Inloggen
Registreren
NL
Collecties
Flor Linckens
Poëtische werken met een basis in de wetenschap
Deze collectie verbindt twee van mijn grote intellectuele liefdes: kunst en wetenschap. In een ver verleden schreef ik mijn bachelorscriptie over de wetenschappelijke revolutie en ik voegde daar later nog een master in cultuurgeschiedenis aan toe: een combinatie die misschien niet noodzakelijk voor de hand ligt. Toch durf ik op basis van deze zes kunstwerken wel de voorzichtige hypothese op te werpen dat deze disciplines wel degelijk mooi hand in hand kunnen gaan. Hieronder vind je mijn collectie van zes fantastische kunstenaars, met daarnaast honourable mentions voor kunstenaars als Itamar Gilboa, Studio Drift, Daan Roosegaarde en Tomáš Libertíny.
0 Media items ᛫ 10 Beschikbare kunstwerken
1 shows ᛫ 0 Highlights ᛫ 0 Aanbevelingen
Het werk van James Lee Byars representeert voor mij een zekere melancholische magie. In de Kunsthalle in Bremen aanschouwde ik ademloos hoe dunne velletjes bladgoud zacht ruisten in zijn installatie ‘The Death of James Lee Byars’, die een jaar daarvoor ook te zien was tijdens de Biënnale van Venetië. In 1994 had Byars de installatie gebruikt om zijn eigen dood (hij was terminaal ziek) in scene te zetten. Het goud representeerde in zijn werk een zekere oneindigheid. De Britse kunstenaar Andrew Webb deelt mijn fascinatie voor Byars en maakte een hommage in de vorm van een symbool waar Byars bekend om stond: zijn veel te lange mouwen waardoor de kunstenaar enerzijds geen handcontact meer kon maken met anderen (en daarmee een emotionele afstand creëerde) en anderzijds zijn handen, zo essentieel voor kunstenaars, niet meer kon gebruiken. Webb voegt daar nog een laag aan toe die ook weer verwijst naar de oneindigheid in tijd: de dichotomie paradox van Zeno van Elea, die generaties aan wetenschappers, waaronder Newton en Aristoteles (in ‘Fysica’), geïnspireerd heeft. Deze paradox (https://ed.ted.com/lessons/what-is-zeno-s-dichotomy-paradox-colm-kelleher) weet je er via een filosofische knoop bíj́na van te overtuigen dat een reis van A naar B oneindig kan duren en dat beweging dus eigenlijk niet bestaat.
(Annie Gentils Gallery)
(Annie Gentils Gallery)
2 Media items ᛫ 10 Beschikbare kunstwerken
3 shows ᛫ 1 Highlights ᛫ 0 Aanbevelingen
De kinetische kunstenaar Zoro Feigl maakte zich de natuurwetten eigen om ze vervolgens naar zijn eigen hand te kunnen zetten. Zijn waanzinnige installatie (‘Zwermen’) in Stedelijk Museum Schiedam heb ik helaas gemist, maar het achterliggende concept fascineert me mateloos. Feigl probeert bepaalde natuurprocessen na te bootsen, maar reduceert deze processen tot het absolute minimum. Daarvoor werkt hij intensief samen met ingenieurs en wetenschappers en hij sleepte zelfs een specialistische techniekprijs in de wacht. Het werk bestaat uit een gigantische horizontale cirkel die aan het plafond bevestigd is. De cirkel heeft een diameter van vier meter en is bespannen met semi-doorzichtig folie. Honderden kleine kogeltjes bewegen zacht mee op het ritme van de beweging, waardoor je als kijker het gevoel krijgt dat er een zwerm vogels overvliegt. Feigl deed voor dit project acht jaar onderzoek naar de bewegingen van groepen vogels. Door de willekeurige maar bewust gestuurde beweging van de kogeltjes krijg je, net als in de natuur, steeds een andere configuratie te zien.
(FRED&FERRY)
(FRED&FERRY)
3 Media items ᛫ 25 Beschikbare kunstwerken
10 shows ᛫ 1 Highlights ᛫ 0 Aanbevelingen
De trillende lijnen in de minimalistische neonwerken van Jan van Munster zijn allesbehalve willekeurig: ze zijn gebaseerd op een EEG-scan van de hersenen van de kunstenaar. Deze scan meet de elektrische activiteit van de hersenen, die kan variëren op basis van kortdurend gedrag. Het fascineerde Van Munster, die de energiegolven in zijn brein liet meten in verschillende fysieke toestanden, waaronder bijvoorbeeld hyperventilatie. De resultaten van deze experimenten vormen nog steeds een inspiratie voor zijn werk. Door het intens persoonlijke karakter van deze medische uitslagen voel je je als kijker nog sterker verbonden met de kunstenaar.
(Slewe Gallery, Galerie Ramakers, Galerie van den Berge)
(Slewe Gallery, Galerie Ramakers, Galerie van den Berge)
3 Media items ᛫ 8 Beschikbare kunstwerken
7 shows ᛫ 1 Highlights ᛫ 0 Aanbevelingen
Het werk van Noor Nuyten confronteert ons op speelse wijze met de subjectiviteit van tijd. Nuyten baseert zich daarbij altijd op grondig onderzoek. Zo maakte ze een paar schoenen waarvan de zolen achterstevoren zijn geplaatst: een referentie naar culturen die tijd zien in termen van het verleden in plaats van de toekomst. Daarnaast creëerde ze een speciaal horloge voor twee kunstverzamelaars dat een individuele tijdzone creëert op basis van hun hartslag. Het horloge dat je hier ziet, uit een editie van 10, creëert eveneens een aparte tijdzone voor de drager omdat de tijd net iets sneller verstrijkt. Eigenlijk wordt het effect pas interessant wanneer je het met iemand kunt delen en samen dezelfde, geheime tijdzone deelt waar niemand anders deelgenoot van is. Het werk heet niet voor niets ‘Let's Meet at 3 O’Clock' (2013).
(Upstream Gallery)
(Upstream Gallery)