Inloggen
Registreren
NL
Collecties
Roumayne Schepers , LerenVanKunst.nl
7 manieren om je creatieve brein te stimuleren
Wie van kunst houdt en op Instagram zit kan niet om haar heen, Roumayne Schepers, het brein en hart van Art Based Learning (ABL), een experimentele manier van kijken naar kunst ontwikkeld door Jeroen Lutters en bedoeld om het creatief denken van ondernemers en teams te trainen en te stimuleren. Dat gebeurt offline door Art Based Learning sessies in musea en galeries en online door het trainen van onze ‘creativiteitsspier’ met Creativity Breaks en de Insta Museum Guide. Roumayne deelt Lutters’ visie dat kijken naar kunst een persoonlijke ervaring is die iets teweeg kan brengen in onze hersenen op het vlak van creatief denken. En om dat te stimuleren gelooft ze in de ABL-methode die in de eerste plaats niet gaat om het leren óver kunst maar om het leren ván kunst.
Wie is deze jonge ondernemer en hoe brengt zij de Based Learning methode in praktijk?
Roumayne woont in Amsterdam met haar vriend en 2 zoontjes van 2 en 5 jaar. Tijdens haar baan als apotheker begon ze aan de (deeltijd) opleiding fotografie aan de Fotoacademie waar haar liefde voor kunst is ontstaan. Roumayne: ‘Ik ging tijdens mijn opleiding vaak naar het museum om inspiratie op te doen. Het liefst keek ik naar abstracte kunst om mijn gedachten te laten dwalen en mijn emoties nog intenser te beleven. Na de geboorte van onze kinderen ben ik gaan zoeken naar een andere invulling in mijn werk vanuit de gedachte: meer kunst en creativiteit voor iedereen. Daaruit is Leren Van Kunst ontstaan.’ Inmiddels werkt Roumayne niet meer als apotheker maar wijdt zij zich fulltime aan de activiteiten van LVK. Maar hoe werkt deze methode nu precies? We vroegen het Roumayne op de man af:
‘De definitie van creatief denken is simpel: Het doorbreken van (denk)patronen. De uitvoering daarentegen lijkt nog best uitdagend. Abstracte kunst kan helpen om die patronen te doorbreken. Onze verbeeldingskracht is belangrijk in het vinden van oplossingen en nieuwe ideeën in ons dagelijks leven en werk. Volgens neurobioloog Dick Swaab wordt bij het kijken naar abstracte kunst ons visuele systeem op een andere manier gebruikt dan in het dagelijkse leven of wanneer we naar figuratieve kunst kijken. Door jezelf af te vragen wat je ziet in abstracte kunst en daar je eigen voorstelling - verbeelding - van te maken, train je je rechterhersenhelft. Daar zit je creatieve denkvermogen. Iedereen kan dit trainen. Het enige wat je nodig hebt is een beetje nieuwsgierigheid, dan zul je de meest uiteenlopende beelden kunnen vormen bij het kijken naar een abstract werk.’
Nieuwsgierigheid dus. Dat is het enige wat je nodig hebt en de rest kun je leren. Om erachter te komen hoe één en ander in de praktijk werkt vroegen we Roumayne een Collectie te maken en die te koppelen aan Leren van Kunst. Ze koos ‘verbeeldingskracht’ als één van de vijf creatieve denkvaardigheden om mee te oefenen. Met de vraag ‘Wat zie jij?’ nodigt Roumayne je uit om een aantal minuten naar een abstract werk te kijken en vervolgens te omschrijven wat je erin ziet. Haar tips en eigen observaties helpen je op weg. Daar gaan we.
Wie is deze jonge ondernemer en hoe brengt zij de Based Learning methode in praktijk?
Roumayne woont in Amsterdam met haar vriend en 2 zoontjes van 2 en 5 jaar. Tijdens haar baan als apotheker begon ze aan de (deeltijd) opleiding fotografie aan de Fotoacademie waar haar liefde voor kunst is ontstaan. Roumayne: ‘Ik ging tijdens mijn opleiding vaak naar het museum om inspiratie op te doen. Het liefst keek ik naar abstracte kunst om mijn gedachten te laten dwalen en mijn emoties nog intenser te beleven. Na de geboorte van onze kinderen ben ik gaan zoeken naar een andere invulling in mijn werk vanuit de gedachte: meer kunst en creativiteit voor iedereen. Daaruit is Leren Van Kunst ontstaan.’ Inmiddels werkt Roumayne niet meer als apotheker maar wijdt zij zich fulltime aan de activiteiten van LVK. Maar hoe werkt deze methode nu precies? We vroegen het Roumayne op de man af:
‘De definitie van creatief denken is simpel: Het doorbreken van (denk)patronen. De uitvoering daarentegen lijkt nog best uitdagend. Abstracte kunst kan helpen om die patronen te doorbreken. Onze verbeeldingskracht is belangrijk in het vinden van oplossingen en nieuwe ideeën in ons dagelijks leven en werk. Volgens neurobioloog Dick Swaab wordt bij het kijken naar abstracte kunst ons visuele systeem op een andere manier gebruikt dan in het dagelijkse leven of wanneer we naar figuratieve kunst kijken. Door jezelf af te vragen wat je ziet in abstracte kunst en daar je eigen voorstelling - verbeelding - van te maken, train je je rechterhersenhelft. Daar zit je creatieve denkvermogen. Iedereen kan dit trainen. Het enige wat je nodig hebt is een beetje nieuwsgierigheid, dan zul je de meest uiteenlopende beelden kunnen vormen bij het kijken naar een abstract werk.’
Nieuwsgierigheid dus. Dat is het enige wat je nodig hebt en de rest kun je leren. Om erachter te komen hoe één en ander in de praktijk werkt vroegen we Roumayne een Collectie te maken en die te koppelen aan Leren van Kunst. Ze koos ‘verbeeldingskracht’ als één van de vijf creatieve denkvaardigheden om mee te oefenen. Met de vraag ‘Wat zie jij?’ nodigt Roumayne je uit om een aantal minuten naar een abstract werk te kijken en vervolgens te omschrijven wat je erin ziet. Haar tips en eigen observaties helpen je op weg. Daar gaan we.
3 Media items ᛫ 13 Beschikbare kunstwerken
3 shows ᛫ 0 Highlights ᛫ 0 Aanbevelingen
Wat zie jij? Tip: Voordat je gaat antwoorden, kijk eerst een paar minuutjes rustig naar de afbeelding. Laat het kunstwerk op je inwerken en ga dan opnoemen wat je ziet.
Zelf zie ik in het werk van René Korten in eerste instantie allerlei dieren. Een leeuw en verschillende soorten vissen. Kikkerdril. Een totempaal. En terwijl ik ernaar kijk, verschijnt er ook een aantal mensen. Lopend. Of alleen hun gezichten. Ook als ik het beeld even wegleg en er een paar uur later weer naar kijk, ontdek ik weer nieuwe dingen, waaronder een schaduw van een hand en kinderen. Het werk maakt me nieuwsgierig en houdt mijn aandacht vast. Ik kan hier gerust een uur naar blijven kijken.
Zelf zie ik in het werk van René Korten in eerste instantie allerlei dieren. Een leeuw en verschillende soorten vissen. Kikkerdril. Een totempaal. En terwijl ik ernaar kijk, verschijnt er ook een aantal mensen. Lopend. Of alleen hun gezichten. Ook als ik het beeld even wegleg en er een paar uur later weer naar kijk, ontdek ik weer nieuwe dingen, waaronder een schaduw van een hand en kinderen. Het werk maakt me nieuwsgierig en houdt mijn aandacht vast. Ik kan hier gerust een uur naar blijven kijken.
1 Media items ᛫ 4 Beschikbare kunstwerken
2 shows ᛫ 4 Highlights ᛫ 3 Aanbevelingen
Wat zie jij? Tip: Alles kan en alles mag, niets is goed of fout bij deze kijk-oefeningen. Je kunt wellicht het gevoel hebben dat wat je ziet overdreven of absurd is. Probeer deze gedachte los te laten.
In haar videoportret voor de serie ‘Hollandse Meesters’ vertelt Rezi van Lankveld: ‘Je ziet pas echt wat je hebt gedaan als iemand anders ernaar kijkt. Dan zie je het door iemand anders ogen. En dan denk je: o ja dat is het! Dus het is belangrijk dat mensen het zien en dat erop gereageerd wordt. Dan snap je het zelf misschien ook.’
In haar videoportret voor de serie ‘Hollandse Meesters’ vertelt Rezi van Lankveld: ‘Je ziet pas echt wat je hebt gedaan als iemand anders ernaar kijkt. Dan zie je het door iemand anders ogen. En dan denk je: o ja dat is het! Dus het is belangrijk dat mensen het zien en dat erop gereageerd wordt. Dan snap je het zelf misschien ook.’
1 Media items ᛫ 12 Beschikbare kunstwerken
3 shows ᛫ 0 Highlights ᛫ 0 Aanbevelingen
Wat zie jij? Tip: Lees na de oefening de achtergrond over dit kunstwerk. Komt het overeen met wat jij hebt gezien?
Zo van dichtbij zie ik heel veel bomen. Rook. En bewegende figuren, ballerina’s. Van een afstand zie ik ook een dennenboom en een school vissen. Bij het lezen over het werk van Tim Ayres raakte ik gefascineerd door het volgende:
Nu ik dit heb gelezen, wil ik dit werk zeker in het echt bewonderen.
Bij de volgende kunstwerken ga je jezelf uitdagen en telkens meer antwoorden bedenken. Dit stimuleert je creatief denkvermogen. Tip: Doe de oefening samen met iemand. Je zult merken dat bij het horen van elkaars antwoorden je weer nieuwe dingen zult zien.
Zo van dichtbij zie ik heel veel bomen. Rook. En bewegende figuren, ballerina’s. Van een afstand zie ik ook een dennenboom en een school vissen. Bij het lezen over het werk van Tim Ayres raakte ik gefascineerd door het volgende:
Op zijn huidige schilderijen brengt hij de woorden en teksten in zijn eigen handschrift aan met een natte kwast, gedoopt in iriserende zilverwitte parelmoerverf. Ook maakt hij gebruik van een plantenspuit om teksten en letters te bewerken of te laten verdwijnen. Zo ontstaat er beweging in het schilderij.
Nu ik dit heb gelezen, wil ik dit werk zeker in het echt bewonderen.
Bij de volgende kunstwerken ga je jezelf uitdagen en telkens meer antwoorden bedenken. Dit stimuleert je creatief denkvermogen. Tip: Doe de oefening samen met iemand. Je zult merken dat bij het horen van elkaars antwoorden je weer nieuwe dingen zult zien.
1 Media items ᛫ 17 Beschikbare kunstwerken
6 shows ᛫ 0 Highlights ᛫ 1 Aanbevelingen
Wat zie jij? Bedenk minimaal 3 antwoorden.
Mijn eerste gedachte: Ik kijk naar heel veel bomen. Bomen in een park. Vervolgens voegde ik daar aan toe: plastic flessen en een fabriek. Wanneer je een tijdje naar het werk van Joris Geurts kijkt, word je vanzelf nieuwsgierig naar het overige werk van deze kunstenaar.
Mijn eerste gedachte: Ik kijk naar heel veel bomen. Bomen in een park. Vervolgens voegde ik daar aan toe: plastic flessen en een fabriek. Wanneer je een tijdje naar het werk van Joris Geurts kijkt, word je vanzelf nieuwsgierig naar het overige werk van deze kunstenaar.
2 Media items ᛫ 0 Beschikbare kunstwerken
1 shows ᛫ 0 Highlights ᛫ 0 Aanbevelingen
Wat zie jij? Bedenk minimaal 4 antwoorden.
Bij het zien van dit kunstwerk zag ik in eerste instantie weinig. Veel donkere kleuren. Hoe langer ik bleef kijken, hoe meer er te zien was. juist ook kleurrijke onderwerpen. Samen met onze oudste zoon noemden we het ene na het andere op: Een zeepaardje, een kwal, een rog en een dolfijn. Je begrijpt: we bevonden ons in een kleurrijke onderwater wereld. Het werk van Maaike Schoorel nodigt echt uit om je verbeeldingskracht te laten gaan.
Bij het zien van dit kunstwerk zag ik in eerste instantie weinig. Veel donkere kleuren. Hoe langer ik bleef kijken, hoe meer er te zien was. juist ook kleurrijke onderwerpen. Samen met onze oudste zoon noemden we het ene na het andere op: Een zeepaardje, een kwal, een rog en een dolfijn. Je begrijpt: we bevonden ons in een kleurrijke onderwater wereld. Het werk van Maaike Schoorel nodigt echt uit om je verbeeldingskracht te laten gaan.
1 Media items ᛫ 15 Beschikbare kunstwerken
3 shows ᛫ 1 Highlights ᛫ 0 Aanbevelingen
Wat zie jij? Bedenk minimaal 5 antwoorden.
In het werk van Mia Chaplin zie ik na enige tijd: een schildpad, een verpleegster, paardenbenen, een vogel en verschillende mannengezichten. Er zijn momenten dat ik er niets nieuws in zie. Dan zoom ik even uit om vervolgens weer in te zoomen. Wat ook helpt is om linksboven te beginnen en mijn ogen langzaam al zigzaggend naar beneden te laten gaan.
In het werk van Mia Chaplin zie ik na enige tijd: een schildpad, een verpleegster, paardenbenen, een vogel en verschillende mannengezichten. Er zijn momenten dat ik er niets nieuws in zie. Dan zoom ik even uit om vervolgens weer in te zoomen. Wat ook helpt is om linksboven te beginnen en mijn ogen langzaam al zigzaggend naar beneden te laten gaan.
1 Media items ᛫ 16 Beschikbare kunstwerken
3 shows ᛫ 0 Highlights ᛫ 0 Aanbevelingen
Wat zie jij? Tip: Bekijk dit werk niet online maar ook in de galerie.
In tijden van quarantaine kijken we kunst online. Zodra de galeries en musea weer open zijn, zul je de oefeningen voor een kunstwerk weer heel anders beleven. In een offline situatie kun je bijvoorbeeld de verfstrepen heel duidelijk zien, zijn de verhoudingen heel anders en kijk je er wellicht ook vanuit een ander perspectief naar. Dit kan ertoe bijdragen dat je weer heel andere beelden ziet.
Erik de Bree maakt sneden met een mes in het papier en vult deze met inkt. Ik kan me voorstellen dat zo’n uitsnede, als je in het echte leven voor zo’n kunstwerk staat, een ander beeld geeft. Vanuit een online-perspectief zag ik er bladeren en gezichten in.
Wil je meer oefenen? Dat kan natuurlijk. Elke dag deelt Leren Van Kunst een kunstwerk met een Creativity Break in de stories op Instagram. Uit de reacties van deelnemers weten we inmiddels dan veel van hen na een aantal dagen al het verschil ervaren doordat ze meer plezier krijgen in kijken naar kunst en ontdekken wat het met hun creatieve brein doet.
In tijden van quarantaine kijken we kunst online. Zodra de galeries en musea weer open zijn, zul je de oefeningen voor een kunstwerk weer heel anders beleven. In een offline situatie kun je bijvoorbeeld de verfstrepen heel duidelijk zien, zijn de verhoudingen heel anders en kijk je er wellicht ook vanuit een ander perspectief naar. Dit kan ertoe bijdragen dat je weer heel andere beelden ziet.
Erik de Bree maakt sneden met een mes in het papier en vult deze met inkt. Ik kan me voorstellen dat zo’n uitsnede, als je in het echte leven voor zo’n kunstwerk staat, een ander beeld geeft. Vanuit een online-perspectief zag ik er bladeren en gezichten in.
Wil je meer oefenen? Dat kan natuurlijk. Elke dag deelt Leren Van Kunst een kunstwerk met een Creativity Break in de stories op Instagram. Uit de reacties van deelnemers weten we inmiddels dan veel van hen na een aantal dagen al het verschil ervaren doordat ze meer plezier krijgen in kijken naar kunst en ontdekken wat het met hun creatieve brein doet.