Inloggen
Registreren
NL
Hyun-Sook Song, geboren in 1952 in Damyang, Jeollanam-do (KR), woont en werkt in Hamburg (DE).
Hyun-Sook Song werd geboren in 1952 en groeide op in een bergdorp in Korea. In 1972 reisde ze naar West-Duitsland en al snel daarna begon ze te tekenen en te schilderen. Daarbij gaf ze vaak uiting aan haar nostalgische herinneringen aan haar geliefde moederland. Gedurende verschillende decennia creëerde ze schilderijen met slechts een handvol motieven: kleien potten, zijden linten rond palen gedrapeerd, of geweven textiel aan een draad opgehangen.
Song ontwikkelde zowel een zeer kenmerkende stijl als een techniek die elementen uit het Westen en het Oosten vermengt. Ze gebruikt tempera, een soort verf die wordt gemaakt door middel van het mengen van pigmenten met eigeel. Deze techniek werd in de Middeleeuwen veel gebruikt in de westerse schilderkunst, met name vanwege het ondoorzichtige karakter van de verf. Song daarentegen gebruikt tempera op een manier die bijna transparant is: de penseelstreken zijn spaarzaam maar nauwkeurig. Elke penseelstreek vertegenwoordigt een enkele beweging en er is geen ruimte voor twijfel.
Haar artistieke kijk is sterk beïnvloed door de oosterse filosofie en kalligrafie, maar ook door haar liefde voor de natuur, het lichaam en materialen. Ze ziet schilderen als een performatief gebeuren. Ze legt het opgespannen doek op de vloer van haar atelier en balanceert boven het schilderij op een eenvoudige houten plank die erboven is geplaatst. Daarbij verkeert ze in een staat van opperste concentratie en meditatie. De intensiteit van het schilderen zorgt ervoor dat ze slechts enkele uren per dag in staat is te werken. Dit weerhoudt haar er niet van elke dag naar het atelier te gaan om haar vingervlugheid te behouden.
Haar vormentaal mag dan wel beperkt zijn, de variaties lijken eindeloos. De werken kunnen zowel vanuit een abstract-meditatieve als vanuit een figuratief-symbolische invalshoek worden benaderd. De 'houten palen' verwijzen naar een eenvoudige vorm van beschutting, terwijl de stoffen vaak de eeuwenoude traditie van het ramie weven in haar geboortestreek suggereren. De verf die dunner wordt naarmate de lijn vordert, symboliseert de eindigheid van het leven en het uitdoven van de hoop.
In het Westen wordt landschapsschilderkunst vaak gezien als een venster op de wereld in een lineair perspectief, terwijl men in het Oosten zichzelf eerder ziet als een geïntegreerd deel van dat landschap. Daarnaast worden in het Westen uitgesproken penseelstreken doorgaans onzichtbaar gemaakt, terwijl voor Oost-Aziaten de penseelstreek juist het cruciale en centrale element is. Een penseelstreek is het ultieme bewijs van de innerlijke rust (of onrust) van de schilder en is altijd expressief. Bovendien is de penseelstreek altijd uniek omdat de relatie met het oppervlak, de schaal en het licht altijd anders is. Nog een bewijs voor het belang van de penseelstreek in Song's oeuvre is het feit dat haar titels gebaseerd zijn op het aantal bewegingen die ze nodig had om het werk te voltooien. De werken van Hyun-Sook Song zijn te vergelijken met haiku's: kort en eenvoudig, maar zeer krachtig qua van inhoud.
Hyun-Sook Song is sinds 2018 verbonden aan de galerie.
Hyun-Sook Song werd geboren in 1952 en groeide op in een bergdorp in Korea. In 1972 reisde ze naar West-Duitsland en al snel daarna begon ze te tekenen en te schilderen. Daarbij gaf ze vaak uiting aan haar nostalgische herinneringen aan haar geliefde moederland. Gedurende verschillende decennia creëerde ze schilderijen met slechts een handvol motieven: kleien potten, zijden linten rond palen gedrapeerd, of geweven textiel aan een draad opgehangen.
Song ontwikkelde zowel een zeer kenmerkende stijl als een techniek die elementen uit het Westen en het Oosten vermengt. Ze gebruikt tempera, een soort verf die wordt gemaakt door middel van het mengen van pigmenten met eigeel. Deze techniek werd in de Middeleeuwen veel gebruikt in de westerse schilderkunst, met name vanwege het ondoorzichtige karakter van de verf. Song daarentegen gebruikt tempera op een manier die bijna transparant is: de penseelstreken zijn spaarzaam maar nauwkeurig. Elke penseelstreek vertegenwoordigt een enkele beweging en er is geen ruimte voor twijfel.
Haar artistieke kijk is sterk beïnvloed door de oosterse filosofie en kalligrafie, maar ook door haar liefde voor de natuur, het lichaam en materialen. Ze ziet schilderen als een performatief gebeuren. Ze legt het opgespannen doek op de vloer van haar atelier en balanceert boven het schilderij op een eenvoudige houten plank die erboven is geplaatst. Daarbij verkeert ze in een staat van opperste concentratie en meditatie. De intensiteit van het schilderen zorgt ervoor dat ze slechts enkele uren per dag in staat is te werken. Dit weerhoudt haar er niet van elke dag naar het atelier te gaan om haar vingervlugheid te behouden.
Haar vormentaal mag dan wel beperkt zijn, de variaties lijken eindeloos. De werken kunnen zowel vanuit een abstract-meditatieve als vanuit een figuratief-symbolische invalshoek worden benaderd. De 'houten palen' verwijzen naar een eenvoudige vorm van beschutting, terwijl de stoffen vaak de eeuwenoude traditie van het ramie weven in haar geboortestreek suggereren. De verf die dunner wordt naarmate de lijn vordert, symboliseert de eindigheid van het leven en het uitdoven van de hoop.
In het Westen wordt landschapsschilderkunst vaak gezien als een venster op de wereld in een lineair perspectief, terwijl men in het Oosten zichzelf eerder ziet als een geïntegreerd deel van dat landschap. Daarnaast worden in het Westen uitgesproken penseelstreken doorgaans onzichtbaar gemaakt, terwijl voor Oost-Aziaten de penseelstreek juist het cruciale en centrale element is. Een penseelstreek is het ultieme bewijs van de innerlijke rust (of onrust) van de schilder en is altijd expressief. Bovendien is de penseelstreek altijd uniek omdat de relatie met het oppervlak, de schaal en het licht altijd anders is. Nog een bewijs voor het belang van de penseelstreek in Song's oeuvre is het feit dat haar titels gebaseerd zijn op het aantal bewegingen die ze nodig had om het werk te voltooien. De werken van Hyun-Sook Song zijn te vergelijken met haiku's: kort en eenvoudig, maar zeer krachtig qua van inhoud.
Hyun-Sook Song is sinds 2018 verbonden aan de galerie.
Kunstwerken
Articles
Media
Highlights
Over de kunstenaar
In collectie van
Tentoonstellingen
Marktpositie
CV
Aangeboden kunstwerken van Hyun-Sook Song
Media
Hyun-Sook Song - The single brushstroke as a horizon between heaven and earth - 2017 - installation view - photo: Peter Cox
Over de kunstenaar
More deeply suggestive than others
Even beyond the obviously tragic or frightening, Hyun-Sook Song's painting visibly aims at that fleeting moment of objective appearance, an interspace of pictorial perception between "not yet" and "not anymore", that expresses a constantly renewed hope for contact with the disappeared. In contrast to the painters of European Romanticism, among whose successors Francis Bacon can be counted, Song's paintings are able to create this present, to escape Romantic futility - and it is this deep conviction of the inherent abilities of every painted sign that gives Hyun-Sook Song's pictures their powerful presence.
Carsten Probst
Hyun-Sook Song: Evanescence
Hyun-Sook Song has painted less than a dozen subjects over a career spanning several decades. All of these subjects are rooted in the traditional past of her native Korea and many are of a vernacular nature: a ceramic jug, the corner of a house, raw silk strung between poles. She has painted each of these images many times, reinforcing, in a manner not unlike Vija Celmins' repetitive oceans and night skies, the ways in which what is most familiar can also be eternally renewed. Over and over again, Hyun-Sook has painted images of luminous jars, employing a limited but evocative palette of bone-white, firered, and pollen-yellow. Her simplest and yet perhaps most difficult image is a pair of vertical poles which hold between them a lenght of silk. This is a primordial form of shelter, a kind of nascent architecture, which becomes more explicit in works where the intervening silk is replaced by a horizontal beam.
Lawrence Rinder
Tentoonstellingen
Marktpositie
Hyun-Sook Song studeerde tussen 1976 en 1981 aan de Universiteit voor Schone Kunsten van Hamburg. In 1984 keerde ze voor een jaar terug naar haar geboorteland om Koreaanse kunstgeschiedenis te studeren aan de Chonnam National University in Gwangju.
Hyun-Sook Song is ook actief als documentairemaakster. Haar werk was te zien in de Hamburger Kunsthalle, het National Museum of Contemporary Art in Seoul, het Gwangju Museum of Art, de Biënnale van Poznan, het Leeum Samsung Museum of Art in Seoul, het Mori Art Museum in Tokyo, het Asian Art Museum in San Francisco, het Berkeley Art Museum in San Francisco, de Deichtorhallen in Hamburg en op vele andere locaties.
Het werk van Hyun-Sook Song is opgenomen in de collecties van de volgende instituten: Kunstmuseum Bern, Kunstmuseum Bonn, Hamburger Kunsthalle, Kunstmuseum Düsseldorf, Leeum-Samsung Museum of Modern Art, Mori Art Museum in Tokyo, Fukuoka Asian Art Museum, Seoul Museum of Art, Gwangju Art Museum en Gyeonggido Museum of Art.
Hyun-Sook Song is ook actief als documentairemaakster. Haar werk was te zien in de Hamburger Kunsthalle, het National Museum of Contemporary Art in Seoul, het Gwangju Museum of Art, de Biënnale van Poznan, het Leeum Samsung Museum of Art in Seoul, het Mori Art Museum in Tokyo, het Asian Art Museum in San Francisco, het Berkeley Art Museum in San Francisco, de Deichtorhallen in Hamburg en op vele andere locaties.
Het werk van Hyun-Sook Song is opgenomen in de collecties van de volgende instituten: Kunstmuseum Bern, Kunstmuseum Bonn, Hamburger Kunsthalle, Kunstmuseum Düsseldorf, Leeum-Samsung Museum of Modern Art, Mori Art Museum in Tokyo, Fukuoka Asian Art Museum, Seoul Museum of Art, Gwangju Art Museum en Gyeonggido Museum of Art.
CV
SOLO EXHIBITIONS
2022 'Hyun-Sook Song', Sprüth Magers, Berlin (DE)
2019 'Hyun-Sook Song', Zeno X Gallery, Antwerp (BE)
2018 '7 Brushstrokes', Zeno X Gallery, Antwerp (BE)
2014 'Hyun-Sook Song', Hakgojae Gallery, Seoul (KR)
2012 'Hyun-Sook Song', Gallery Ditesheim, Neuchâtel (CH)
'Hyun-Sook Song', Edouard Malingue Gallery, Hong Kong (CN)
2011 'Hyun-Sook Song', Gallery Gabriele von Loeper, Hamburg (DE)
'Hyun-Sook Song', Gallery Bernd Lutze, Friedrichshafen (DE)
2008 'Hyun-Sook Song', Hakgojae Gallery, Seoul (KR)
2006 'Hyun-Sook Song', Hakgojae Gallery, Seoul (KR)
'Hyun-Sook Song', Kunstverein Harburger Bahnhof, Hamburg (DE)
2005 'Hyun-Sook Song', Gallery Gabriele Von Loeper, Hamburg (DE)
'Hyun-Sook Song', Kunstraum Kreuzberg, Bethanien, Berlin (DE)
2003 'Hyun-Sook Song', Gallery Bernd Lutze, Friedrichshafen (DE)
'Hyun-Sook Song', Hakgojae Gallery, Seoul (KR)
2002 'Drawings', Kulturforum Lüneburg, Lüneburg (DE)
'Hyun-Sook Song', Free Academy of the Arts Hamburg, Hamburg (DE)
'75 Brushstrokes and Rat', Foundation Springhornhof Neuenkirchen, Hamburg (DE)
1999 'Hyun-Sook Song', Kunstverein Friedrichshafen and Gallery Bernd LutzeFriedrichshafen, Friedrichshafen (DE)
1997 'Works by Hyun-Sook Song in the Bern ArtMuseum’s Collection', Art Museum Bern, Bern (CH)
'Hyun-Sook Song', Karl-Ernst Osthaus Museum, Hagen (DE)
'Hyun-Sook Song', Kunstverein Freiburg, Freibug (DE)
1996 'Edwin Scharff Prize Exhibition', Herzhorn (DE)
'Hyun-Sook Song', Kunsthaus Hamburg, Hamburg (DE)
'Hyun-Sook Song', Kumho Museum of Art, Seoul (KR)
1995 'The Stake', Kunstverein Göttingen, Göttingen (DE)
'Hyun-Sook Song', Gallery Bernd Lutze, Friedrichshafen (DE)
1992 'Hyun-Sook Song', Gallery Bernd Lutze, Friedrichshafen (DE)
1991 'Drawings', Kunstverein Friedrichshafen, Friedrichshafen (DE)
1990 'Hyun-Sook Song', Bonner Kunstverein, Bonn (DE)
1989 'Hyun-Sook Song', The Hall of Master Drawings of the Hamburger Kunsthalle, Hamburg (DE)
1988 'The Firehouse', Art Museum Bern, Bern (CH)
1982 'My Heart is a Bottle', Hamburger Kunsthalle, Hamburg (DE)
'Hyun-Sook Song', Producers Gallery Hamburg, Hamburg (DE)
GROUP EXHIBITIONS
2022 '40 Years Zeno X Gallery: the two-thousands', Zeno X Gallery Antwerp South, Antwerp (BE)
2021 'The Armory Show', Zeno X Gallery Antwerp South, Antwerp (BE)
'Works on Paper', Zeno X Gallery Antwerp South, Antwerp (BE)
2020 'How To Disappear', Goodman Gallery, Johannesburg (SA)
'Works on Paper', Zeno X Gallery Antwerp South, Antwerp (BE)
2019 'Abstract by Nature', Sean Kelly, New York (US)
2018 'Works on Paper II', Zeno X Gallery, Antwerp (BE)
2017 'Architecture of Life', Berkeley Art Museum, Berkeley (US)
'Off Road', Zeno X Gallery, Antwerp (BE)
2014 '2014 New Acquisition', National museum of Modern and Contemporary Art, Seoul (KR)
'Korean Beauty : Two Kinds of Nature', National Museum of Contemporary Art, Seoul (KR)
2013 'Art of Prayers', Gwangju Museum of Art, Gwangju (KR)
'Women In-Between: Asian Women Artists 1984-2012', Tochigi Prefectural Museum of Fine Arts, Utsunomiya (JP)
2012 'Women In-Between: Asian Women Artists 1984-2012', Fukuoka Asian Art Museum, Fukuoka (JP)
'Nostalgia-East Asia Contemporary Art Exhibition', Museum of Contemporary Art, Shanghai (CN)
2011 'Nostalgia-East Asia Contemporary Art Exhibition', Korea Foundation Cultural Center, Seoul (KR)
'Hakgojae Collections', Hakgojae Gallery, Seoul (CN)
2010 'Soul of Line', Ungno Lee Museum of Art, Daejeon (KR)
'Spring and Autumn', Hakgojae Gallery, Seoul (KR)
2008 'Treasures Within', Seoul Museum of Art, Seoul (KR)
'Voyage Sentimental', Poznan Biennale 2008, Poznan (PL)
2007 'Void in Korean Art', Leeum, Samsung Museum of Art, Seoul (KR)
'International Incheon Women Artists’ Biennale', Incheon (KR)
2005 'The Elegance of Silence-Contemporary Art from East Asia', Mori Art Museum, Tokyo (KR)
2004 'Gabriel Münter Preis', Martin-Gropius-Bau, Berlin (DE)
2003 'Leaning forward Looking Back', Asian Art Museum, San Francisco (US)
2002 'The 2nd Fukuoka Asian Art Triennale', Asian Art Museum, Fukuoka (JP)
'Women’s Art Festival 02', Seoul Woman’s Plaza, Seoul (KR)
1999 'A Window Inside and Outside', Gwangju Museum of Art, Gwangju (KR)
'Women’s Art Festival 99', Arts Center Seoul, Seoul (CN)
'Held & Let Go', California College of Arts, San Francisco (US)
1998 'Poetics of Time-Korean Contemporary Art', Ho Am Art Museum, Seoul (KR)
'Undercurrents and Overtones-Contemporary Abstract Painting', California College of Arts, San Francisco (US)
'Attack and Injury', Itabashi Museum, Tokyo (CN)
1997 'Selections Winter 97', Drawing Center, New York (US)
'Nomadic Passages: Shamanism and Korean Contemporary Art', Gwangju (KR)
'Gabriel MunterPreis', Frauen-Museum, Bonn (DE)
1994 'Iron Age', Kampnagel-Culture-Factory, Hamburg (DE)
1993 'Against Violence and Racism', Hambacher Schloss, Neustadt an der Weinstrasse (DE)
'Color Contrast', Kunsthaus Hamburg, Hamburg (DE)
1991 'Art Against the Gulf War', Kunstverein Hamburg, Hamburg (DE)
'Collection Carl Vogel', Deichtorhallen Hamburg, Hamburg (DE)
1990 'Art Bomb', Kunstmuseum Dusseldorf, Dusseldorf (DE)
1986 'Eve and the Future', Hamburger Kunsthalle, Hamburg (DE)
1984 'Art Scene of Germany', Kunstverein Dusseldorf, Dusseldorf (DE)
'Tempo Circular', Foro de Arte Contemporaneo, Mexico city (MX)
1983 'Ars Viva', Hamburger Kunsthall, Hamburg (DE)
'War and Peace', Kunstverein Bremen, Bremen (DE)
1982 'Thorn in the Eye', Hamburger Kunstwoche, Hamburg (DE)
'Speculum', Kunstverein Bremen, Bremen (DE)
2022 'Hyun-Sook Song', Sprüth Magers, Berlin (DE)
2019 'Hyun-Sook Song', Zeno X Gallery, Antwerp (BE)
2018 '7 Brushstrokes', Zeno X Gallery, Antwerp (BE)
2014 'Hyun-Sook Song', Hakgojae Gallery, Seoul (KR)
2012 'Hyun-Sook Song', Gallery Ditesheim, Neuchâtel (CH)
'Hyun-Sook Song', Edouard Malingue Gallery, Hong Kong (CN)
2011 'Hyun-Sook Song', Gallery Gabriele von Loeper, Hamburg (DE)
'Hyun-Sook Song', Gallery Bernd Lutze, Friedrichshafen (DE)
2008 'Hyun-Sook Song', Hakgojae Gallery, Seoul (KR)
2006 'Hyun-Sook Song', Hakgojae Gallery, Seoul (KR)
'Hyun-Sook Song', Kunstverein Harburger Bahnhof, Hamburg (DE)
2005 'Hyun-Sook Song', Gallery Gabriele Von Loeper, Hamburg (DE)
'Hyun-Sook Song', Kunstraum Kreuzberg, Bethanien, Berlin (DE)
2003 'Hyun-Sook Song', Gallery Bernd Lutze, Friedrichshafen (DE)
'Hyun-Sook Song', Hakgojae Gallery, Seoul (KR)
2002 'Drawings', Kulturforum Lüneburg, Lüneburg (DE)
'Hyun-Sook Song', Free Academy of the Arts Hamburg, Hamburg (DE)
'75 Brushstrokes and Rat', Foundation Springhornhof Neuenkirchen, Hamburg (DE)
1999 'Hyun-Sook Song', Kunstverein Friedrichshafen and Gallery Bernd LutzeFriedrichshafen, Friedrichshafen (DE)
1997 'Works by Hyun-Sook Song in the Bern ArtMuseum’s Collection', Art Museum Bern, Bern (CH)
'Hyun-Sook Song', Karl-Ernst Osthaus Museum, Hagen (DE)
'Hyun-Sook Song', Kunstverein Freiburg, Freibug (DE)
1996 'Edwin Scharff Prize Exhibition', Herzhorn (DE)
'Hyun-Sook Song', Kunsthaus Hamburg, Hamburg (DE)
'Hyun-Sook Song', Kumho Museum of Art, Seoul (KR)
1995 'The Stake', Kunstverein Göttingen, Göttingen (DE)
'Hyun-Sook Song', Gallery Bernd Lutze, Friedrichshafen (DE)
1992 'Hyun-Sook Song', Gallery Bernd Lutze, Friedrichshafen (DE)
1991 'Drawings', Kunstverein Friedrichshafen, Friedrichshafen (DE)
1990 'Hyun-Sook Song', Bonner Kunstverein, Bonn (DE)
1989 'Hyun-Sook Song', The Hall of Master Drawings of the Hamburger Kunsthalle, Hamburg (DE)
1988 'The Firehouse', Art Museum Bern, Bern (CH)
1982 'My Heart is a Bottle', Hamburger Kunsthalle, Hamburg (DE)
'Hyun-Sook Song', Producers Gallery Hamburg, Hamburg (DE)
GROUP EXHIBITIONS
2022 '40 Years Zeno X Gallery: the two-thousands', Zeno X Gallery Antwerp South, Antwerp (BE)
2021 'The Armory Show', Zeno X Gallery Antwerp South, Antwerp (BE)
'Works on Paper', Zeno X Gallery Antwerp South, Antwerp (BE)
2020 'How To Disappear', Goodman Gallery, Johannesburg (SA)
'Works on Paper', Zeno X Gallery Antwerp South, Antwerp (BE)
2019 'Abstract by Nature', Sean Kelly, New York (US)
2018 'Works on Paper II', Zeno X Gallery, Antwerp (BE)
2017 'Architecture of Life', Berkeley Art Museum, Berkeley (US)
'Off Road', Zeno X Gallery, Antwerp (BE)
2014 '2014 New Acquisition', National museum of Modern and Contemporary Art, Seoul (KR)
'Korean Beauty : Two Kinds of Nature', National Museum of Contemporary Art, Seoul (KR)
2013 'Art of Prayers', Gwangju Museum of Art, Gwangju (KR)
'Women In-Between: Asian Women Artists 1984-2012', Tochigi Prefectural Museum of Fine Arts, Utsunomiya (JP)
2012 'Women In-Between: Asian Women Artists 1984-2012', Fukuoka Asian Art Museum, Fukuoka (JP)
'Nostalgia-East Asia Contemporary Art Exhibition', Museum of Contemporary Art, Shanghai (CN)
2011 'Nostalgia-East Asia Contemporary Art Exhibition', Korea Foundation Cultural Center, Seoul (KR)
'Hakgojae Collections', Hakgojae Gallery, Seoul (CN)
2010 'Soul of Line', Ungno Lee Museum of Art, Daejeon (KR)
'Spring and Autumn', Hakgojae Gallery, Seoul (KR)
2008 'Treasures Within', Seoul Museum of Art, Seoul (KR)
'Voyage Sentimental', Poznan Biennale 2008, Poznan (PL)
2007 'Void in Korean Art', Leeum, Samsung Museum of Art, Seoul (KR)
'International Incheon Women Artists’ Biennale', Incheon (KR)
2005 'The Elegance of Silence-Contemporary Art from East Asia', Mori Art Museum, Tokyo (KR)
2004 'Gabriel Münter Preis', Martin-Gropius-Bau, Berlin (DE)
2003 'Leaning forward Looking Back', Asian Art Museum, San Francisco (US)
2002 'The 2nd Fukuoka Asian Art Triennale', Asian Art Museum, Fukuoka (JP)
'Women’s Art Festival 02', Seoul Woman’s Plaza, Seoul (KR)
1999 'A Window Inside and Outside', Gwangju Museum of Art, Gwangju (KR)
'Women’s Art Festival 99', Arts Center Seoul, Seoul (CN)
'Held & Let Go', California College of Arts, San Francisco (US)
1998 'Poetics of Time-Korean Contemporary Art', Ho Am Art Museum, Seoul (KR)
'Undercurrents and Overtones-Contemporary Abstract Painting', California College of Arts, San Francisco (US)
'Attack and Injury', Itabashi Museum, Tokyo (CN)
1997 'Selections Winter 97', Drawing Center, New York (US)
'Nomadic Passages: Shamanism and Korean Contemporary Art', Gwangju (KR)
'Gabriel MunterPreis', Frauen-Museum, Bonn (DE)
1994 'Iron Age', Kampnagel-Culture-Factory, Hamburg (DE)
1993 'Against Violence and Racism', Hambacher Schloss, Neustadt an der Weinstrasse (DE)
'Color Contrast', Kunsthaus Hamburg, Hamburg (DE)
1991 'Art Against the Gulf War', Kunstverein Hamburg, Hamburg (DE)
'Collection Carl Vogel', Deichtorhallen Hamburg, Hamburg (DE)
1990 'Art Bomb', Kunstmuseum Dusseldorf, Dusseldorf (DE)
1986 'Eve and the Future', Hamburger Kunsthalle, Hamburg (DE)
1984 'Art Scene of Germany', Kunstverein Dusseldorf, Dusseldorf (DE)
'Tempo Circular', Foro de Arte Contemporaneo, Mexico city (MX)
1983 'Ars Viva', Hamburger Kunsthall, Hamburg (DE)
'War and Peace', Kunstverein Bremen, Bremen (DE)
1982 'Thorn in the Eye', Hamburger Kunstwoche, Hamburg (DE)
'Speculum', Kunstverein Bremen, Bremen (DE)
Gratis Online Magazine
Artikelen, interviews, shows & events. Wekelijks bezorgd in uw mailbox.