Rutger Brandt Gallery toont tot en met 10 juli het werk van de Parijse schilder Emmanuel Barcilon. Dat zijn abstracte, vaak monochrome werken, die na een grondigere inspectie een veelheid aan transparante lagen en kleuren blijken te verhullen. Dit is het resultaat van een buitengewoon traag proces: soms werkt Barcilon wel een jaar aan een schilderij.
Barcilon maakt voor zijn schilderijen geen gebruik van traditionele verf: hij creëert verschillende lagen door pure pigmenten - vermengd met glanzende bootlak of vernis - toe te voegen aan een horizontaal liggend stuk hout. Dat zijn vaak contrasterende kleuren die hij tussendoor bewerkt, schuurt en deels weer verwijdert, om zo onderliggende lagen weer deels zichtbaar te maken. Barcilon speelt hiervoor met alle nuances tussen ondoorzichtigheid en transparantie. De kijker kan met het blote oog niet alle lagen in het schilderij waarnemen — en daarmee de herinnering van het doek. Alleen de randen van het werk verraden welke kleuren de schilder gebruikt heeft. Door dat proces van schuren en het toevoegen van nieuwe lagen is het resultaat buitengewoon gelaagd en spiegelend. Als kijker word je daardoor enerzijds de diepte ingezogen en anderzijds functioneert het werk als een soort spiegel waarin je met je eigen reflectie wordt geconfronteerd.
Barcilon werd in 1967 geboren in Parijs en studeerde aan de École nationale supérieure d'arts de Paris Cergy, een opleiding die eerder werd beschreven als een laboratorium voor hedendaagse kunst en bovendien een eigen galerie heeft in Parijs. Het werk van Barcilon werd tentoongesteld in Amsterdam, Parijs, London, Basel en New York en was tijdens de 56e Biënnale van Venetië (2015) te zien in de Sala Congni di S. Apollonia en vervolgens in het Italiaanse museum Museo di Asolo.