28 june 2021, Hester Alberdingk Thijm
Inspirerende Kunst Route Museumtijdschrift | Op pad met Hester Alberdingk Thijm, Directeur AkzoNobel Art Foundation
‘Home sweet home’ voor de kunsten; terug na corona kunnen we ons helemaal onderdompelen in spannende, nieuwe kunst op Art Rotterdam. Graag nodig ik u uit om op uw eigen gevoel deze beurs te betreden. Bijgevoegde rondleiding, speciaal gemaakt voor de lezers van Museumtijdschrift, is een suggestie, kijk onderweg vooral goed om u heen, houd uw ogen en oren wijd open en laat u verleiden tot een omweg of een rustpauze, om u te laven aan de contemplatieve kracht of juist de opbeurende energie van kunst.
Als verslaafde omnivoor adviseer ik u echt overal een kijkje te nemen. Maar ik moet mij beperken, dus ik heb ervoor gekozen u te leiden over paden van pril talent, met internationale afslagen, om te eindigen in een vergezicht op de kracht en diversiteit van de hedendaagse kunst. Voor de AkzoNobel Art Foundation verzamel ik al meer dan 25 jaar hedendaagse kunst. In al die jaren heb ik voortdurend gezocht naar nieuwe lijnen in de collectie, die de context van oudere werken op scherp stellen en de werkomgeving nieuw leven inblazen.
U, als kunstliefhebber, kunstkoper of wellicht zelfs collectioneur, raad ik aan ook uw eigen pad te kiezen, wellicht parallel aan dat van mij, want ons doel is hetzelfde: een nieuwe ontdekking doen die ons raakt en ons verrijkt. Een kunstwerk dat wij meenemen, misschien fysiek maar zeker als ervaring. Want als er iets is dat we hebben geleerd van de afgelopen periode, dan is het dat kunst wel degelijk essentieel is; kunst is onmisbaar!
Vera Gulikers, ‘Threadingdoek: Portrait of Massimiliano Stampa, Sonofisba Anguissola’, 2019, collectie AkzoNobel Art Foundation.
Prospects
Een goed begin is het halve werk. Dat geldt niet alleen voor deze rondleiding, maar ook voor de 75 talenten die door het Mondriaan Fonds zijn geselecteerd voor de bijzondere tentoonstelling ‘Prospects’, op drie locaties van Art Rotterdam. Deze kunstenaars kregen, op basis van de kwaliteit van hun prille praktijk, een werkbijdrage Jong Talent van het Mondriaan Fonds.
Enkelen hebben hun eerste schreden in het tentoonstellingscircuit al gezet, maar voor de meesten is dit een spannende eerste publiekspresentatie. Voor u als bezoeker van Art Rotterdam een unieke kans om niet alleen talent in een vroeg stadium te ontdekken, maar ook gesprekken aan te knopen met deze geëngageerde en veelbelovende generatie.
PS Weet u dat de beste ondersteuning van een jonge kunstenaar een aankoop is? Zo heb ik voor onze bedrijfscollectie het afgebeelde schilderij van Vera Gulikers
gekocht op haar eindexamententoonstelling van de Jan van Eyck Academie. ‘Prospects’, met o.a. Vera Gulikers, is te zien op drie locaties, zie de plattegrond onderaan dit artikel*
GoMulan Gallery
De jonge curator Mulan Go wil met haar galerie, in een monumentaal schoolgebouw in Amsterdam, een springplank zijn voor jonge kunstenaars. Bij GoMulan exposeren pas afgestudeerde kunstenaars, van
wie het werk nog goed betaalbaar is. Vaak combineert zij deze nieuwe garde met gerenommeerde kunstenaars, wat een sterke inhoudelijke verbinding tussen generaties oplevert. Op Art Rotterdam toont zij werk van Jonat Deelstra (1991, NL) die met ‘Uitvaartcentrum de Noordzee’ het Hollandse koraal belicht in sprookjesachtig keramiek. Daarnaast maakt Deelstra olieverfschilderijen geïnspireerd op de menselijke macht over de natuur.
New Art Section, standnummer N09
Jonat Deelstra, Funeral Home the North Sea IV, 2020, GoMulan Gallery.
No Man’s Art Gallery
Deze jonge galerie verrast, heeft lef en neemt stelling in de kunstwereld, met pop-uptentoonstellingen over de hele wereld, van het Amsterdamse Bos en Lommer tot Zuid-Afrika. Op Art Rotterdam toont No Man’s Art Gallery werk van Buhlebezwe Siwani (1987, ZA), die vanaf haar eindexamen aan de Michaelis School of Fine Arts in Kaapstad een vliegende start als kunstenaar heeft gemaakt. Speciaal voor Art Rotterdam maakte zij een monumentaal beeld, bewerkt met groene zeep. Indrukwekkend zijn ook de textiele en keramische werken van Afra Eisma (1993, NL). Haar kleurrijke werken vertellen verhalen, stellen zich in verbinding met u, de toeschouwer.
Main Section, standnummer 84
Buhlebezwe Siwani, ‘Isikhumbuzo’, 2021, courtesy Neeltje de Vries & No Man's Art Gallery.
Upstream Gallery
Upstream Gallery laat u niet alleen kennismaken met digitale kunst, maar biedt ook een kunsthistorisch perspectief. Weet u bijvoorbeeld dat de digitale kunst sterke banden heeft met conceptuele stromingen als dada en Fluxus? En dat zowel binnen de digitale als de conceptuele kunst Nederlandse kunstenaars pioniers zijn? U ziet werk van onder anderen Marinus Boezem (1934, NL), Jan Robert Leegte (1973, NL), Rafaël Rozendaal (1980, NL) en Harm van den Dorpel (1981, NL). Diens installatie ‘Mutant Garden Autobreeder’ (2021) bestaat uit een computer en zes schermen, waarbij de computer via een door Van den Dorpel gemuteerd algoritme voortdurend andere, sensuele beelden tevoorschijn tovert van nota bene de lotusbloem.
Main Section, standnummer 24
Harm van den Dorpel, ‘Mutant Garden Autobreeder’, 2021, courtesy Upstream Gallery. Foto: Gert Jan van Rooij.
Gallery Sofie Van de Velde en PLUS-ONE gallery
Deze vooraanstaande Antwerpse galeries tonen werk van onder anderen Amber Andrews (1994, BE), Nel Aerts (1987, BE) en Ritsart Gobyn (1985, BE). De jonge, talentvolle Andrews maakt schilderijen die doen denken aan filmstills. Fragmenten uit een verhaal dat zich nog moet ontrollen, balancerend tussen abstractie en figuratie. Uitgesproken figuratief is het werk van Nel Aerts. Tragikomische figuren bevolken haar schilderijen, tekeningen en collages, belichamen haar sculpturen. Het werk van Ritsart Gobyn lijkt wel een willekeurige verzameling sporen van een creatieproces: verfspatten, restjes tape en papiersnippers op het kale doek. Wie beter kijkt, ziet dat de tape en verfspatten in werkelijkheid vernuftig geschilderde trompe-l’oeils zijn.
Main Section, standnummer 37
Amber Andrews, ‘Beau sejour’, 2021, Gallery Sofie Van de Velde.
Galerie Cokkie Snoei
Cokkie Snoei verrast met een duotentoonstelling van meestertekenaar Erik Mattijssen (1957, NL) en zelfbenoemd ‘ceramics influencer’ Koos Buster (1991, NL). Beiden hebben een fascinatie voor objecten uit onze dagelijkse omgeving. Buster en Mattijssen wijzen ons op het terloopse, dat wij geneigd zijn over het hoofd te zien. Juist in deze details tonen zij ons het existentiële en het universele. Erik Mattijssen, genomineerd voor de NN Art Award 2021, maakt krachtige pasteltekeningen van onder meer speelgoed. Broze beren, tovertrommels, tinnen soldaatjes en plastic poppen. Dat kleurrijke plastic tovert Koos Buster om tot keramiek; in al zijn kwetsbaarheid stoer en stevig. Herkenbare gebruiksartikelen die door het handwerk en het uitgesproken kleurgebruik een geïntensiveerde werkelijkheid tonen. Beiden zijn meesters in de verleiding, met werk dat naar u lonkt.
Solo / Duo, standnummer 42.
Erik Mattijssen, ‘All the Toys’, 2021.
LANGart
We blijven op het kruispunt van de fysieke en de digitale wereld, met de solopresentatie van Merijn Bolink (1967, NL). Bolink heeft een verlangen de schepping te doorgronden; zijn werk gaat over ‘de ziel van dingen’. Daarbij gaat hij verder dan fysieke objecten; hij doet onderzoek naar apen die zich als mensen gedragen en algoritmes die kunnen denken. Voor het werk ‘Google and me’ voerde Bolink bij Pinterest een afbeelding in van een sculptuur van de Griekse letter pi en keek met welke vergelijkbare beelden het digitale prikbord terugkwam. Een daarvan toont een kartonnen kaart met de vraag ‘kunnen computers een bewustzijn ontwikkelen’. Dat blijft de vraag.
Solo / Duo, standnummer 79
Merijn Bolink, ‘Tree Selfawareness’, 2021
Lumen Travo Galerie
Galeriehouder Marianne van Tilborg heeft zich nooit beperkt tot het perspectief van de westerse kunst. Op de beurs krijgt u een groepstentoonstelling van kunstenaars met een onderzoekende en open blik op de wereld. Zo rekt Matea Bakula (1990, Bosnië) in haar sculpturale werk de grenzen van haar materiaal op. Daniel de Paula (1987, VS) onderzoekt hoe ruimte en plaats worden gevormd door politieke, sociale, economische en historische krachten. Thierry Oussou (1988, Benin) omschrijft zijn spannende werk als ‘sociale archeologie’. En Rini Hurkmans (1954, NL) is gefascineerd door afwezigheid, verlies, vervreemding, veiligheid, compassie en identiteit. Leven, kunst en politiek zijn bij haar verweven in een continue dialoog.
Main Section, standnummer 87
Thierry Oussou, ‘Untitled’, 2020. Foto: Marc Scheepers.
GRIMM
De vooraanstaande Grimm Gallery heeft twee vestigingen in Amsterdam en een in New York. Die laatste biedt kunstenaars een entree in de Amerikaanse kunstwereld en tekent de internationale ambities van deze galerie. Voor Art Rotterdam presenteert Grimm een staalkaart van haar beleid. Naast werk van schilder en cineast Alex van Warmerdam (1952, NL) toont de Peruaanse Claudia Martínez Garay (1983), ook genomineerd voor de NN Art Award, monumentale wandkleden. Ook Michael Raedecker (1963, NL) gebruikt naald en draad, om extra elementen toe te voegen aan zijn onheilspellende, filmische doeken. Alex Dordoy (1985, GB) manipuleert oude reisaffiches uit de dertiger jaren. Hoewel nostalgie op de loer ligt, zijn de voorstellingen altijd kleurrijk, helder en hedendaags geschilderd.
Main Section, standnummer 35
Alex Dordoy, ‘Young Poacher (Dawn)’, 2020, courtesy kunstenaar en Grimm Gallery
Hier eindigt onze wandeling door Art Rotterdam. Ik hoop dat u een onuitwisbare indruk heeft gekregen van alle goede kunst en misschien wel een kunstwerk hebt gekocht, als duurzaam souvenir van deze kunstreis en als investering in de toekomst.
