Na een reis van drie jaar waarin Woven Skin zich wereldwijd kon manifesteren is nu het moment aangebroken om afscheid te nemen van de kunstinstallatie als geheel en als nomadisch platform bestaande uit 60 hangende panelen die samen verschillende opstellingen kunnen aannemen om de essentiële dialoog over wereldzaken te herbergen. Jongstra’s dringende queeste over de aandacht die nodig is voor kwesties als ecologie, de waarde van kleur en het belang van community zal worden voortgezet in een nieuw omvangrijk kunstwerk en veelbetekenend concept, dat aan het einde van het jaar wordt onthuld.
Galerie Fontana heeft nu de eer Woven Skin te kunnen presenteren en het proces van loslaten en uitwaaieren van de individuele panelen in gang te zetten. Als losse kunstwerken kunnen ze hun weg gaan vinden naar belangwekkende kunstcollecties over de wereld, op die manier de waardevolle boodschap verspreidend en deze op uiteenlopende internationale locaties verankerend.
In de installatie Woven Skin kwamen essentiële elementen van Claudy Jongstra’s levenswerk en kunst tezamen. Enerzijds was het een 3D kunstinstallatie, die een nieuwe dimensie toevoegt aan het monumentale deel van Jongstra’s oeuvre. Anderzijds gaf Woven Skin gestalte aan een nomadisch platform voor communicatie en verbinding over de rode draden van Jongstra’s volhardende missie om de wereld te verbeteren zowel ecologisch, sociaal, economisch, politiek als ook op de terreinen van het versterken van de gemeenschap en het conserveren en overdragen van kennis en het onderwijs in het algemeen.
Claudy Jongstra: “Het ‘verwevene’, het alles en iedereen met elkaar verbindende - daar draait Woven Skin om. Het is rauw en indringend als een huid die lijkt gevild, gestroopt te zijn. Voor mij verbeeldt het de pijnlijke situatie waarin de aarde zich nu bevindt.
Woven Skin is echt een weerspiegeling van wat er in mij leeft. De kunstenaar in mij moest het maken. Ik had geen vooropgezet plan, idee of beeld vooraf. Wel wist ik dat het tegelijkertijd als een omarming moest voelen en een schreeuw. Een krachtige waarschuwing en een schuilplaats in één kunstwerk."
Woven Skin reisde over de wereld en als een organische kunstinstallatie paste het zich steeds aan aan een andere omgeving en aan verschillende prangende kwesties. Het nomadische paviljoen nodigde uit tot dialoog, vergelijkbaar met de gesprekken in historische arena's over vragen als: wie roept wie tot de orde, wanneer wordt er recht gesproken, wie doet recht en wie doet geen recht aan mens en aarde? Woven Skin spreekt geen oordeel uit; het laat de schrijnende pijn zien.
De locaties voor Woven Skin werden zorgvuldig uitgekozen op basis van aanwezig belangrijk erfgoed, mogelijkheden voor interactie binnen de plaatselijke gemeenschap, de kwaliteit van de plek en het landschap, een gelegenheid om verandering aan te brengen, zowel politiek, of ecologisch, een kans om een significatie impuls aan vergroting van biodiversiteit te geven of gerelateerd aan andere locale kwesties na een natuurramp ter plekke of problemen ten aanzien van immigratie en integratie.
Na de kickoff tijdens Waste NO Waste Factory, onderdeel van Leeuwarden-Friesland Cultural Capital 2018, in Groningen in mei 2018, was de volgende internationale locatie Manifesta 12, Palermo, Sicilië in juni 2018. Opgesteld als lang lint van panelen in de historische kerk Chiesa Santa Maria dello Spasimo, werd Woven Skin gepresenteerd tijdens Manifesta 12 in samenwerking met Past Forward. De installatie vormde het decor voor een serie workshops voor de plaatselijke migranten gemeenschap met een focus op eeuwenoude ambachten als spinnen en weven.
Aan de overkant van de Atlantische Oceaan werd Woven Skin in de Verenigde Staten tentoon gesteld tijdens UNGA Climate Summit / Climate Week in New York in september 2018 en vormde het toneel voor een aangrijpende dialoog over de klimaatcrisis in relatie tot architectuur en de gebouwde omgeving. Aan het einde van de maand reisde Woven Skin door naar Stone Barns Center for Food and Agriculture in Pocantico Hills, de thuishaven van Chef Dan Barber’s Blue Hill Restaurant. Daar werd Woven Skin opgenomen in de iconische farm tour en de farm-to-table experience met een masterclass natuurlijk verven en handvilten en een lezing van Claudy Jongstra temidden van haar kunstinstallatie.
Hierna keerde Woven Skin terug naar Nederland om in juni 2019 prachtig opgesteld te kunnen worden naast de ‘Pit of Justice’ in ‘It Fryske Gea’ in Bakkeveen, de Friese vereniging voor natuurbescherming. Omringd door een kudde Drenths Heideschapen werd Woven Skin nogmaals in samenwerking met Waste NO Waste gepresenteerd. Tezamen ontwikkelden Jongstra en Waste NO Waste een onderwijsprogramma waarbij zowel de locale gemeenschap werd betrokken als studenten uit Drenthe en jongeren met een beperking uit Friesland. In zijn geheel toonde dit event aan wat het potentieel kan zijn, wanneer productie en consumptie worden omgezet in samenwerking binnen de gemeenschap en promotie van biodiversiteit.
In februari 2020 werd Claudy Jongstra uitgenodigd om Woven Skin te tonen tijdens de Agriculture Conference: Finding the Spirit in Agriculture, Annual International Conference of the Biodynamic Movement in het Goetheanum, in Dornach in Zwitserland. De conferentie ging in op de vraag hoe het integreren van spiritualiteit in de landbouw kan bijdragen tot het doorgronden van de huidige situatie in de wereld en het verder ontwikkelen van een praktische aanpak van de landbouw. Hier nam Woven Skin de gestalte aan van een omhullende zaaddoos en bood hiermee een schuilplaats, terwijl het focus creëerde voor de groepsbijeenkomsten tijdens de conferentie. Zo ook voor de lezing die Claudy Jongstra hield over haar werk in relatie tot de biodynamische landbouwbeweging.
In Museum De Lakenhal in Leiden werd Woven Skin’s reis afgerond in Claudy Jongstra’s solo tentoonstelling ‘Nine’ die in September 2020 openging en ivm Corona restricties een jaar doorliep tot augustus 2021. In dit kader en in samenwerking met de Leidse Hortus Botanicus speelde Woven Skin op het terrein van historische botanische collecties een belangrijke rol in de conservering van internationaal erkend cultureel erfgoed van wollen laken en historische natuurlijke verftechnieken.
De installatie Woven Skin vormde in het museum het decor voor drie online panelgesprekken over de verstoorde relatie tussen mens en natuur, gepresenteerd door Andrea van Pol. Terug te kijken via lakenhal.nl/aandeduurzametafel en de L@kenhal app.
WOVEN SKIN, 2018 bestaat uit 60 handgevilte kunstwerken gemaakt van wol van het Drenths Heideschaap, merino wol, mohair, zijde, katoen en linnen, natuurlijk geverfd met plantpigmenten uit meekrap, cochenille, logwood, St Janskruid en walnoot. De panelen zijn opgehangen met leren strips geverfd met eikenschors in stalen frames.
Bij ieder Woven Skin paneel dat verworven wordt voor een kunstcollectie zal een deel van de opbrengst direct teruggaan naar de gemeenschap door het faciliteren van de opbouw van een permanente spin- en weefschool/werkplaats verbonden met Studio Claudy Jongstra in Friesland. Dankzij deze investering in traditionele weefgetouwen en spinnenwielen blijft een sterke connectie met de boodschap van het Woven Skin project gewaarborgd en wordt een link gelegd met het tweede deel van de trilogie over ecologie, de waarde van kleur en het belang van community. In dit volgende deel van het verhaal zal de nadruk nog meer komen te liggen op het belang en de waarde van handwerk en van de intergenerationele overdracht van kennis en ambachtelijke vaardigheden niet alleen ten behoeve van de kunst en het ambacht zelf maar vooral ook voor het het welzijn van de werkende mens.
Uit The Craftsman van Richard Sennett: “Praktijkonderwijs leert ons waarschijnlijk niet alleen hoe we een betere boekenplank timmeren maar ook hoe we kunnen zorgen voor een betere mens.”