Inloggen
Registreren
NL
Collecties
Yvette van Caldenborgh
Back to Nature
De vele reizen met haar vader naar het New York van de 80er jaren waar ze in aanraking kwam met galeries als die van Leo Castelli, Studio 54 en Andy Warhol markeerden het begin van haar grote liefde voor hedendaagse kunst en storytelling. Want van één ding is Yvette overtuigd: achter ieder kunstwerk zit een verhaal. ‘Juist dat verhaal moet verteld worden om te kunnen genieten van kunst’, aldus Yvette. En daarom startte zij, samen met Ingrid Heideman en Tara Advaney, het online platform Art Fix met als doel de mysteries van de hedendaagse kunstwereld bloot te leggen aan de hand van het vastleggen en doorgeven van verhalen. Naast haar rol bij Art Fix is Yvette als bestuurslid en als verantwoordelijke ontwikkeling mecenaat en partnerschap verbonden aan Museum Voorlinden. Voor deze collectie richt zij zich op haar favoriete, op de buitenlucht geïnspireerde, kunstwerken.
Yvette van Caldenborg: ‘Na alle angst die door de pandemie is veroorzaakt en om te ontsnappen aan de dagelijkse onzekerheid en hun huizen, hebben mensen over de hele wereld troost gevonden in de natuur. Het verlangen naar vrijheid, gesymboliseerd door het buitenleven, of het zoeken van een toevluchtsoord in de wereld van flora en fauna, is terug te zien in het werk van veel hedendaagse kunstenaars. De hier getoonde kunstenaars zijn meesters in het vastleggen van het onbeschrijfelijke genot dat het buitenleven met zich meebrengt: van onderwaterstillevens tot een Orchidee die plastische chirurgie heeft ondergaan. Voor deze collectie wil ik de verhalen achter deze werken vertellen dus laten we een duik nemen in deze fantastische kunst geïnspireerd op de natuur.’
Yvette van Caldenborg: ‘Na alle angst die door de pandemie is veroorzaakt en om te ontsnappen aan de dagelijkse onzekerheid en hun huizen, hebben mensen over de hele wereld troost gevonden in de natuur. Het verlangen naar vrijheid, gesymboliseerd door het buitenleven, of het zoeken van een toevluchtsoord in de wereld van flora en fauna, is terug te zien in het werk van veel hedendaagse kunstenaars. De hier getoonde kunstenaars zijn meesters in het vastleggen van het onbeschrijfelijke genot dat het buitenleven met zich meebrengt: van onderwaterstillevens tot een Orchidee die plastische chirurgie heeft ondergaan. Voor deze collectie wil ik de verhalen achter deze werken vertellen dus laten we een duik nemen in deze fantastische kunst geïnspireerd op de natuur.’
4 Media items ᛫ 14 Beschikbare kunstwerken
0 shows ᛫ 8 Highlights ᛫ 3 Aanbevelingen
Welk werk leent zich beter om mee te beginnen dan deze foto van Elspeth Diederix? Op het eerste gezicht doet dit werk denken aan een stilleven uit de 17e eeuw. Bij nader inzien zie je de magische en onverwacht kleurrijke onderwaterwereld van het Grevelingenmeer. Voor deze serie moest Diederix zelfs naar de bodem van het meer duiken. “Duiken is mooi en vooral heel spannend. Je betreedt een wereld van vorm, kleur en textuur. Je herkent niets, er is geen gevoel voor schaal en er is niets dat je kunt relateren aan de wereld die je kent”, aldus Diederix. “De eerste keer dat ik dook wilde ik meteen alles fotograferen. Maar ik was ook doodsbang. Je moet heel kalm blijven, ook als je masker langzaam volloopt met water. En ja, ik ben dus niet kalm." Ik houd van de wazigheid van het werk dat het troebele onder water effect oproept dat we allemaal herkennen. Het voegt ook een nieuwe laag toe aan het werk waardoor het een sterk vloeibare kwaliteit krijgt.
0 Media items ᛫ 9 Beschikbare kunstwerken
3 shows ᛫ 1 Highlights ᛫ 0 Aanbevelingen
Deze foto van Guido van der Werve roept meteen herinneringen op aan mijn expeditie naar de top van de Kilimanjaro. Van der Werve is niet alleen een ervaren muzikant en beeldend kunstenaar, maar ook triatleet en marathonloper. Van der Werve, bekend om de film waarin hij, heel gedurfd, een paar meter voor een ijsbreker uitloopt, heeft die vaardigheden gecombineerd om epische uitvoeringen te creëren die zijn vastgelegd in zorgvuldig gemaakte films. Deze foto is een still uit zijn film ‘Number Twelve’, waarin je Van der Werve kunt zien wandelen door het verwoeste landschap van de vulkanische Mount St. Helens in Washington. Van der Werve bereikt de top in de schemering en als er wolken voorbij trekken, gaat hij zitten om de sterren te tellen. Een slotscène die rechtstreeks uit een schilderij van Caspar David Friedrich lijkt te komen.
2 Media items ᛫ 6 Beschikbare kunstwerken
2 shows ᛫ 0 Highlights ᛫ 0 Aanbevelingen
Als je aan de natuur denkt, denk je vaak aan hoge bomen en weidse landschappen. Je denkt niet meteen aan het menselijk lichaam, maar dat is eigenlijk geen vanzelfsprekendheid, want wat is er natuurlijker dan een mens dat in het lichaam van een ander groeit? Laat me je het verhaal achter dit werk vertellen. Hier verbeeldt Helen Verhoeven het verhaal van de zwangere Callisto. Het schilderij toont Diana, de godin van de jacht, die net heeft ontdekt dat Callisto zwanger is. Dit is controversieel omdat de nimfen van Diana bedoeld waren om celibatair te blijven. Callisto werd echter verkracht door de oppergod Jupiter. Daarop wordt Callisto genadeloos weggestuurd door Diana. Toch hield de ellende van Callisto daar niet op. En nadat zij was bevallen van haar zoon Arcas, veranderde Jupiters vrouw Juno Callisto in een beer, uit wraak. Jaren later, toen haar inmiddels volwassen zoon Arcas de beer wilde doden, kreeg Jupiter medelijden met Callisto, waarop hij ze beiden oppakte, en zowel Callisto als Arcas tussen de sterren plaatste als de Grote Beer en de Kleine Beer.
3 Media items ᛫ 9 Beschikbare kunstwerken
4 shows ᛫ 2 Highlights ᛫ 3 Aanbevelingen
Roger Hiorns is een Britse kunstenaar die bekend staat om het transformeren van gevonden voorwerpen door ze te bedekken met kristallen en schuim. Voor deze prachtige wandsculptuur gebruikte hij aluminiumpoeder en plastic. Misschien is het mijn Nederlandse achtergrond of mijn liefde voor bloemen, maar het werk doet me denken aan een bos bloemen in de kiem. Ideeën over seks en seksualiteit zijn ook sterk aanwezig. Zoals Hiorns zegt: “Het lichaam stelt ons voor nieuwe uitdagingen over hoe het kan worden weergegeven, uitdagingen die beweegbaar en poreus zijn. Binnen de progressieve richtingen van seks, door een directe actie van seksualiteit, ontstaat een nieuw soort idealisme, een beweging voorwaarts, naar de toekomst."
4 Media items ᛫ 12 Beschikbare kunstwerken
4 shows ᛫ 2 Highlights ᛫ 1 Aanbevelingen
Berend Strik maakt werk met borduursels, of, zoals hij het liever zelf noemt 'vrije stiksels’, vaak met dikke, rijke materialen zoals fluweel. Met dit werk geeft Strik ons een les in de anatomie van een bloem. Net als bij het werk van Roger Hiorns druipen de seksuele connotaties in het werk van Strik er vanaf. Op het eerste gezicht zien we op de foto een zwart-witte Orchidee. Maar als je goed kijkt, zie je het stuifmeel of de zaden die uit het diepblauwe verborgen deel van de bloem sijpelen. Om deze seksualiteit te accentueren, gebruikte Strik draad en naald om het beeld een waarachtige, extra dimensie te geven.
2 Media items ᛫ 9 Beschikbare kunstwerken
2 shows ᛫ 7 Highlights ᛫ 0 Aanbevelingen
De Mexicaanse kunstenaar Luis Xertu verhuisde in 2004 naar Nederland. In zijn werk combineert Xertu het analoge en het digitale; fotografeert en schildert, en gebruikt hij Photoshop om de compositie van de omringende natuur te bepalen en planten nauwkeurig op het canvas lijmen om grootschalige schilderijen met grimmige composities te maken. Aan de hand van mythologische referenties verkent hij thema's als tijd en veroudering, waarbij hij het verval van echte planten als elementen van transformatie opneemt, wat meerdere jaren kan duren. Ik hou van de contrasten in dit werk - tussen licht en donker, tussen natuurlijk en kunstmatig, en tussen voorgrond en achtergrond.
0 Media items ᛫ 8 Beschikbare kunstwerken
2 shows ᛫ 0 Highlights ᛫ 0 Aanbevelingen
Op het eerste gezicht zien we op deze foto van Bownik een prachtige, kleurrijke Orchidee te die doet denken aan een botanische tekening of een klassiek stilleven. Maar de plant op deze foto is eigenlijk eerst gedemonteerd en vervolgens weer in elkaar gezet met ‘onnatuurlijke’ materialen zoals plastic koorden en push pins. Het werk is een kritiek op de kunstmatige 'schoonheidsidealen' van onze samenleving waarin natuurlijke onderdelen worden vervangen door kunstmatige elementen zoals nepbloemen. In zekere zin heeft de Bownik’s plant plastische chirurgie ondergaan. Keer alsjeblieft terug naar de natuur!
Sofie Knijff
0 Media items ᛫ 12 Beschikbare kunstwerken
2 shows ᛫ 0 Highlights ᛫ 0 Aanbevelingen
kunstenares Sofie Knijff creëerde het werk Flower Girl tijdens haar residentie in Sri Lanka, waar ze in nauw contact stond met de lokale bevolking en hun manier van leven. Opgeleid als actrice houdt ze ervan zich te verdiepen in de fantasiewereld van kinderen. Ze deed onderzoek naar sprookjes in verschillende culturen en vroeg kinderen in Sri Lanka om hun droompersonages uit te beelden. De aankleding van de foto shoots (die de kinderen zelf verzorgden) is vaak rijk gedetailleerd. Op deze foto wordt de prachtige jurk van het meisje aangevuld met een natuurlijk geurende bloemenkrans in het haar. Dit staat in schril contrast met de grote, roze, glanzende kunstbloem onder aan de vlecht, en roept vragen op als waar realiteit en kunstmatige of droomachtige schoonheid samenkomen.
3 Media items ᛫ 10 Beschikbare kunstwerken
4 shows ᛫ 6 Highlights ᛫ 2 Aanbevelingen
Als je aan Warffemius denkt, denk je aan zijn krachtige en solide bronzen bomen. Dit delicate werk laat ons echter kennismaken met een andere kant van de kunstenaar. Het is een voorbeeld van een mooi en puur werk op papier, uit de serie ‘Sur le Sioule’. De kunstenaar speelt met herhalingen van vormen, waardoor een eenvoudig maar sterk effect op het papier ontstaat. De schoonheid die zich openbaart, kan het beste worden omschreven als ‘verlegen introvert en subtiel gelaagd’.
0 Media items ᛫ 18 Beschikbare kunstwerken
2 shows ᛫ 0 Highlights ᛫ 0 Aanbevelingen
Om je dag op te vrolijken, heb ik dit kleine, brutale aapje van Jacco Oliver uitgekozen. Olivier staat bekend om een grootschalige serie waarin hij sterrenstelsels in beeld brengt. Als aanvulling op deze galactische serie werken, creëerde hij ook een reeks apen. Ze zijn in dialoog met de galactische schilderijen: terwijl eerder genoemde schilderijen groot zijn en veel aandacht opeisen, zijn de reeks apen los, spontaan en brutaal. Om met de kunstenaar te spreken: ‘Misschien heb ik ook voor apen gekozen omdat de film Space Odyssey uit 2001 opent met apen. En natuurlijk is een aap ook een soort zelfportret.’