Inloggen
Registreren
NL
Collecties
Flor Linckens
Het begin van het einde van het begin
“If you are depressed, you are living in the past.
If you are anxious, you are living in the future.
If you are at peace, you are living in the present.”
If you are anxious, you are living in the future.
If you are at peace, you are living in the present.”
Deze anonieme quote, vaak onterecht toegeschreven aan de Chinese filosoof Lao Tzu, is misschien wat zoetsappig, maar raakt ergens ook de kern. Maar wat als de toekomst onduidelijker is dan ooit en iedere dag op elkaar lijkt, in een ‘ground hog day’ die al een jaar voortduurt? Op dit moment tikken we iedere week wel een coronamijlpaal aan (de eerste besmetting, de eerste dode, de eerste persconferentie) waardoor het helemaal lijkt alsof we 2020 herbeleven. Voor GalleryViewer stelde ik een collectie samen waarin ik dat collectieve gevoel probeer te vangen: kunstwerken waarin begin en eind samen lijken te vallen of waarin het zicht belemmerd wordt.
0 Media items ᛫ 9 Beschikbare kunstwerken
1 shows ᛫ 1 Highlights ᛫ 0 Aanbevelingen
Het ultieme symbool voor deze staat van herhaling is natuurlijk de cirkel. Tegelijkertijd laat de titel van dit kunstwerk van D.D. Trans (‘Serpent’) me ook denken aan de beroemde tekening van Antoine de Saint-Exupéry in Le Petit Prince, waarin volwassenen slechts een hoed zien waar kinderen een olifant zien die door een slang is opgeslokt. Misschien schuilt het antwoord in wat meer kinderlijke fantasie. De Belgische kunstenaar D.D. Trans transformeert alledaagse objecten met minimale aanpassingen en haalt ze daarmee uit hun natuurlijke context. Denk bijvoorbeeld aan een fles haarspray met twee slakken. Omdat hij zulke overbekende objecten gebruikt wekt hij enerzijds herkenning op, maar anderzijds brengen zijn bizarre composities je op het verkeerde been.
(Vertegenwoordigd door: Galerie Ramakers. Gastkunstenaar bij: De Wael 15, Geukens & De Vil)
(Vertegenwoordigd door: Galerie Ramakers. Gastkunstenaar bij: De Wael 15, Geukens & De Vil)
2 Media items ᛫ 6 Beschikbare kunstwerken
4 shows ᛫ 3 Highlights ᛫ 2 Aanbevelingen
Jan Robert Leegte was in de jaren ’90 één van de eerste kunstenaars in Nederland die kunst maakte voor, en met behulp van het internet. Vanaf de vroege jaren 2000 haalt hij digitale concepten naar de fysieke, offline wereld door de bekende scrollbalken, cursors en menubalken om te vormen tot sculpturen, prints en projecties. Die fysieke aanwezigheid van digitale elementen is een terugkerend onderdeel van zijn werk, maar ook de fascinatie door de oneindigheid van digitale werelden. In dit werk gaat hij dieper in op de zogenaamde ‘drop shadow’, een visueel effect uit de wereld van grafisch design waarbij een object een digitale schaduw krijgt, een vorm van gezichtsbedrog waardoor het lijkt alsof het object los staat van de achtergrond. Ondanks het feit dat de voorgrond hier inhoudelijk onderdeel lijkt uit te maken van de achtergrond zorgt het drop shadow effect er voor dat we het gevoel krijgen dat ons informatie onthouden wordt. Misschien dat juist die onzekerheid over wat er volgt op het pad voor ons heeft gezorgd voor een explosie aan fake news.
(Vertegenwoordigd door: Upstream Gallery)
(Vertegenwoordigd door: Upstream Gallery)
2 Media items ᛫ 19 Beschikbare kunstwerken
2 shows ᛫ 3 Highlights ᛫ 0 Aanbevelingen
De Duitse kunstenaar Thomas Rentmeister is in zijn werk vaak op zoek naar “het punt waar het zoete, het mooie, ineens overgaat in afkeer, het onderdrukte en het ongepaste”. Dat is mooi en humoristisch weergegeven in één van zijn installaties waarbij een winkelmandje bedolven wordt onder een immense berg suiker. In een ander werk maakte hij bijvoorbeeld een muur van rollen chocoladekoekjes. Rentmeister gebruikt vaak alledaagse objecten voor zijn installaties: van papieren zakdoekjes en wattenstaafjes tot koelkasten. Dit werk staat voor mij symbool voor het feit dat iedere dag op één of andere manier nog meer lijkt op de dag ervoor. En daarna.
(Vertegenwoordigd door: Ellen de Bruijne Projects)
(Vertegenwoordigd door: Ellen de Bruijne Projects)
0 Media items ᛫ 3 Beschikbare kunstwerken
0 shows ᛫ 0 Highlights ᛫ 0 Aanbevelingen
Termen als begin en einde zijn op zichzelf natuurlijk al enorm subjectief en contextafhankelijk. De Britse kunstenaar Perry Roberts beschrijft zichzelf als “een kunstenaar die stopt waar schilders normaal gesproken moeten beginnen, waardoor er ruimte overblijft voor reflectie”. Veel van zijn schilderijen zijn bewust ‘non finito’, een term uit de Renaissance waarbij werken doelbewust niet afgemaakt worden. Hij wordt geïnspireerd door modernisten als Ad Reinhardt en Donald Judd maar breekt tegelijkertijd met de strikte regels van de minimalisten. Roberts houdt zich ook bezig met de manieren waarop mensen in het openbaar een relatie aan gaan met kunst. Zo verzorgt hij in mei 2021 een wekelijkse online masterclass voor Antwerp Art over kunst in de openbare ruimte, samen met curator Sam Watson. Daarin bespreekt hij onder meer de manieren waarop “een nieuwe generatie kunstenaars de monumentale schaal en massale aantrekkingskracht van conventionele openbare beeldhouwkunst afwijst, en in plaats daarvan de voorkeur geeft aan onconventionele vormen die een bepaalde locatie ontwrichten in plaats van verfraaien.” Dit neonwerk van zijn hand, dat in mijn ogen bewust een beetje schuurt, past daar naar mijn mening goed bij.
(Vertegenwoordigd door: Gallery Sofie Van de Velde)
(Vertegenwoordigd door: Gallery Sofie Van de Velde)
0 Media items ᛫ 0 Beschikbare kunstwerken
0 shows ᛫ 0 Highlights ᛫ 0 Aanbevelingen
In dit onwaarschijnlijk tweedimensionale werk van de Deense fotograaf Theis Wendt gaat de teakhouten lijst naadloos over in de foto zelf: resulterend in een oneindige diepte. Wendt werkt veel met sculptuur en installatie en weet deze vormen middels een Droste-effect (denk aan een lift met spiegels) te vertalen naar een vlak medium. Wendt manipuleert en herhaalt het beeld, waarbij de lijst als fotografisch startpunt geldt. Hij maakt het je ogen daarbij moeilijk om het echte hout en de digitale weergave ervan te onderscheiden. Tegelijkertijd suggereert hij een ruimte achter het werk, die net aan ons zicht onttrokken wordt. Hij toont ons een effectieve illusie die ons misschien een zekere berusting kan bieden: ook de toekomst laat zich moeilijk voorspellen.
(Vertegenwoordigd door: CINNNAMON)
(Vertegenwoordigd door: CINNNAMON)