Geboren in Japan en opgegroeid in de Californische Bay Area, Maya Fuji wordt geïnspireerd door zowel haar culturele erfgoed als de verkenning van de liminale ruimte waarin ze leeft als een issei (eerste generatie) vrouw van gemengde afkomst in de Verenigde Staten. Ze is gefascineerd door de traditionele Japanse mythologie en folklore, evenals de subculturen uit het Showa- en Heisei-tijdperk, en breidt deze thema's uit binnen de context van haar persoonlijke ervaringen. Een terugkerend thema in haar werk is de verkenning van wat onze identiteit vormt en hoe dat kan veranderen gedurende het leven als gevolg van generaties die in het buitenland wonen. Het complexe karakter van multiculturalisme, multinationaliteit en multiracialiteit doordringt haar werken, omdat haar schilderijen het verlangen naar jeugdherinneringen contrasteren met onderliggende gevoelens van tegelijkertijd een buitenlander zijn en navigeren tussen Japanse en Amerikaanse gemeenschappen. Ze verlicht zelfontdekking door middel van vertelling en onderzoek van de andersheid die ze gedurende haar leven heeft gevoeld, en gebruikt het als een katalysator om opnieuw verbinding te maken met en ruimte op te eisen binnen haar erfgoed.
Solo-tentoonstellingen zijn onder andere bij SWIM Gallery in San Francisco en YOD Gallery in Osaka. Ze heeft deelgenomen aan groepstentoonstellingen bij New Image Gallery in Los Angeles, evenals Glass Rice en Hashimoto Contemporary in San Francisco. Fuji werk was te zien in publicaties zoals New American Paintings, Friend Of The Artist, It's Nice That, Immigrantly Podcast, en was de winnaar van de Innovative Grant en stond op de shortlist voor de Hopper Prize in 2023.