Antonis Pittas 1973

Woont in Amsterdam, NL. Werkt in Amsterdam, NL.

Vertegenwoordigd door:

Annet Gelink Gallery

Antonis Pittas creëert voornamelijk contextgevoelige installaties die zijn ingegeven door architectuur, kunsthistorische referenties, de performatieve aspecten van installatiekunst en de sociale dynamiek ervan. De verschillende elementen van de doorgaans minimalistische installaties dagen ons uit om na te denken over de vraag hoe we kunst waarnemen en hoe we betekenis toekennen aan onze sociale en politieke omgeving.

Kunstwerken

Articles

Media

Highlights

Over de kunstenaar

In collectie van

Tentoonstellingen

Marktpositie

Aangeboden kunstwerken van Antonis Pittas

Articles on Antonis Pittas

De galerie van... Annet Gelink

Deze week een interview met Annet Gelink (Annet Gelink Gallery)

Oscar van Gelderen

De keuze van... Frits Bergsma

In dit deel Frits Bergsma (Zelfstandig adviseur Marketing Strategie en Business Development, 51 jaar)

Oscar van Gelderen & Manuela Klerx

By Appointment Only

De feestelijke openingen vielen door de dreiging van het Coronavirus in het water, toch gingen afgelopen zaterdag maar liefst zeven galeries tegelijkertijd open. Een rondgang langs de galeries leverde een rijkgeschakeerd beeld op met solo- en groepstentoonstellingen, video- en schilderkunst, installaties en fotografie.

Wouter van den Eijkel

Media

Lucas de Man visits Cobra Museum in Amstelveen to talk to Antonis Pittas about his installation 'Don't Forget Me Here' in the exhibition Constant 101: The Future can be Humane.

Highlights

Untitled (white modernism),

Abstand, Art Rotterdam 2019

2018

Untitled (abstand)

Abstand, Art Rotterdam 2019

2018

Over de kunstenaar

Oog voor de menselijke maat

Nog voordat Antonis Pittas wist welke kunstwerken hij bij Annet Gelink wilde laten zien, wist hij al een titel voor zijn tentoonstelling: Abstand. 'In het Duits, want ik zag dat woord in Duitsland op een poster die te maken had met de migratieproblematiek.' De Amsterdamse Griek heeft de menselijke relatie tot de openbare ruimte als leidmotief voor zijn tentoonstelling genomen.

Het Parool

Hold On

Antonis Pittas speelt in SMBA met de verschillende betekenissen van de uitdrukking ‘hold on’. Op zondag 10 januari verzorgt Tamara Kuselman een afsluitende performance. Op papier zijn het negen werken. In werkelijkheid zijn het er 28 waarbij de meeste werken een gedeelde titel hebben. De tentoonstelling Hold on in SMBA, die nog tot en met aanstaande zondag te zien is, is gelaagd, en dat geldt niet enkel voor de twee-onder-een-kap werken. Throw hands, nummer vier op de plattegrond en ironisch genoeg ook vier enorme handen in de kleuren blauw, geel, rood en wit liggen uitnodigend met de handpalm naar de kijker toe. Het zijn ludieke en vooral fysiek aanwezige luchtkussens waarbij Bibendum-achtige vingers zich parmantig ontplooien. Door de ruimte heen liggen en hangen stenen klemborden met beelden van cyrillisch schrift, gebarende handen en politie geweld naast een stuk of zes TL-buizen die verspreid op de grond en tegen de in primaire kleuren geverfde muren aan staan. In het werk van Antonis Pittas is niets toevallig en alles wat het lijkt, maar dan met een dikke stoflaag onderzoek over het werk heen. Jennifer Steetskamp noemde Pittas eerder een archeoloog van het nieuwe. Op zoek naar citaten in Engelstalige artikelen speurt hij online naar zinnen die ook zonder de originele context een bepaalde betekenis kunnen aannemen, zowel in algemene als in persoonlijke zin. Het eerste werk dat je dan ook begroet bij binnenkomst is een stapeltje A4'tjes waarop elke keer weer in dikke zwarte letters een zin staat, met een hoofdletter maar zonder punt: What is art responsible for; We speak a lot about the function of art, but what about its capacity; What is the radical potential of contemporary art. Het geduld en de precisie waarmee Pittas geen enkel citaat tweemaal heeft geprint doet de vergelijking van Steetskamp eer aan. Laag voor laag timmert hij zijn werken qua inhoud volledig dicht, tot er een werk overblijft zoals Untitled (mirror object). De combinatie van politieke soundbites, twintigste-eeuwse kunstgeschiedenis en de new age fascinatie voor 'archetypische vormen' zoals de rechthoek en cirkel vormen de gebruikelijke taart waar Pittas zijn werk graag zo triangulair en letterlijk drie dimensionaal als mogelijk uitsnijdt. Een graffiti gevonden op de muur van een Griekse straat, ‘My pussy is hotter than your molotov’, wordt in SMBA zwart op wit geprint in de vorm van een driehoek. Het is een eerbetoon aan het werk Mirror Object uit 1973 van Blinky Palermo. Maar het is ook een herinnering aan de vorm van kartonnen borden die door demonstranten tijdens Occupy Wall Street in 2011 zijn gebruikt. Het is ook een beetje grappig. De in afwisselend blauw, geel, rood en wit geverfde muren en het plafond van SMBA worden niet als werk aangemerkt op de plattegrond. Hiermee leunt het overige 'echte' werk van Pittas nonchalant op het esthetische aura van de modernisten ofschoon het aan de toeschouwer wordt overgelaten de juiste referentie eruit te plukken. In een Nederlandse context, Pittas claimt immers werk te maken wat gevoelig is voor de plek, kan dit Theo van Doesburg zijn, en specifieker zijn ontwerp voor de Ciné Bal de l'Aubette in Straatsburg in samenwerking met Hans Arp en Sophie Taeuber-Arp. Het kan echter ook Barnett Newman zijn met de serie Who' s afraid of Red, Yellow and Blue of de Mexicaanse architect Luis Barragán met de Torres de Satélite in Mexico Stad. Pittas zelf geeft de voorkeur aan het Russische Suprematisme, en met een werk als Untitled (mirror object) is de cirkel helemaal rond. Het is immers Black Square van Malevitsj wat als directe inspiratie voor Mirror Object van Palermo heeft gediend. Het oplepelen van een kunststroming uit de twintigste eeuw die al uitentreuren is gebruikt en hergebruikt, zoals bovenstaande werken aantonen, kan worden gerijmd met het verlangen reeds bestaande zinnen uit de originele context te rukken en naar eigen inzicht in te zetten. De westerse kunstgeschiedenis heeft dit niet (meer) nodig, daar heeft zij zelf voor gezorgd: naslagwerken zoals Gardner's Art Through the Ages maken van de kunstgeschiedenis een verknipt narratief waar de lelijke randjes en losse eindjes worden weggelaten. Het dagelijkse nieuws lijdt aan eenzelfde verlangen zodat gebeurtenissen als een coherent en en vooral causaal geheel worden gepresenteerd. Pittas neemt het daarom op zich de gepresenteerde politieke en artistieke momenten te hercontextualiseren in een vibrerende ruimtelijke presentatie. Zelfs in de werkelijkheid zitten er soms causale verbanden. Het verlangen terug te grijpen op het modernisme legt Pittas zelf uit als een referentie naar het moment waarop het idee van het 'nieuwe' is geïntroduceerd. Toch ligt er volgens mij meer in dan dat. De cyclus waar de Russische avant-garde deel van uitmaakt kan enkel worden gezien binnen het construct van de kunstgeschiedenis waarbinnen het werk als acceptabel revolutionair door zowel critici als kunstenaars werd gezien in Europa en daarbuiten. Zonder deze consensus, geen vermelding in de (kunst)geschiedenis, geen plek in de verzameling van George Costakis en geen jonge Pittas met een ontluikende liefde voor die stroming. Barragán, Palermo of Newman hebben werk gemaakt als een citaat, en dit circulaire aspect, waarbij de slang in haar staart bijt, geeft de nieuw gemaakte werken een lading die het los daarvan niet kon hebben omdat een zwarte driehoek uit 2012 niet een zwarte driehoek uit 1973 kan zijn. Toch vindt er tussen 1973 en 2012 een uitwisseling plaats waarbij beide werken aan het langste eind trekken. Pittas' circulaire opvatting van geschiedenis komt hierbij volledig tot haar recht. Deze strategische manier van werk maken kan dan ook terug worden gelezen in de behoefte actuele politieke statements immer naast een zeer invloedrijke kunststroming te presenteren, wat bijna een vorm van l'art pour l'art gone political wordt waarbij Pittas tracht ons de bittere pil met een lepeltje kunsthistorisch suiker te laten slikken. Het is in de linkse kunstwereld echter niet vreemd om Angela Merkel als impersonificatie van het hedendaagse politieke Duitsland te laten fungeren en het onevenredig harde en hypocriete Europese beleid met betrekking tot de financiële crisis in Griekenland als spin-off van de binnenlandse economie te zien. Dit maakt het herkennen van de bittere pil als zodanig wat lastig. Het voelt alsof een dubbele politieke en artistieke consensus naast elkaar is gelegd en als decoratief geheel de kijker een modieuze doch prettige puzzel voorschotelt. De titel is in deze zin een vrije aanwijzing. 'Hold on', een titel die volgens de bijbehorende tekst speels en veelzijdig kan zijn, refereert vrij letterlijk naar de aanwezigheid van de handen in velerlei vormen. Zo is er naast de eerder genoemde elementen op elke muur een paar handen geprint als een verwassen sticker op een vale trui. Het zijn niet alleen gebarende handen, maar ook producerende handen die het narratief van de kunstenaar als schepper letterlijk kracht bijzetten. De kunstenaar als utopisch denker en doener die het aanbreken van een nieuwe dageraad aandrijft door de samenleving met ideeën te verrijken. Voor nu hangt de blauwe hand als een ontdaan poppetje lusteloos tegen de muur, maar schijn bedriegt. Het houdt een bronzen kegel stevig onder de duim: ook bij utopieën gaat het mis.

Metropolis M

Tentoonstellingen

Blind Man's Bluff

Michelle Chang Qin, Lara Schnitger, Ryan Gander, Josse Pyl, Antonis Pittas, Sarah van Sonsbeeck, David Maljkovic

23 feb - 6 apr 2024, Amsterdam, Nederland

Paraesthesia

Antonis Pittas

10 mar - 15 apr 2023, Amsterdam, Nederland

Scenes

Minne Kersten, Meiro Koizumi, Lara Schnitger, Steffani Jemison, Anya Gallaccio, Antonis Pittas, Yael Bartana, Sarah van Sonsbeeck, Erik van Lieshout

23 jul - 27 aug 2022, Amsterdam, Nederland

New Reproductions

Ed van der Elsken, Johannes Schwartz, Roger Hiorns, Maria Barnas, Wilfredo Prieto, Antonis Pittas, Robby Müller, David Maljkovic, Erik van Lieshout

14 mar - 27 jun 2020, Amsterdam, Nederland

Art Rotterdam 2019

Sarah van Sonsbeeck, Ed van der Elsken, Antonis Pittas

6 feb - 10 feb 2019, Amsterdam, Nederland

Abstand

Antonis Pittas

8 sep - 13 oct 2018, Amsterdam, Nederland

Summershow

Rezi van Lankveld, Antonis Pittas, Ed van der Elsken, Carla Klein, Sarah Pichlkostner, David Maljkovic, Sarah van Sonsbeeck

4 aug - 30 aug 2018, Amsterdam, Nederland

Montage

Antonis Pittas

7 jun - 16 aug 2014, Amsterdam, Nederland

In museumcollectie van:

Van Abbemuseum

In bedrijfscollectie van:

De Nederlandsche Bank

ING Collection

ABN AMRO Art Collection

Marktpositie

Pittas (1973) has studied at the Athens School of Fine Arts, the Piet Zwart Institute in Rotterdam and at the Sandberg Institute in Amsterdam and has been a artist-in-residence at at Van Doesburghuis, Paris and the Bard College, Annandale, New York.
He had, amongst others, solo exhibitions at De Nederlandsche Bank, Amsterdam (2013), Hessel Museum of Art & CSS Bard Galleries, Annandale, New York (2012), Benaki Museum, Athens (2011), Van Abbe Museum, Eindhoven (2011), the Central Museum, Utrech (2002). He has participated in several group shows including the Thessaloniki Biennale of Contemporary Art, Thessaloniki (2015), Bozar, Brussels (2014), Agora - 4th Athens Biennale, Athens (2013), Stedelijk Museum Bureau, Amsterdam (2013), ‘Overlapping Biennial’ - the 5th edition Biennial, Bucharest (2012), Kunsthal Charlottenborg, Copenhagen (2011),
Pittas also holds a position as a teacher at the Rietveld Academie, Amsterdam and has been a guest teacher at the Royal Danish Academy of Fine arts, Copenhagen and the Sandberg Institute, Amsterdam

CV

Antonis Pittas

1973 Born in Athens
Lives and works in Amsterdam

Education and Residencies

2020 Honorary Fellow of the Faculty of Humanities, University of Amsterdam
2019 Collective Domain of Cultural Memory, Skopje, North Macedonia
2019 Van Doesburg House, Paris
2016 Q21/MuseumsQuartier, Vienna
2012 SLICA, Johannesburg, ZA
2011 CCS Bard College, USA
2010 Van Abbemuseum, Het Oog Eindhoven, NL
2009 Pompgemaal Den Helder, NL
2005 Kunstfort Vijfhuizen, NL
2004 Curatorial course, cooperation between the Sandberg Institute and the history of art-department, University
of Amsterdam, NL
2003 Sandberg Institute, Amsterdam, NL
2002 Piet Zwart Institute, Rotterdam, NL
1999 Athens School of Fine Arts, Athens, GR

Solo exhibitions

2020 Refresh, Amsterdam Museum, Amsterdam
2019 All Done Go Home, Significant Other, Vienna, AUT
Monochrome, Van Doesburg studio-house, Paris, FR
2018 Abstand, Annet Gelink gallery, Amsterdam
2017 Road to Victory, Hordaland Kunstsenter, Bergen, NOR
2015 Antonis Pittas – Hold On, SMBA, Amsterdam, NL
2014 Montage, Annet Gelink Gallery, Amsterdam, NL
2013 Performing Silence, Joint solo with Sarah van Sonsbeeck, De Nederlandsche Bank (DNB), Amsterdam, NL
2012 Where to go from here, Johannesburg Art Gallery, Johannesburg, ZA
Landart, Benaki Museum, Athens, GR 
RETROACTIVE, Hessel Museum of Art & CCS Bard Galleries, USA
2011 Utopia of the impossible, Benaki Museum, Athens, GR
shame on you, Annet Gelink Gallery (the bakery), Amsterdam, NL
2010 Untitled (this is a historic opportunity for us), Van Abbe Museum, Eindhoven, NL
2009 Untitled ( ), Every time you pass by, Smart Project Space, Amsterdam, NL
Untitled ( ) Pompgemaal Den Helder, NL
2007 8,83 x 7,20, Zaal 5, Filmhuis, Den Haag, NL
2002 Circle, Centraal Museum, Utrecht, NL

Group exhibitions (selection)

2020 The Clown Spirit, Ronny Van de Velde Gallery, Knokke-Zoute & Rossaert, Antwerp,
curated by Joanna De Vos
2020 New Reproductions, Annet Gelink Gallery, Amsterdam
2019 All That We Have in Common, MOMus-Experimental Center for the Arts, Thessaloniki
2019 Undisciplined: A Construction of An Archive #2, Museum of Contemporary Art, Skopje,
North Macedonia
2018 IF WE WANT THINGS TO STAY AS THEY ARE, THINGS WILL HAVE TO CHANGE, 5x5x5 program, Manifesta 12,
Palermo, IT
2 UNLIMITED, De Appel, Amsterdam, NL
Vice Versa: Our Earth is their Moon, our Moon is their Earth, m3/ Art in Space, Prague, CZ
2017 I am here!, Macro Museum, Rome, IT
Artist/Knight, Castle of Gaasbeek, Gaasbeek, NL
Where do we go from here? Nieuw Amsterdam Peil, Amsterdam, NL
Notes on Division part of ‘The Kids Want Communism’, MoBY – Museum of Bat Yam, Bat Yam, ISR
Shadows for Construction, Narrative Projects, London, UK
AJNHAJTCLUB, Q21/MuseumsQuartier, Vienna, AI
Theatre Dreams of a Beautiful Afternoon - Part 2, Manifesta Office, Amsterdam, NL
2015 The Shock of Victory, Centre for Contemporary Arts, Glasgow, UK
Throw hands,Between the Pessimism of the Intellect and the Optimism of the Will, Thessaloniki Biennale of
Contemporary Art, Thessaloniki.
Art Basel, Annet Gelink Gallery
Montage/ we will do as we have decided, Raccontare in luogo (Tales of a place), Galleria Enrico Astuni, IT
Back to the Future, Annet Gelink Gallery, Amsterdam, NL
Pillar Huggers, Or Gallery Berlin, Berlin, DE
2014 Amsterdam drawing extended, Annet Gelink Gallery, Amsterdam, NL
No country for young men, Bozar, Brussels, BE
Frieze London (with Annet Gelink Gallery), London, UK
ArtBo (with Annet Gelink Gallery), Bogota, CO
Op karakter / Op talent, De Service Garage, Amsterdam, NL
2013 Once upon a time… The Collection until Now, A selection from the Van Abbe
collection, Van Abbemuseum, Eindhoven, NL
Contemporary Treasures (Part II), Ileana Tounta Contemporary Art Centre, Athens, GR
AGORA, 4th Athens Biennale, Athens, GR
Scenographies, Stedelijk Bureau, Amsterdam, NL
THE ARTIST & THE PRACTICE, Vamiali’s Gallery, Athens, GR
Chasing rainbows, Annet Gelink Gallery, Amsterdam, NL
State of Mind, Supermarket Art Fair, Stockholm, SE
2012 The Emperor’s New Clothes ‘Overlapping Biennial’, the 5th edition Biennial, Bucharest, RO
If A Tree, Stevenson Gallery, Johannesburg, ZA
2011 Spring Exhibition, Kunsthal Charlottenborg, Copenhagen, DK
2010 Cabinets of Miracles, Zone D – Zoumboulakis Galleries, Athens, GR
Residu, Kunsthal 52, Den Helder, NL
2008 Bargain prices on elephant gun, Ileana Tounta Contemporary Art Centre, Athens, GR
People, Margaris Foundation, Amfilochia, GR
Into the pill, Parallel plan art-athina 08, Athens, GR
2007 TodaysArt Festival, Zaal 5, Filmhuis Den Haag, NL
Emergency Room , Ileana Tounta Contemporary Art Centre, GR
People, Parallel plan art-athina 07, Athens, GR
Two velvet years , Bios, Athens, GR
5rooms, Kapatos Gallery, Athens, GR
2006 Kodra 06, Kalamaria, Thessaloniki, GR
Engage, Gazon Rouge Gallery, Athens, GR
De wereld een Blokkendoos, Oerol Festival, Terschelling, NL
2005 Monument, Kunstfort Vijfhuizen, Vijfhuizen, NL
2004 Interscape, Stedelijk Museum Bureau Amsterdam, Amsterdam, NL
2003 Now, Netherlands Media Art Institute, Montevideo, Amsterdam, NL
Parasite Paradise, Beyond, Utrecht, NL
Tremor, Kunstbunker Tumulka, Munich, DE
2002 De Branderij, Antwerp, BE
TENT Centre of Fine Arts, Rotterdam, NL

Publications and Publications

2013 Monograph, Road to Victory (working title), Amsterdam, NL (upcoming)
2012 Trade routes revisited, Catalogue 68, Published by Stevenson, December 2012, SA
2010 Cabinets of Miracles, Catalogue, Zone – D Zouboulakis Galleries, Athens, GR
Residu, Publication, BKVB, Den Helder ,NL
2009 Intothepill Vol.01 / Greek contemporary video art – ISBN 978-960-6654-93-0
Untitled( ), Antonis Pittas, ISBN 978-94-90375-01-0
2008 World one minutes, Video and literature, ISBN 978-90-86901-91-3
This is what it is, Publication, Multimedia art department Xiamen, CH
Restarted, Catalogue Art-Athina 08, GR
2007 Todays Art Festival, Catalogue, NL
Invisible systems, Catalogue, Synch festival 2007, GR
Restart, Catalogue Art-Athina 07, GR
2006 Dutch colony, Catalogue, Synch festival 2006, GR
Action field Kodra, Catalogue, Kodra 06, GR

Articles and Interviews (selection)

2013 De Witte Raaf, Art-Newspaper, article, March-April 2013, nr. 162, Brussels, BE
Het Parool, Newspaper, article, January 30th, issue #20, 946, Amsterdam, NL
2012 Athinorama Magazine, interview, GR
2011 Sculpture Center, Curator’s Notebook, Review, New York, US
2010 YOUR-SPACE Magazine, interview, issue #2, NL
2009 The subject machine, essay by Stephen Riolo, Kaput Magazine, GR
Veldwerk in Den Helder, Article, Nieuwsbrief Fonds BKVB, issue 15, NL
2008 Free Sunday, Newspaper, interview, issue 16, GR
Soul Magazine, interview, issue 26, GR
Lychnari Magazine, interview, issue 3 2008, NL
2007 Filmhuis Magazine, September issue 2007, Filmhuis Den Haag, NL
Filmhuis Magazine, Februari issue 2007, Filmhuis Den Haag, NL
Velvet Magazine, interview, issue 24, GR
2006 Highlights Magazine, interview, issue 25, GR
2005 Floorplan, Exhibition, Greek art magazine GAP, issue #4, GR
2004 The Full Circle of the Myth, Text in art-newspaper HTV no. 51, NL
This Space – Text in publication/exhibition Interscape, NL

Grants/Prizes

2012 Basisstipendium, Mondriaan Fonds, NL
2012 Publicatiesubsidie, Mondriaan Fonds, NL
2009 Project subsidy, Fonds Beeldende Kunsten Vormgeving & Bouwkunst.
2008 Basisstipendium, Fonds Beeldende Kunsten Vormgeving & Bouwkunst.
Pro-subsidy, STROOM, Den Haag NL
2007 Nomination, Workspace 07, Zaal 5, Filmhuis Den Haag, NL
2004 Nomination, One Minute Video Awards, NL
2002 Grant, Vassillis & Eliza Goulandri- Foundation, Athens, GR
2000 Grant, Panayiotis & Efis Micheli Foundation, Athens, GR
1999 Nomination, Yannis & Zoe Spyropoulos Foundation, Athens, GR

Further activities

2015 Guest Lecturer, Bergen Academy of Art and Design, NO
2014 THE ROLE OF CREATION IN TIMES OF TURBULENCE
Debate organized by BOZAR and Culture Action Europe, Brussels
Guest Semester Professor, Hildesheim University, Hildesheim
Guest Teacher, DAI, (Dutch Art Institute MFA), Arnhem
Guest Teacher, Academy of Architecture (MFA), Amsterdam
Guest Teacher, The Royal Danish Academy of Fine Arts, DK
Guest Teacher, Sandberg Institute, Amsterdam, NL
Guest Teacher, Academy of Architecture (MFA), Amsterdam, NL
2011 Lecture series, Center for Curatorial Studies at Bard College, NY
2010 Teaching at the Sandberg Institute, Amsterdam, NL
2008 Teaching at the Audiovisual Department of the Gerrit Rietveld Academy, Amsterdam, NL
Curator, New Media section, Synch Festival, Athens, GR
2007 Curator, New Media section, Synch Festival, Athens, GR
Guest teacher, Sandberg Institute, Amsterdam, NL
2006 Curator, New Media section, Synch Festival, Athens, GR
2004 Assistant editor, Art-newspaper HTV, N2004 Chairman, Workshop This Space, Den Bosch Art Academy, NL
2003 Guest teacher, audiovisual department, Rietveld Academy, NL

Collections

De Nederlandsche Bank, NL
ABN Amro, NL
Van Abbemuseum, Eindhoven, NL
ING, NL

Gratis Online Magazine

Artikelen, interviews, shows & events. Wekelijks bezorgd in uw mailbox.