Inloggen
Registreren
NL
Collecties
Katelijn Bergman
Waar de verbeelding het narratief overstijgt
Katelijn Bergman is beeldend kunstenaar en oprichter van Popinnart, een artist-run, nomadisch kunstcollectief dat in 2018 startte in een anti-kraak pand in Amsterdam en inmiddels lekker aan de weg timmert met wisselende tentoonstellingen met eigentijds werk van vijfentwintig kunstenaars. Vanwege haar grote deskundigheid vroegen we Katelijn een collectie samen te stellen.
‘Als schilder stel ik me vaak de vraag: “Waar ligt de scheidslijn tussen illustratief werk, het meer letterlijk verbeelden van de werkelijkheid, en autonome kunst: de eigen interpretatie van de kunstenaar van zijn werkelijkheid? Hoe verbeeld je het verhalende zonder expliciet te zijn?’’ Daniel Richter zegt hierover in een interview naar aanleiding van zijn tentoonstelling ‘Lonely Old Slogans’ in het Camden Arts Centre in 2017:
‘’In een schilderij gaat het om de informatieve laag en de uitvoering ervan; vervolgens gaat het om hoe die twee samenvallen en een esthetische meerwaarde produceren.”
De werken die ik heb uitgekozen sluiten daarbij aan en zijn in die zin ook poëtisch: ze vertellen een verhaal aan de hand van verschillende beeldende elementen die de kunstenaar zich zorgvuldig heeft eigengemaakt en vervolgens heeft samengebracht in een nieuwe context. En in die specifieke context - als totale omgeving - krijgt het schilderij zijn betekenis.’
0 Media items ᛫ 11 Beschikbare kunstwerken
0 shows ᛫ 2 Highlights ᛫ 0 Aanbevelingen
Een fascinerende allegorie van droom en werkelijkheid, heden en verleden, mythologie, Rauhfaserbehang en keukentegeltjes. Je vóélt een verhaal, een gedicht, en je wordt nieuwsgierig. De combinatie van eclectische componenten lijkt willekeurig, terwijl de ordening van diezelfde elementen de enige juiste is. Heel dwingend eigenlijk, terwijl de beeldtaal vrij en los is. Hoewel het een a-tektonisch schilderij betreft - de voorstelling staat er gedeeltelijk op maar vul je met je verbeeldingskracht aan waardoor de ruimte buiten het schilderij erbij wordt betrokken - ontrafelt het verhaal zich heel specifiek binnen het kader. Grappig zijn de drietand-achtige vormen die vaak terugkomen in zijn werken en dienst doen als narrenmuts, hoorns van demonen, een kroon, een kanteel, de versiering van een lijst, de tuit van een magische lamp… Zoveel tegenstellingen maar heel overtuigend in samenspraak.
Kaspar Dejong
0 Media items ᛫ 1 Beschikbare kunstwerken
1 shows ᛫ 0 Highlights ᛫ 0 Aanbevelingen
Urban graffiti in een diffuus, esthetisch en abstract jasje gehesen. Kaspar Dejong staat op de schouders van de underground art zijn eigen werk te ‘bekrassen'. Een stijlbreuk, een aanslag, een ‘tag' over een poëtisch landschap. Daarmee claimt hij een staat of grondgebied, zijn New Babylon.
0 Media items ᛫ 8 Beschikbare kunstwerken
2 shows ᛫ 0 Highlights ᛫ 0 Aanbevelingen
In de zomer van 1971 verzamelde ik langs de Spaanse kust stukjes glas in alle zeegroene schakeringen denkbaar. Ze waren betoverend van kleur en zacht en rond gezandstraald door het hete strand. De rudimenten van flessen drank op vervlogen strandfeestjes.
Deze assemblage van Anneke Eussen roept die herinnering op. Ondanks de zwaarte en de hardheid van het materiaal (bus- en autoruiten) is het licht, gelaagd en transparant en weerspiegelt het een geschiedenis.
Deze assemblage van Anneke Eussen roept die herinnering op. Ondanks de zwaarte en de hardheid van het materiaal (bus- en autoruiten) is het licht, gelaagd en transparant en weerspiegelt het een geschiedenis.
0 Media items ᛫ 6 Beschikbare kunstwerken
0 shows ᛫ 0 Highlights ᛫ 0 Aanbevelingen
Het dagelijks leven in zwart wit. De samengestelde voorstellingen zijn vertrouwelijk vanwege de huiselijke, feestelijke of politieke elementen en de verhalende sfeer, maar bovenal wonderlijk vervreemdend op een manier die je onmiddellijk omarmt.
2 Media items ᛫ 3 Beschikbare kunstwerken
0 shows ᛫ 3 Highlights ᛫ 1 Aanbevelingen
Het autobiografische werk van Dave de Leeuw heeft voor mij al die verschillende elementen waar ik regelrecht voor val, de contrasterende stijlen, de dromerige manier van vertellen, de gelaagdheid, de kleurkeuze, de structuur van de verf en de gevoeligheid van tekenen en schilderen. Echt een werk om in te verdwalen.
4 Media items ᛫ 0 Beschikbare kunstwerken
0 shows ᛫ 3 Highlights ᛫ 0 Aanbevelingen
Martha Colburn maakt stop-motion films over zware thema's als dood, angst, dictators en oorlog. Na gedegen onderzoek en met behulp van duizenden foto's - die zij tevens beschildert - mixt zij haar materiaal tot een soort LSD-achtige trip waarbij het verhaal leidend is. In de uitvoering maakt zij gebruik van illustratieve elementen en beelden die zij herdefinieert waardoor er een surreële context ontstaat. Zij doet dit door middel van ‘in-camera editing’, een techniek waarbij de sequentie, een verzameling beeldfragmenten die samen een verhaal vertellen, in zijn geheel wordt uitgewerkt en vervolgens in één keer wordt gefilmd.