Inloggen
Registreren
NL
Collecties
Flor Linckens
Sombere kunst als medicijn tegen eenzaamheid
Iedereen wordt constant geconfronteerd met perfecte plaatje: in films, series, reclames, je Instagramfeed. Omdat de meeste mensen alleen hun highlights tonen kunnen we soms het gevoel krijgen dat we de enige zijn die het zwaar hebben. Omdat we dealen met een ziek familielid of een voortdurende ruzie. De Zwitsers-Britse filosoof Alain de Botton stelt dat kunst bij uitstek kan helpen om dit gevoel van eenzaamheid te bestrijden: niet met vrolijke, hoopvolle beelden, maar juist met sombere beelden die ons het gevoel geven dat we niet de enige zijn.
Alain de Botton: “Kunst kan ons geruststellen over de normaliteit van pijn. 's Werelds beroemdste kunstwerken zijn geliefd vanwege hun vermogen om pijn, die in ons allemaal zit, zichtbaar en toegankelijk te maken. Sombere kunstwerken hoeven ons niet noodzakelijk te deprimeren. Sterker nog, ze kunnen ons het welkome gevoel geven dat pijn een wezenlijk deel uitmaakt van ons menselijk bestaan. Kunst bestrijdt het valse optimisme van onze commerciële samenleving. Het herinnert ons, met een zekere waardigheid, dat elk goed leven ook buitengewone hoeveelheden verwarring, lijden, eenzaamheid en leed met zich meedraagt. En dat het onnodig is om onszelf een schuldgevoel aan te praten — en daarmee ons verdriet en eenzaamheid te verergeren — simpelweg omdat we het leven als zwaar ervaren.”
In deze collectie worden vijf kunstwerken uitgelicht die een zekere herkenning oproepen op dit vlak.
Alain de Botton: “Kunst kan ons geruststellen over de normaliteit van pijn. 's Werelds beroemdste kunstwerken zijn geliefd vanwege hun vermogen om pijn, die in ons allemaal zit, zichtbaar en toegankelijk te maken. Sombere kunstwerken hoeven ons niet noodzakelijk te deprimeren. Sterker nog, ze kunnen ons het welkome gevoel geven dat pijn een wezenlijk deel uitmaakt van ons menselijk bestaan. Kunst bestrijdt het valse optimisme van onze commerciële samenleving. Het herinnert ons, met een zekere waardigheid, dat elk goed leven ook buitengewone hoeveelheden verwarring, lijden, eenzaamheid en leed met zich meedraagt. En dat het onnodig is om onszelf een schuldgevoel aan te praten — en daarmee ons verdriet en eenzaamheid te verergeren — simpelweg omdat we het leven als zwaar ervaren.”
In deze collectie worden vijf kunstwerken uitgelicht die een zekere herkenning oproepen op dit vlak.
0 Media items ᛫ 6 Beschikbare kunstwerken
1 shows ᛫ 0 Highlights ᛫ 0 Aanbevelingen
Marc Bauer
De Zwitserse kunstenaar Marc Bauer werkte voor 2019 exclusief in zwart-wit. Maar ondanks de toevoeging van warme kleuren in zijn praktijk voelt het verbeelde niet minder koud en eenzaam. Misschien zit dat in de onnatuurlijkheid van de kleuren of het feit dat zijn karakters soms geen gezicht hebben. Zelf stelt Bauer dat het schilderproces hem helpt om de wereld om hem heen beter te begrijpen, in al haar complexiteit.
(Vertegenwoordigd door KETELEER GALLERY)
De Zwitserse kunstenaar Marc Bauer werkte voor 2019 exclusief in zwart-wit. Maar ondanks de toevoeging van warme kleuren in zijn praktijk voelt het verbeelde niet minder koud en eenzaam. Misschien zit dat in de onnatuurlijkheid van de kleuren of het feit dat zijn karakters soms geen gezicht hebben. Zelf stelt Bauer dat het schilderproces hem helpt om de wereld om hem heen beter te begrijpen, in al haar complexiteit.
(Vertegenwoordigd door KETELEER GALLERY)
0 Media items ᛫ 28 Beschikbare kunstwerken
3 shows ᛫ 0 Highlights ᛫ 0 Aanbevelingen
Lenghi Teng
Lenghi Teng: "Een traditionele, competitieve en strikte opvoeding is kenmerkend voor de Chinese cultuur. Er wordt veel verwacht van de Chinese jeugd en ouders vergelijken hun kinderen continu met de kinderen van anderen, terwijl ze hen stimuleren om vooral de beste te zijn. Ik ben opgegroeid in deze cultuur en het is ongebruikelijk om je gevoelens te tonen of erover te praten. Dat wordt gezien als een teken van zwakte, alsof je geen controle hebt. De jeugd leidt een dubbelleven en verbergt hun echte zelf achter maskers. Omdat ik ook zo ben opgegroeid is het voor mij heel herkenbaar.”
(Vertegenwoordigd door Contour Gallery)
Lenghi Teng: "Een traditionele, competitieve en strikte opvoeding is kenmerkend voor de Chinese cultuur. Er wordt veel verwacht van de Chinese jeugd en ouders vergelijken hun kinderen continu met de kinderen van anderen, terwijl ze hen stimuleren om vooral de beste te zijn. Ik ben opgegroeid in deze cultuur en het is ongebruikelijk om je gevoelens te tonen of erover te praten. Dat wordt gezien als een teken van zwakte, alsof je geen controle hebt. De jeugd leidt een dubbelleven en verbergt hun echte zelf achter maskers. Omdat ik ook zo ben opgegroeid is het voor mij heel herkenbaar.”
(Vertegenwoordigd door Contour Gallery)
6 Media items ᛫ 38 Beschikbare kunstwerken
8 shows ᛫ 0 Highlights ᛫ 0 Aanbevelingen
Jonat Deelstra
De Nederlandse kunstenaar Jonat Deelstra speelt vaker met sombere onderwerpen, die hij vaak een poëtische lading geeft. Deelstra maakte eerder bijvoorbeeld een reeks met de veelzeggende titel ‘Uitvaartcentrum de Noordzee’, over hoe het begraven van mensen op zee er voor kan zorgen dat nieuwe levensvormen zich hier kunnen vestigen, waaronder koraal en anemonen. Het kleurgebruik van dit schilderij laat denken aan het werk van twee andere schilders die blauw gebruikten om een bepaalde somberheid te raken: Hopper en Picasso.
(Vertegenwoordigd door GoMulan Gallery)
De Nederlandse kunstenaar Jonat Deelstra speelt vaker met sombere onderwerpen, die hij vaak een poëtische lading geeft. Deelstra maakte eerder bijvoorbeeld een reeks met de veelzeggende titel ‘Uitvaartcentrum de Noordzee’, over hoe het begraven van mensen op zee er voor kan zorgen dat nieuwe levensvormen zich hier kunnen vestigen, waaronder koraal en anemonen. Het kleurgebruik van dit schilderij laat denken aan het werk van twee andere schilders die blauw gebruikten om een bepaalde somberheid te raken: Hopper en Picasso.
(Vertegenwoordigd door GoMulan Gallery)