Doug en Mike Starn, Amerikaanse kunstenaars, identieke tweelingen, geboren in 1961. Als eerste internationale bekendheid gekregen op de Whitney Biennial van 1987, waren de Starns gedurende meer dan 20 jaar vooral bekend voor het conceptueel werken met fotografie, en zijn ze vooral bezig met chaos, interconnectie en onderlinge afhankelijkheid. In de afgelopen tweeënhalf decennia hebben ze de categorisatie blijven tarten, waarbij ze traditioneel verschillende disciplines zoals fotografie, beeldhouwkunst en architectuur combineerden, met name hun serie Big Bambú.
In opdracht van het Naoshima Museum van Soichiro Fukutake (juli 2013) en de Setouchi Triënnale op het eiland Teshima Japan, maakt de vijfde aflevering in de Big Bambú-serie gebruik van en omvat een hele bamboe. Een pad door het bos leidt naar een Bambú-loopbrug die aan de levende stengels is vastgemaakt en slingert door tot de uiteindelijke doorbraak van het bladerdak van bamboebladeren. Bezoeker kan de door dromen geïnspireerde visie van Starns ervaren van een grote vissersboot - meer dan 60 voet lang, geheel van Bambú - drijvend op deze bladerdek op meer dan 60 meter hoogte, alsof hij aan het zwemmen was, klim dan aan boord van de boot en betreed zijn veelvoudig niveau met uitzicht het omliggende bos, de zee en de archipel.
Curated door Francesco Bonami, de eerste semi-permanente installatie van Big Bambú geopend in eind 2012, en is in de collectie van het Museo MACRO Testaccio, Rome. Meer dan 40 meter hoog, een bewoonbaar beeldhouwwerk dat plaats biedt aan maximaal 60 personen in een verhoogde uitvoeringsruimte, dubbele helixtrap en labyrintpaden die leiden naar meer dan 20 meter hoog naar meerdere loungeruimten met uitzicht over de oevers van de Tiber en Trastevere naar Monte Testaccio. In 2011 draaide op de 54e Biënnale van Venetië Big Bambú meer dan 22 meter hoog achter de Peggy Guggenheim-collectie aan het Canal Grande. De veelgeprezen institutionele première Big Bambú: You Can not, You Do not, and You Will not Stop, was in 2010 de 9e meest bezochte tentoonstelling in de geschiedenis van het museum met 3.913 bezoekers per dag in het Metropolitan Museum of Art. totaal 631.000. Gedurende de 6-maanden durende tentoonstelling strekten de Starns en hun bemanning van 12 rotsklimmers continu meer dan 7000 bamboestokken samen, een performatieve architectuur van willekeurig onderling verbonden vectoren die een deel van een zeegezicht vormen met een 20 meter hoge golf boven Central Park. Big Bambú suggereert de complexiteit en energie van een steeds groter wordend en veranderend levend organisme. Verschillende nieuwe iteraties van de serie worden internationaal ontwikkeld.
Gravity of Light, een solotentoonstelling van de gebroeders Starn met acht monumentale foto's verlicht door een enkele, verblindend heldere koolbooglamp, oorspronkelijk in opdracht van de Färgfabriken Kunsthalle, Stockholm, Zweden, beleefde zijn derde incarnatie met het Cincinnati Art Museum in de herfst van 2012 in een grotachtige, ontsierde kerk en werd gekoppeld aan een gelijknamige monografie, die een alomvattende benadering biedt van het concept van de absorptie van licht van kunstenaars, gepubliceerd door Rizzoli, 2012.
In het voorjaar van 2009 voltooiden de Starns hun eerste permanent geïnstalleerde openbare commissie voor de New York City Metropolitan Transit Authority. Zie het splitsen, zie het veranderen, een 250 voet lang kunstwerk, tot 14 voet in hoogte, presenteert de iconische boomfoto's van de kunstenaars en een blad omgezet in gesmolten glas, marmer mozaïeken en een waterstraal gesneden roestvrij stalen hek accentueren het zuiden Veerboot metro terminal. Het is de ontvanger van de 2009 Brendan Gill Prize. 310 Fishkill Avenue 845.765.1071 Beacon, NY 12508 845.839.2868 Fax Verenigde Staten www.dmstarn.com Doug & Mike Starn.
In hun gigantische laboratoriumstudio in Beacon, New York, de voormalige gieterij van Tallix, bouwen de Starns verder aan de bouw van de eerste Big Bambú, een constant evoluerende constructie, gevormd door een netwerk van meer dan 2500 bamboepolen die aan elkaar zijn geslagen. Deze enorme studio stelt Doug en Mike in staat om in dialoog te werken tussen Big Bambú en hun vele gelijktijdige series: meest recent The No Mind, denkt niet aan dingen en andere boeddhistische verkenningen, het Absorption of Light-concept, alles behalve hun microscopische foto's van sneeuwkristallen, en hun re- verkenning van het koolstofafdrukproces in de late 19e eeuw. Door middel van hun koolstofafdrukken, vermengen de Starns verguldseltechnieken met het schilderkunstige fotoconcept en bevorderen verder hun metaforisch lexicon op licht met foto's van boeddhistische beeldhouwwerken.
Aangetrokken tot het licht, om God te vinden, niet de ingewijden van de duivel en alles wat je maar kunt bedenken, zijn sommige van de monografische publicaties van Starns. De broers bereiden momenteel een nieuw kunstenaarsboek voor op basis van hun iconische foto van Ganjin en Big Bambú.
De Starns werden vanaf 1989 tot aan zijn dood in 1999 vertegenwoordigd door Leo Castelli. Hun kunst is het onderwerp geweest van talrijke solo- en groepstentoonstellingen in musea en galerieën over de hele wereld. De Starns hebben veel onderscheidingen ontvangen, waaronder twee National Endowment for the Arts Grants in 1987 en 1995; De Infinity Award voor Fine Art Photography van het International Center for Photography in 1992; en, kunstenaars in residentie bij NASA in het midden van de jaren negentig. Ze hebben lovende kritieken ontvangen in de New York Times, Dagens Nyheter, Corriere della Sera, Le Figaro, The Times (Londen), Art in America en Artforum, naast vele andere opmerkelijke media. Belangrijke kunstwerken van de Starns zijn vertegenwoordigd in openbare en particuliere collecties, waaronder: The Museum of Modern Art (NYC); San Francisco Museum of Modern Art (SF); Solomon R. Guggenheim Museum, (NYC); The Jewish Museum, (NYC); Het Metropolitan Museum of Art (NYC); Moderna Museet (Stockholm); De National Gallery of Victoria (Melbourne); Whitney Museum of American Art (NYC); Yokohama Museum of Art (Japan); La Bibliotèque Nationale (Parijs); La Maison Européenne de la Photographie (Parijs); Los Angeles County Museum of Art, naast vele anderen.