Inloggen
Registreren
NL
Collecties
Wouter van den Eijkel , Wouter van den Eijkel
Kraamkamer van de Kunst
Wie zeg je?! Beeple? Nooit van gehoord… Dit zal de reactie van de meesten zijn geweest die niet diep in de internetkunst zitten toen ze hoorden van het veilingrecord dat zijn non-fungible token (NFT) eerder deze maand brak. En passant werd de markt voor de duurste levende kunstenaar herschikt. Beeple (pseudoniem van de Amerikaanse grafisch ontwerper Mike Winklemann) nestelde zich met stip tussen Hockney en Koons.
Beeples succes is deels terug te voeren op de blockchaintechnologie achter de NFTs. Hierdoor is het voor het eerst mogelijk om de uniciteit van digitale bestanden te garanderen en kan je aantoonbaar de eigenaar worden van een digitaal object. Van alles is daardoor ineens verzamelbaar: van een digitaal paar sneakers tot een auto en dus ook kunst. Vermogende Millenials en GenX-ers vormen een avantgarde die de prijs van Beeples JPEG Everydays: the First 5000 Days naar recordhoogten dreef.
Uniciteit en betaalbaarheid zijn twee polen die zich vaak lastig tot elkaar verhouden. Is iets relatief betaalbaar dan is de kans groot het om een editie gaat of om een werk van iemand aan het begin van zijn of haar carrière en vice versa. Maar er is een sweet spot, een plek waar je wel een uniek werk kan kopen van een bekende(re) naam zonder daarvoor financieel aan de afgrond te geraken. We hebben het over tekeningen. Het oudste medium is gek genoeg nog altijd relatief betaalbaar.
“Het tekenen is wel de moeder van de kunsten genoemd omdat ideeën en vormen voor het eerst worden ontwikkeld in de tekening, het is een soort kraamkamer van de kunst”, aldus de Haagse galeriehouder en liefhebber Maurits van de Laar. Hij wijst op de intimiteit van die kunstvorm: “Tekenen is heel direct en ongedwongen, je kijkt als het ware over de schouder van de kunstenaar mee en ziet dingen ontstaan”.
In deze collectie daarom 7 tekenaars waarvan er drie figuratief te werk gaan, twee abstract werken, en er twee werken in meerdere media.
Beeples succes is deels terug te voeren op de blockchaintechnologie achter de NFTs. Hierdoor is het voor het eerst mogelijk om de uniciteit van digitale bestanden te garanderen en kan je aantoonbaar de eigenaar worden van een digitaal object. Van alles is daardoor ineens verzamelbaar: van een digitaal paar sneakers tot een auto en dus ook kunst. Vermogende Millenials en GenX-ers vormen een avantgarde die de prijs van Beeples JPEG Everydays: the First 5000 Days naar recordhoogten dreef.
Uniciteit en betaalbaarheid zijn twee polen die zich vaak lastig tot elkaar verhouden. Is iets relatief betaalbaar dan is de kans groot het om een editie gaat of om een werk van iemand aan het begin van zijn of haar carrière en vice versa. Maar er is een sweet spot, een plek waar je wel een uniek werk kan kopen van een bekende(re) naam zonder daarvoor financieel aan de afgrond te geraken. We hebben het over tekeningen. Het oudste medium is gek genoeg nog altijd relatief betaalbaar.
“Het tekenen is wel de moeder van de kunsten genoemd omdat ideeën en vormen voor het eerst worden ontwikkeld in de tekening, het is een soort kraamkamer van de kunst”, aldus de Haagse galeriehouder en liefhebber Maurits van de Laar. Hij wijst op de intimiteit van die kunstvorm: “Tekenen is heel direct en ongedwongen, je kijkt als het ware over de schouder van de kunstenaar mee en ziet dingen ontstaan”.
In deze collectie daarom 7 tekenaars waarvan er drie figuratief te werk gaan, twee abstract werken, en er twee werken in meerdere media.
Anouk Griffioen
2 Media items ᛫ 0 Beschikbare kunstwerken
0 shows ᛫ 0 Highlights ᛫ 0 Aanbevelingen
Anouk Griffioen gebruikt altijd het volledige vel voor haar houtskooltekeningen. Als ze klaar is, is er bijna geen wit plekje op het vel meer over. De overwoekert alles. Op een enkele tekening is Griffioens natuur nog wel te temmen, maar als je voor een wand met haar werk staat, is het effect wel overdonderend. Kunstcritica Ellis Kat bezocht Griffioens atelier in het centrum van Rotterdam. Het geluid van het drukke verkeer en mensen op straat viel meteen weg toen ze binnenstapte. Ze waande zich meteen in een zwartwit oerwoud: “Bij binnenkomst lijkt het alsof mijn hersenen plotseling zijn vergeten hoe het waarnemen van de kleur groen ook alweer werkt. Stammen en strohalmen groeien via de muren omhoog. Het bos reikt net niet tot het plafond – de keukentrap voor het ophangen van de vellen telt maar vijf treden.”
(Galerie: Vriend van Bavink)
(Galerie: Vriend van Bavink)
0 Media items ᛫ 3 Beschikbare kunstwerken
2 shows ᛫ 0 Highlights ᛫ 0 Aanbevelingen
Het klinkt als strafwerk, maar Sarah van der Lijn deed toch echt het vrijwillig. Tussen 2012 en 2020 kopieerde ze de volledige Statenvertaling van de Bijbel uit 1637. Alle 1159 pagina’s schreef ze over op transparant papier. Echt monnikenwerk. Het project is illustratief voor Van der Lijns werk: “In mijn werk ben ik opzoek naar wat ik het “nulpunt” noem. Zo dicht mogelijk naar de stilte. Waardes gelijkgetrokken tot een handeling, het ontwaarden. Ik zoek hiernaar in het herhalen van een eenvoudige handeling. In de abstractie." Die verstilde werkwijze zie je ook terug in Blauw/Geel. Een compositie die helemaal is opgebouwd uit blauwe en gele streepjes. Om de zoveel streepjes zie je een heel klein beetje wit, alsof ze daar even pauzeerde om weer geconcentreerd verder te gaan.
(Galerie: PHOEBUS Rotterdam)
(Galerie: PHOEBUS Rotterdam)
Judy Chung
0 Media items ᛫ 7 Beschikbare kunstwerken
0 shows ᛫ 4 Highlights ᛫ 0 Aanbevelingen
Vroeger had je het Guiness Book of Records voor stompzinnige records als 71 uur synchroon touwtjespringen of wie het meeste pannenkoeken, hotdogs of hamburgers in 1 minuut kan wegwerken. Tegenwoordig heb je geen waarnemer van Guiness meer nodig, maar gewoon een webcam. Ga maar naar Youtube en zoek op Mukbang en je weet dat mensen niet meer overmatig eten voor een record in een boek, maar voor de kliks. In Mukbangvideos proppen mensen zich vol met van alles: van spare ribs tot mozzarella’s en van taco’s tot noodles. Het maakt niet uit wat, zolang het maar weerzinwekkend veel is.
De in de VS opgeleide en wonende Koreaanse kunstenares Amy Chung werkt in meerdere media. Haar werk bestaat naast tekeningen uit schilderijen en werken uit textiel, zoals een serie knuffeldieren. Stilistisch refereert Chungs werk aan uitingen van de populaire cultuur zoals manga, videogames en anime. De onderliggende themas die ze bevraagt gaan over machtsverhoudingen, gender, en goed en kwaad.
(Galerie: TATJANA PIETERS)
De in de VS opgeleide en wonende Koreaanse kunstenares Amy Chung werkt in meerdere media. Haar werk bestaat naast tekeningen uit schilderijen en werken uit textiel, zoals een serie knuffeldieren. Stilistisch refereert Chungs werk aan uitingen van de populaire cultuur zoals manga, videogames en anime. De onderliggende themas die ze bevraagt gaan over machtsverhoudingen, gender, en goed en kwaad.
(Galerie: TATJANA PIETERS)
0 Media items ᛫ 8 Beschikbare kunstwerken
1 shows ᛫ 0 Highlights ᛫ 0 Aanbevelingen
De Italiaanse Roberta Gigante stelt in werk het menselijk lichaam en de interacties van dat lichaam met de ruimte eromheen centraal. Dat vertrekpunt vertaalt zich in een zeer divers oeuvre. Zo maakt Gigante neonsculpturen, geluidsinstallaties, performances, interventies in de openbare ruimte en, heel klassiek, werken op papier. In al deze media is het Gigante te doen om hetgeen niet direct zichtbaar is, vergeten is, of wat in het dagelijks leven aan onze aandacht ontsnapt. Door dit te benoemen worden de ruimtes waarin haar werk zich bevindt op subtiele wijze geladen en menselijk contact in die ruimtes gekleurd.
(Galerie: Kristof De Clercq gallery)
(Galerie: Kristof De Clercq gallery)