Collecties

Manuela Klerkx , Kunstagent, auteur & redacteur Gallery Viewer

Helderheid in de kunst

Als redactielid van GalleryViewer werd mij gevraagd een eigen collectie samen te stellen rond een thema naar keuze en meteen moest ik denken aan ‘helderheid’. Ik vind namelijk dat er relatief veel Nederlandse kunstenaars zijn wier werk ik als ‘helder’ zou willen omschrijven. Op een typisch Nederlandse manier. Daar tegenover staan buitenlandse kunstenaars wier werk ook als ‘helder’ gedefinïeerd kan worden maar op heel andere wijze. Onder ‘helder’ versta ik een zekere directheid, ongekunsteldheid, eenvoud, een gevoel van ‘het is wat het is’, terwijl erachter een hele wereld kan schuil gaan, natuurlijkheid (gevonden materialen en objecten), een klein gebaar, een kleur of uiting (bv een geluid) dat een spoor nalaat in je hoofd.

Ik heb 10 kunstwerken geselecteerd die ik om verschillende redenenen associeer met ‘helderheid’. Bij ieder werk zal ik toelichten waar ‘m die helderheid volgens mij in zit. Pin me er niet op vast. Het is niet meer dan een gevoel dat ik ervaar als ik ernaar kijk. Misschien ervaar jij het heel anders. Dat maakt niet uit. Helder?

Daniel de Paula

0 Media items ᛫ 21 Beschikbare kunstwerken

5 shows ᛫ 0 Highlights ᛫ 0 Aanbevelingen

In zijn werk onderzoekt de Paula materialen en objecten in relatie tot bestaande structuren, systemen en ruimtes. Hoe verhouden objecten en materialen zich tot elkaar als je de ruimte, context, structuren waarin ze te zien zijn of functioneren verandert? Door zijn kleine ingrepen en verrassende assemblages ontstaan nieuwe vormen en betekenissen.

Klaas Kloosterboer

4 Media items ᛫ 24 Beschikbare kunstwerken

2 shows ᛫ 3 Highlights ᛫ 0 Aanbevelingen

Beeldhouwer, schilder, installatiekunstenaar, videokunstenaar, tekenaar en fotograaf Klaas Kloosterboer slaat als het ware een brug tussen de abstractie van een kunstwerk of de isolatie van een kunstvorm of kleur enerzijds en de praktijk van het doen, waarin de handeling of het doel van een actie centraal staat anderzijds. Hoewel de onderliggende betekenis van een werk misschien niet altijd even duidelijk is, de uitvoering ervan is altijds speels, kleurrijk en ongekunsteld.

Bob Bonies

0 Media items ᛫ 8 Beschikbare kunstwerken

7 shows ᛫ 2 Highlights ᛫ 0 Aanbevelingen

Bob Bonies was, samen met Ad Dekkers en Peter Struycken, een van de exponenten van de Concrete kunst die rond 1960 - als reactie op de expressionistische periode van Cobra - haar intrede deed. Deze kunstenaars waren niet geïnteresseerd in emoties en expressie maar in het op wetmatige wijze ordenen van vormen en kleuren. Uit een interview met de legendarische galeriehouder Riekje Swart (1923-2008) publiceerde Museumjournaal (1969): ‘Bij Bonies ging het haar [Riekje Swart, MK] om de vorm, om het vlak. Hoe hij vlakken in contrasterende kleuren ten aanzien van elkaar stelde, altijd in eenvoudige geometrische vormen, waardoor je hun werking op elkaar goed kon waarnemen.’

Noor Nuyten

3 Media items ᛫ 8 Beschikbare kunstwerken

6 shows ᛫ 1 Highlights ᛫ 0 Aanbevelingen

Op vernuftige wijze toont Noor Nuyten hoezeer wij worden beheersd door rationele systemen, natuurlijke en geconstrueerde ordeningen waar wij weinig of geen grip op hebben. Maar wat gebeurt er als we die nu eens proberen te doorbreken? In dit eenvoudige beeld ‘Measuring Space’ uit 2010, zien we wat er gebeurt als je tijd in centimeters probeert te meten. Door het langzaam verdwijnen van de lucht uit de ballon gaat het meetlint langzaam naar beneden. Zo laat de kunstenaar op een directe en doeltreffende manier zien hoezeer bepaalde processen - en de consequenties ervan - elkaar en ons beïnvloeden.

Stéphanie Saadé

1 Media items ᛫ 24 Beschikbare kunstwerken

9 shows ᛫ 7 Highlights ᛫ 0 Aanbevelingen

Dit werk spreekt voor zich maar vind ik van een grote poëtische schoonheid. We zien een foto van een blauwe lucht en de zee. Het plasje water waar de foto in staat suggereert dat het zeewater uit de foto stroomt of dat de foto het ‘zeewater’ opzuigt om zodoende langzaam te verdwijnen. Iedere dag wordt er water toegevoegd zodat deze ‘Reverse sea’ door kan gaan totdat de foto het begeeft.

John M Armleder

2 Media items ᛫ 6 Beschikbare kunstwerken

4 shows ᛫ 2 Highlights ᛫ 0 Aanbevelingen

De Furniture Sculptures van John Armleder, waarmee hij in 1979 begon, zijn het resultaat van een combinatie van twee realiteiten: die van kunst en design, het platte vlak (schilderij) en het object (kan van alles zijn). Als exponent van de Fluxus beweging probeerde hij de scheiding tussen kunstobjecten en alledaagse voorwerpen op te heffen door de scheidslijn tussen decoratieve kunst en fine art, beeldhouwkunst en ready made op te rekken en zodoende tot een nieuwe beeldtaal te komen.

Piet Dieleman

2 Media items ᛫ 13 Beschikbare kunstwerken

4 shows ᛫ 3 Highlights ᛫ 0 Aanbevelingen

‘Als de schilderkunst zelf het onderwerp wordt, zoals bij Dieleman het geval is, dan vraagt dat om een radicale grondhouding. Om tot een betekenisvolle beeldproductie te komen zal een kunstenaar zichzelf moeten uitdagen tot het uiterste. Die uitdaging vindt Dieleman in een strenge zelfopgelegde beperking. Het is zijn keuze om te werken met zes kleuren in een vastliggende volgorde. Zelf spreekt de kunstenaar over ‘fantastisch gereedschap’ dat hem in staat stelt om te kunnen zoeken naar genoeg verstoring om het beeld te rechtvaardigen.’, aldus Willem Baars op GalleryViewer. Op een radicale manier onderzoekt Dieleman de abstracte schilderkunst aan de hand van zichzelf opgelegde regels en beperkingen die op een directe manier, zonder omwegen, tot uiting komen. Bij Dieleman draait het nooit om wat het schilderij voorstelt, wat het ‘vertelt’ of voorstelt, maar om wat het ís, zonder dat het naar iets buiten zichzelf verwijst.

Jeroen Henneman

1 Media items ᛫ 10 Beschikbare kunstwerken

8 shows ᛫ 0 Highlights ᛫ 0 Aanbevelingen

Jeroen Henneman werd bekend met zijn ‘staande tekeningen’, zijn beeld ‘De Schreeuw’ dat hij maakte ter nagedachtenis aan Theo van Gogh, en het portret van Beatrix. In dit specifieke werk, bestaande uit niet meer dan een glas en een schuin gevestigde plank, wordt een ‘miraculeus’ spel met de zwaartekracht gespeeld. De toeschouwer ziet slechts twee objecten maar ervaart de spanning die wordt veroorzaakt door de invloed van niet waarneembare krachten. Het resultaat is een ‘balancing act’ die nooit ophoudt. Simpel maar heel effectief. Een spannend werk.

Yim Ja-hyuk

0 Media items ᛫ 15 Beschikbare kunstwerken

1 shows ᛫ 0 Highlights ᛫ 2 Aanbevelingen

Voor Yim Ja-hyuk is de wereld een plat vlak waarin onderwerpen worden gegroepeerd en geordend om tot de betekenis te komen die ze eraan wil geven. Zonder perspectief, zonder lagen, maar door een combinatie van een of meerdere elementen die samen een picturaal beeld vormen, zonder verdere betekenis of narratief: een huis in een groen vlak, zwevende blaadjes die landen tegen een hek, een ballon tegen een plafond. Zoals een geschreven gedicht betekenis krijgt door een combinatie van woorden, ritme en stilte, zo ontlenen haar geschilderde gedichten die aan de wijze waarop figuurlijke en abstracte onderwerpen worden geordend in een vlak. Niets meer en niets minder.

Marijke van Warmerdam

8 Media items ᛫ 11 Beschikbare kunstwerken

1 shows ᛫ 7 Highlights ᛫ 0 Aanbevelingen

Eigenlijk ken ik geen andere kunstenaar dan Marijke van Warmerdam die op een tegelijkertijd raadselachtige als heldere manier een soort ‘vacuüm’ creëert in de tijd of in onze perceptie. Ze kan op niet mis te verstane wijze van die ‘what you see is what you get’ associaties oproepen die een vervreemdend effect op me hebben. Of het nu gaat om een zwevende hoed, een zich verplaatsende poef, een projectie met een bewegende bloesemtak, een parkiet die zijn kunstje doet in een tulpenveld of een pannenkoek die door de lucht gaat, van Warmerdam verstaat de kunst om op een, om met haar woorden te spreken, ‘kaalgeschraapte manier’ een beeld neer te zetten. Out of the blue. Precies zoals er, zoals ze zelf zegt, ‘goede en slechte dagen’ zijn. Er is geen continuïteit, er zijn geen verbanden, er is geen waarom. Het is wat het is.