Inloggen
Registreren
NL
Collecties
Flor Linckens
5 x Lichtkunst
Lichtkunst is een kunstvorm waarin licht geldt als het belangrijkste medium. Het omgekeerde kan ook waar zijn: in sommige lichtkunstwerken staat juist de schaduw centraal die ontstaat als resultaat van de toepassing van licht. Eén van de eerste lichtkunstwerken die ooit gemaakt werd was een sculptuur van de Hongaarse kunstenaar Laszlo Moholy-Nagy in de jaren twintig. Het interessante aan lichtkunst is dat het zulke uiteenlopende vormen kan aannemen: van een vaardig gecombineerde reeks industriële TL-buizen (Dan Flavin) en zelfverzekerde, knipperende teksten (Jenny Holzer), tot oneindig ogende ruimtes vol licht (James Turrell) en een kunstmatige zon in de grote transformatorhal in Tate Modern (Olafur Eliasson). Maar denk ook aan het werk van Carlos Cruz-Diez, Ann Veronica Janssens, DRIFT, Robert Irwin, Chryssa, Carsten Nicolai en François Morellet. Lichtkunst is bovendien een ontzettend populaire kunstvorm. Dat verklaart misschien waarom Nederland maar liefst twee lichtkunstfestivals viert: GLOW en Amsterdam Light Festival. In deze collectie worden vijf lichtkunstwerken uitgelicht.
0 Media items ᛫ 1 Beschikbare kunstwerken
1 shows ᛫ 0 Highlights ᛫ 0 Aanbevelingen
Zalán Szakács
De Roemeense kunstenaar Zalán Szakács staat bekend om het uitvoerige voorwerk dat hij doet voor zijn conceptuele digitale kunstwerken. Zo onderzocht hij onder meer mediatheorieën en de reflectie van 17e-eeuwse lenzen, maar hij verzamelde ook data over geuren, geluiden, materialen en licht in de Karpaten — een hooggebergte in Transylvanië, waar de kunstenaar opgroeide. Licht, ruimte en geluid staan centraal in zijn interactieve en ‘immersive’ kunstwerken, die spelen met het menselijke perceptievermogen. Het werk ‘Eigengrau’ (dat vertaald zoveel betekent als 'donker licht’) biedt een ontsnapping uit ons dagelijks leven en de overdaad aan informatie die we daarin online absorberen. Als toeschouwer beleef je in een tijdsbestek van 12 minuten vijf mentale toestanden: Deep State, Anticipation State, Weird state, Higher State en Relaxation State. Szakács studeerde aan de Design Academy Eindhoven en behaalde een master aan het Piet Zwart Institute.
(Vertegenwoordigd door Chrysalid Gallery)
De Roemeense kunstenaar Zalán Szakács staat bekend om het uitvoerige voorwerk dat hij doet voor zijn conceptuele digitale kunstwerken. Zo onderzocht hij onder meer mediatheorieën en de reflectie van 17e-eeuwse lenzen, maar hij verzamelde ook data over geuren, geluiden, materialen en licht in de Karpaten — een hooggebergte in Transylvanië, waar de kunstenaar opgroeide. Licht, ruimte en geluid staan centraal in zijn interactieve en ‘immersive’ kunstwerken, die spelen met het menselijke perceptievermogen. Het werk ‘Eigengrau’ (dat vertaald zoveel betekent als 'donker licht’) biedt een ontsnapping uit ons dagelijks leven en de overdaad aan informatie die we daarin online absorberen. Als toeschouwer beleef je in een tijdsbestek van 12 minuten vijf mentale toestanden: Deep State, Anticipation State, Weird state, Higher State en Relaxation State. Szakács studeerde aan de Design Academy Eindhoven en behaalde een master aan het Piet Zwart Institute.
(Vertegenwoordigd door Chrysalid Gallery)
2 Media items ᛫ 36 Beschikbare kunstwerken
9 shows ᛫ 12 Highlights ᛫ 3 Aanbevelingen
Joncquil
In een collectie over lichtkunst kan een neontekst natuurlijk niet ontbreken. Het werk van de Nederlandse kunstenaar Joncquil is buitengewoon veelzijdig: hij maakt schilderijen, tekeningen, foto’s, films, sculpturen en installaties. Maar er valt wel degelijk een overkoepelend thema waar te nemen in zijn werk, namelijk het verstrijken van tijd. De neoninstallatie van de kunstenaar leunt hier op de iconische lattenbank van Martin Visser, die Visser ontwierp op verzoek van het Stedelijk Museum in Amsterdam. Tip: het werk van Joncquil is op dit moment ook te zien in de nieuwste collectiepresentatie in Museum Voorlinden.
(Vertegenwoordigd door Galerie Ramakers)
In een collectie over lichtkunst kan een neontekst natuurlijk niet ontbreken. Het werk van de Nederlandse kunstenaar Joncquil is buitengewoon veelzijdig: hij maakt schilderijen, tekeningen, foto’s, films, sculpturen en installaties. Maar er valt wel degelijk een overkoepelend thema waar te nemen in zijn werk, namelijk het verstrijken van tijd. De neoninstallatie van de kunstenaar leunt hier op de iconische lattenbank van Martin Visser, die Visser ontwierp op verzoek van het Stedelijk Museum in Amsterdam. Tip: het werk van Joncquil is op dit moment ook te zien in de nieuwste collectiepresentatie in Museum Voorlinden.
(Vertegenwoordigd door Galerie Ramakers)
2 Media items ᛫ 23 Beschikbare kunstwerken
5 shows ᛫ 13 Highlights ᛫ 2 Aanbevelingen
Jan van Munster
De bekendste Nederlandse lichtkunstenaar is misschien wel Jan van Munster, die een tijdje geleden nog een grote solotentoonstelling kreeg in het Kröller-Müller Museum. Een significante gemene deler in het werk van Van Munster is zijn fascinatie voor energie. Soms heel letterlijk, in de werken waarin hij buizen bevriest of batterijen of magneten toont. Soms figuurlijker, in de abstract ogende vorm van de trillende lijnen van een EEG-scan van zijn hersenen, uitgevoerd in neon.
(Vertegenwoordigd door Galerie Ramakers, Galerie van den Berge en Slewe Gallery)
De bekendste Nederlandse lichtkunstenaar is misschien wel Jan van Munster, die een tijdje geleden nog een grote solotentoonstelling kreeg in het Kröller-Müller Museum. Een significante gemene deler in het werk van Van Munster is zijn fascinatie voor energie. Soms heel letterlijk, in de werken waarin hij buizen bevriest of batterijen of magneten toont. Soms figuurlijker, in de abstract ogende vorm van de trillende lijnen van een EEG-scan van zijn hersenen, uitgevoerd in neon.
(Vertegenwoordigd door Galerie Ramakers, Galerie van den Berge en Slewe Gallery)
Greet Billet
0 Media items ᛫ 10 Beschikbare kunstwerken
4 shows ᛫ 0 Highlights ᛫ 0 Aanbevelingen
Greet Billet
Greet Billet onderzoekt in haar haast wetenschappelijke praktijk de verhouding tussen de analoge en digitale manieren waarop kleuren weergegeven worden. Ze kijkt daarbij ook naar de menselijke waarneming en constateert daarbij dat het waarnemen van kleur helemaal niet zo objectief is als vaak gedacht wordt — waarmee kleur meteen een stuk ongrijpbaarder en immateriëler fenomeen wordt. Billet probeert beeld daarbij terug te brengen naar de meest elementaire vorm en kwam daarbij uit bij de binaire code, waarna ze het beeld overzet naar een ander medium. Ze is gefascineerd door de overgang van kleuren: van analoog naar digitaal (en vice versa).
(Vertegenwoordigd door Galerie EL)
Greet Billet onderzoekt in haar haast wetenschappelijke praktijk de verhouding tussen de analoge en digitale manieren waarop kleuren weergegeven worden. Ze kijkt daarbij ook naar de menselijke waarneming en constateert daarbij dat het waarnemen van kleur helemaal niet zo objectief is als vaak gedacht wordt — waarmee kleur meteen een stuk ongrijpbaarder en immateriëler fenomeen wordt. Billet probeert beeld daarbij terug te brengen naar de meest elementaire vorm en kwam daarbij uit bij de binaire code, waarna ze het beeld overzet naar een ander medium. Ze is gefascineerd door de overgang van kleuren: van analoog naar digitaal (en vice versa).
(Vertegenwoordigd door Galerie EL)
Henk Stallinga
4 Media items ᛫ 0 Beschikbare kunstwerken
0 shows ᛫ 0 Highlights ᛫ 0 Aanbevelingen
Henk Stallinga
Deze ‘Lumens’ mobiel van de Nederlandse kunstenaar Henk Stallinga bestaat uit licht gebogen LED-buizen die al draaiend zachtjes door de ruimte bewegen. De kunstenaar wilde licht gebruiken als middel om te tekenen in de ruimte en hij zet daarbij wisselende lichttemperaturen in - warm licht en koud licht - om ons zo bewust te maken van de invloed van licht. Bewust van de manieren waarop het licht verandert gedurende de dag, maar ook per seizoen.
(Vertegenwoordigd door Galerie Gerhard Hofland)
Deze ‘Lumens’ mobiel van de Nederlandse kunstenaar Henk Stallinga bestaat uit licht gebogen LED-buizen die al draaiend zachtjes door de ruimte bewegen. De kunstenaar wilde licht gebruiken als middel om te tekenen in de ruimte en hij zet daarbij wisselende lichttemperaturen in - warm licht en koud licht - om ons zo bewust te maken van de invloed van licht. Bewust van de manieren waarop het licht verandert gedurende de dag, maar ook per seizoen.
(Vertegenwoordigd door Galerie Gerhard Hofland)