Al vijftien jaar staat Sanne ten Brink als hoofdconservator aan het roer van de ING Collectie. In die hoedanigheid helpt ze onder andere klanten van ING Private Banking met hun aan- en verkoop en beheer van kunstwerken en – verzamelingen. Dat doet ze op grond van de overtuiging dat de waarde van kunst verder gaat dan geld en schoonheid: ‘Goede kunst, met name hedendaagse kunst, kan nieuwe inzichten geven en verrassen. Als creatieve geesten de grenzen verkennen tussen technieken en kunstvormen, en echt nieuwe dingen verzinnen, kan dat enorm prikkelen en inspireren om in je eigen leven over de grenzen van bestaande mogelijkheden te denken. Het rendement daarvan kan vele malen groter zijn dan een half procent op de bank of een paar procent op aandelen. Dat is onbetaalbaar.’ De ING Collectie werd in 1974 opgericht met een sterke focus op de Nederlandse figuratieve schilderkunst. In de loop der jaren initieerde Sanne een transformatie in het verzamelbeleid van de bank: de ING Collectie gaat mee met de tijd en bevraagt haar relatie tot kunst, de medewerkers van de bank en de samenleving voortdurend. De collectie weerspiegelt de geschiedenis van ING op een vernieuwende en experimentele manier, ze verlegt grenzen en verandert de mindset van klanten en medewerkers, een aanpak waarin Sanne zich goed kan vinden.
Als we nadenken over deze tijd en de relatie tot kunst, is het onmogelijk om voorbij te gaan aan de impact van het coronavirus en de toegenomen digitalisering van het dagelijks leven. De pandemie heeft de creativiteit binnenshuis en de aandacht voor online toegankelijke kunstwerken een impuls gegeven, waardoor het artistieke potentieel van de digitale wereld duidelijk wordt. Covid, en de daaropvolgende lockdown en social distancing, hebben ertoe geleid dat meer mensen tijd achter de computer doorbrengen, waardoor digitale kunst nu makkelijker haar weg naar het publiek vindt. We bevinden ons in een interessante tijd waarin kunstenaars en kunstinstellingen uitzoeken hoe mensen kunst, zelfs fysieke kunst, ontdekken en consumeren met behulp van digitale tools. Technologie is ook voor de kunstsector de sleutel tot de toekomst. Kunst weerspiegelt de samenleving. Terwijl een samenleving verandert en op nieuwe manieren groeit, past kunst zich aan om deze nieuwe veranderingen weer te geven. Onze samenleving is in toenemende mate gedigitaliseerd en hedendaagse kunsttrends weerspiegelen dit. De ongekende periode die we nu doormaken, heeft de wending naar het digitale in een stroomversnelling gebracht. Ik geloof sterker dan ooit dat de toekomst van kunst daaraan gerelateerd is – hoewel er natuurlijk niets gaat boven een kunstwerk in het echt ervaren. Mijn keuze toont wat digitale kunst kan betekenen en laat de impact zien van digitalisering op de hedendaagse kunst. Mijn selectie van werken weerspiegelt de eb en vloed van ons ‘nieuwe normaal’. Een rode draad door al deze werken is de behoefte aan aanpassing en innovatie.
Portret Sanne ten Brink door Martin Dijkstra