Lita Cabellut schildert meer dan levensgrote portretten van bekende persoonlijkheden en van onbekenden. Deze hoofden staan geïsoleerd in het beeld, tijdloos en zonder specifiek decor. Lijnvoering, schilderwijze en kleurgebruik zijn haar beeldende middelen om de sfeer uit te drukken van menselijke emoties. In deze zin zijn haar werken meer dan portretten. Ze appelleren aan archetypische en existentiële menselijke zijnstoestanden als verdriet, angst, kwetsbaarheid en uitdaging.
In haar recente werk houdt Cabellut zich bezig met tegenstellingen en de kracht van kunst om deze tegenstellingen te doorbreken. Zo beschouwt zij de scheiding tussen abstract en figuratief als een volstrekt arbitraire indeling, die het zicht op kunst beperkt. Hetzelfde geldt voor de tegenstelling tussen zwart en wit, die volgens Cabellut niet bestaat. In dit werk combineert Cabellut Street Art met kunst academie.
De kunstenares gebruikt verschillende materialen en technieken waarin zowel de picturale werkwijze van de grote meesters uit het verleden herkend kan worden als de sfeer van oude fresco’s. Zo gebruikt zij zowel olieverf als tempera, een verfstof die verkregen kan worden uit de mengeling van natuurlijke kleurpigmenten met water en eigeel.