Inloggen
Registreren
NL
Collecties
Els Drummen , kunstadviseur NN Group
Moed en materiaalbeheersing in 8 kunstwerken
Els Drummen (1980) is sinds 2016 senior kunstadviseur bij de bedrijfscollectie van Nationale-Nederlanden. Daarvoor was ze werkzaam als conservator in het Cobra Museum voor Moderne Kunst in Amstelveen. De geschiedenis van de NN collectie, met meer dan 2000 kunstwerken, gaat terug tot het begin van de 20e eeuw en bevat diverse disciplines: Nederlandse schilderkunst, fotografie, grafiek, glaskunst, sculpturen en videokunst. Sinds 2017 reikt Nationale-Nederlanden de NN Art Award uit tijdens Art Rotterdam. Altijd een spannend moment voor de genomineerden en het publiek! Deze stimuleringsprijs ter waarde van 10.000 euro mocht Els, als juryvoorzitter, dit jaar uitreiken aan kunstenares Ana Navas. Els wil graag bijdragen aan een grotere zichtbaarheid van de unieke verzamelingen van bedrijven en (semi)publieke instellingen in Nederland, dat doet zij o.a. via haar bestuursfunctie bij de Vereniging Bedrijfscollecties Nederland (VBCN). Veel werk van kunstenaars die deel uitmaken van de verschillende bedrijfscollecties van de VBCN zijn op GalleryViewer terug te vinden.
Voor GalleryViewer stelde Els Drummen de collectie ‘Moed en materiaalbeheersing’ samen die ze als volgt motiveert:
Ik voel mij altijd enorm bevoorrecht om tijdens mijn werk als kunstadviseur op atelierbezoek te gaan. In de artist studio’s zie je een heel persoonlijke omgeving waar vaak de meest spannende materiaal experimenten plaatsvinden. Ik wil in deze collectie aandacht geven aan kunstenaars die in hun werk een ultieme materiaalbeheersing en technisch vakmanschap tonen. Het zijn zowel jonge talenten die materialen op nieuwe manieren durven te gebruiken, als kunstenaars die al jarenlang hun eigen techniek doorontwikkelen. Voor beide categorieën is veel moed en doorzettingsvermogen nodig, vooral in deze tijd...
Voor GalleryViewer stelde Els Drummen de collectie ‘Moed en materiaalbeheersing’ samen die ze als volgt motiveert:
Ik voel mij altijd enorm bevoorrecht om tijdens mijn werk als kunstadviseur op atelierbezoek te gaan. In de artist studio’s zie je een heel persoonlijke omgeving waar vaak de meest spannende materiaal experimenten plaatsvinden. Ik wil in deze collectie aandacht geven aan kunstenaars die in hun werk een ultieme materiaalbeheersing en technisch vakmanschap tonen. Het zijn zowel jonge talenten die materialen op nieuwe manieren durven te gebruiken, als kunstenaars die al jarenlang hun eigen techniek doorontwikkelen. Voor beide categorieën is veel moed en doorzettingsvermogen nodig, vooral in deze tijd...
0 Media items ᛫ 20 Beschikbare kunstwerken
7 shows ᛫ 0 Highlights ᛫ 0 Aanbevelingen
Het werk van Ricardo van Eyk (1993) lijkt misschien onaf, maar het is juist de ruwe finish die beklijft en blijft fascineren. De constructivistische panelen met gaten, houtvuller en spuitbusverf hebben een enorme poëtische kracht. Zien we een spin op een kast of een barst in een raam? Ik laat me graag meevoeren in de experimenten die Ricardo telkens aangaat. Hij durft het materiaal zelf te laten spreken, maar doet daarbij tegelijkertijd ingrepen die heel architectonisch zijn. Je kunt daardoor als kijker heel vrij blijven associëren. Ricardo beschouwt zichzelf als een schilder maar hij maakt ook heel stoere bouwwerken waarvan ik de oppervlakte altijd wil aanraken. Als je meer over zijn werkwijze wilt weten, bij galerie tegenboschvanvreden krijg je als bezoeker altijd een prachtige uitleg te horen.
(tegenboschvanvreden, Amsterdam)
(tegenboschvanvreden, Amsterdam)
4 Media items ᛫ 37 Beschikbare kunstwerken
3 shows ᛫ 0 Highlights ᛫ 0 Aanbevelingen
Koen Taselaar (1986) is een tekenaar in hart en nieren, maar zijn artistieke praktijk bestaat uit meer disciplines: hij maakt ook prints, keramische sculpturen en wandtapijten. Hij durft alle technieken aan en werkte onder andere in het Europees Keramisch Werkcentrum te Oisterwijk en in het Textielmuseum in Tilburg. Voor de bedrijfscollectie van Nationale-Nederlanden kochten we dit jaar een keramische sculptuur aan bij galerie Cokkie Snoei. Koen Taselaar was dit jaar een van de genomineerden van de NN Art Award. Wij waren als jury meteen overtuigd van de grafische beeldtaal van Koen die een unieke verbeeldingskracht laat zien. Daarbij is hij sterk in het vertellen van verhalen op een heel speelse en humoristische manier. Persoonlijk houd ik het meest van zijn kleurpotlood tekeningen, waarbij zijn rijke fantasie je direct aangrijpt.
(Cokkie Snoei, Rotterdam)
(Cokkie Snoei, Rotterdam)
0 Media items ᛫ 11 Beschikbare kunstwerken
4 shows ᛫ 0 Highlights ᛫ 0 Aanbevelingen
Tobias Lengkeek (1991) liet dit jaar in de sectie Prospects & Concepts op Art Rotterdam zien dat je ook over zijn schilderijen heen kan skaten. Zijn zelfgebouwde skateramps hebben veel indruk gemaakt. Tobias liet hiermee onder andere zijn fascinatie voor verval zien. De verf werd letterlijk afgeschaafd door de skatebord wielen. Zijn recente werk gaat vaak over verlaten gebieden, opengebroken wegen of vervallen huizen. Deze locaties zorgen voor een unheimisch gevoel, maar tegelijkertijd trekken ze aan doordat je geen mensfiguren ziet. Als kijker ga je op zoek naar menselijke sporen en gebeurtenissen in deze landschappen. Met zijn grote schilderstalent laat Tobias tot in detail de schoonheid van verval zien.
Dat deze kunstenaar niet bang is om ook in een andere discipline te werken blijkt uit een opdracht die Tobias Lengkeek dit jaar voor Nationale-Nederlanden uitvoert. Voor diverse kantoorverdiepingen in Den Haag en Rotterdam heeft hij zijn schilderkunstige stijl omgezet in een landschappelijk ontwerp dat in trespa platen is gefreesd. Zijn authentieke stijl is op onze monumentale kantoormuren prachtig zichtbaar. In betere tijden tonen we dit werk in opdracht graag aan een breder publiek.
(Galerie Maurits van de Laar, Den Haag)
Dat deze kunstenaar niet bang is om ook in een andere discipline te werken blijkt uit een opdracht die Tobias Lengkeek dit jaar voor Nationale-Nederlanden uitvoert. Voor diverse kantoorverdiepingen in Den Haag en Rotterdam heeft hij zijn schilderkunstige stijl omgezet in een landschappelijk ontwerp dat in trespa platen is gefreesd. Zijn authentieke stijl is op onze monumentale kantoormuren prachtig zichtbaar. In betere tijden tonen we dit werk in opdracht graag aan een breder publiek.
(Galerie Maurits van de Laar, Den Haag)
Pere Llobera
2 Media items ᛫ 0 Beschikbare kunstwerken
0 shows ᛫ 0 Highlights ᛫ 0 Aanbevelingen
Ik weet niet of Tobias Lengkeek ooit naar de schildertoets van de Spaanse kunstenaar Pere LIobera (1970) heeft gekeken die een generatie ouder is, maar deze kunstenaar mag niet ontbreken als je het hebt over materiaalbeheersing. Zijn werk heeft weinig woorden nodig. LIobera laat als geen ander zien hoe je met verf de meest ultieme sfeerbeelden kan oproepen.
(Galerie Fons Welters, Amsterdam)
(Galerie Fons Welters, Amsterdam)
2 Media items ᛫ 24 Beschikbare kunstwerken
10 shows ᛫ 2 Highlights ᛫ 2 Aanbevelingen
Van de schilderkunst over naar sculpturen, of zijn het machines? Enkele jaren geleden mocht ik een tentoonstelling van Willem Harbers (1976) openen. Hij maakt objecten die associaties oproepen met drukpersen, grammofoons en generatoren. Deze sculpturen krijgen door het gebruik van staal, lak en marmer een machinale en functionele uitstraling, maar door de poedercoating met een parelmoerachtige glans worden de werken veel meer esthetisch. Sommige objecten uit Harbers’ oeuvre doen denken aan het design van interieurs uit de jaren ’50, maar zijn witte objecten lijken bijna tijdloos. Wat mij betreft is dit de uitkomst van jarenlang vakmanschap.
Harbers zegt zelf heel mooi: “Mijn beelden doen denken aan machines, maar het zijn geen machines die ons leven versnellen, maar juist vertragen. En… het duurt lang voordat je langzame beelden in een snelle tijd als deze kunt maken.”
(Galerie Franzis Engels, Amsterdam)
Harbers zegt zelf heel mooi: “Mijn beelden doen denken aan machines, maar het zijn geen machines die ons leven versnellen, maar juist vertragen. En… het duurt lang voordat je langzame beelden in een snelle tijd als deze kunt maken.”
(Galerie Franzis Engels, Amsterdam)
3 Media items ᛫ 0 Beschikbare kunstwerken
0 shows ᛫ 0 Highlights ᛫ 0 Aanbevelingen
De abstracte riso prints van Sigrid Calon zijn grafisch altijd heel interessant. Het is moeilijk kiezen als je een hele wand vol ziet met haar werk. Ik heb thuis twee prints in de woonkamer hangen. Nooit gedacht dat ik zo lang naar een roze stip en een groene tentvorm kon kijken. Je gaat je al snel persoonlijk verhouden tot deze abstracte vormen die vaak lijken te zweven. Sigrid is een meester in de riso print techniek, maar ook haar geweven wandpanelen en de patronen in haar nieuwste boek tonen hoezeer haar vormentaal zich blijft ontwikkelen. Haar werk maakt je bewust van de dagelijkse vormen en symbolen in je persoonlijke omgeving en zet aan tot contemplatie.
(galerie dudokdegroot, Amsterdam)
(galerie dudokdegroot, Amsterdam)