03 may 2021, Oscar van Gelderen
De keuze van... Tim Van Steenbergen
In de rubriek ‘De keuze van…’ laten we een keur aan kunstliefhebbers (van incidentele kopers tot kunstprofessionals) aan het woord over hun beleving van kunst, en vragen we naar hun voorkeuren: waar zien ze het liefste kunst? Waar kopen ze, en vooral: wie kopen ze? In dit deel Tim Van Steenbergen (Couturier, 43 jaar)
Wat betekent kunst voor jou?
Kunst is in de eerste plaats voor mij een dagelijkse inspiratiebron, die veel gebruikt wordt in mijn werk als modeontwerper en als kostuum- en decorontwerper. Het is voor mij ook een essentieel onderdeel van wat een cultuur juist zo eigen maakt. Het bouwt mee aan onze eigenheid als individu, maar ook aan onze eigenheid als maatschappij.
Les Monseigneurs, Study no 5, 2020, BruthausGallery.
Kunst is eigenlijk altijd wel aanwezig geweest in mijn leven. Ik had een grootvader die architect was, en daarbij zeer geïnteresseerd was in de kunsten. Hij toonde me dan ook vooral het vakmanschap van de oudere meesters. Anderzijds was mijn moeder, die ook zelf schilderde, vooral gericht op hedendaagse kunst. Ik leerde dan ook al vroeg de leef- en denkwereld van zowel oudere als moderne kunstenaars kennen.
Waar haal je je informatie over het wel en wee in de kunstwereld vandaan: krant, vakbladen, televisie, online?
Veelal bekijk ik in eerste instantie kunst online (zeker in deze bevreemdende tijden). Maar liever zoek ik de kunstwereld op via de Antwerpse galerijwereld. Daarbij vind ik het sociaal contact, dat door kunst toch veelal gestimuleerd kan worden, een echte meerwaarde. Online vind ik het dan weer interessant om jonge kunstenaars via social media te volgen, hun leefwereld krijgt veelal vorm via deze kanalen en vertelt dan ook veel over wat onze maatschappij vandaag bezighoudt. Veelal vind ik hier linken of toepassingen die rechtstreeks verbonden kunnen worden met mijn eigen werk in mode of theater. De beeldcultuur die door jongere kunstenaars gehanteerd wordt, werkt inspirerend voor het ontwerpen van onze exclusieve prints voor de modecollecties en het theaterwerk. Ik ontdekte ook inspiratiekanalen bij hen die het onderzoeken waard zijn om te gebruiken als toepassing voor het ontwerpproces, of bij de evolutie die het fotograferen van mijn werk de laatste jaren doorgemaakt heeft. De spelregels hierbij zijn door social media, en daarbij de jongerencultuur, volledig hertekend.
Jan Saverys, Composition, 1953, Callewaert Vanlangendonck Gallery.
Zoals hierboven al aangegeven bekijk ik liefst kunst in een galerij of museum. Ik moet kunst echt kunnen beleven. Kunst is een emotie, het is de textuur die je moet kunnen zien of voelen en die je dan kan raken of eerder afstoten. Dat gebeurt toch pas als je in de realiteit met het werk geconfronteerd wordt.
Hoe vaak per jaar koop je kunst? Koop je werk in oplage of liefst uniek werk?
Het is niet zo dat ik jaarlijks kunst koop. Er is geen duidelijk afgelijnd plan, het zijn eerder momentopnames waarbinnen ik echt iets mooi vind of door een werk emotioneel geraakt kan worden. Dat kan soms meerdere keren per jaar gebeuren, maar het kan ook zijn dat er bepaalde jaren niets aangekocht wordt. Ik koop wel liefst unieke werken, juist omdat ik er erg van houd om de hand van de meester te voelen in een werk.
En waar koop je dan: in de galerie, op een kunstbeurs, op een veiling of online?
Ik koop vooral kunst binnen de galerijwereld, omdat je daar toch ook geadviseerd kan worden. Via deze kanalen is het ook gemakkelijker om eventueel rechtstreeks in contact te komen met de leefwereld van de kunstenaar en met het verhaal achter de werken. Dit aspect verlies je veelal bij aankopen online en op veilingen.
Is het belangrijk dat jij en je partner het altijd eens zijn over een aankoop? Hoe beslis je/jullie?
Wij zijn het steeds eens over een bepaalde aankoop. Ik koop nooit zonder te overleggen, dus elke aankoop is eigenlijk een gezamenlijke aankoop en vertelt iets over wie we zijn als koppel. Meestal beslissen we dan ook puur op gevoel, het is nooit een economische afweging maar eerder een gezamenlijk geraakt worden door de leefwereld van een bepaalde kunstenaar of een bepaald werk.
Jef Meyer, Composition, 2020, Callewaert Vanlangendonck Gallery.
Is er een galerie waar je een speciale band mee hebt?
Vele van de werken die we thuis hebben hangen, zijn aangekocht bij Galerij Callewaert Vanlangendonck. Ik ben voor mijn eigen werk ook heel erg geïnspireerd door de esthetiek van de jaren vijftig. De link die de galerie maakt tussen deze periode en hedendaagse jonge kunstenaars is voor mij dan ook een sterk, interessant verhaal.
Als je onbeperkt budget had, van wie zou je dan een werk aankopen?
Als ik een onbeperkt budget had, dan kocht ik werk van Mark Rothko aan. Gewoon de kracht van de kleur, de kracht van de texturen: het is gewoon kunst herleid tot haar pure, essentiële rauwheid, die daardoor bijna prehistorisch en universeel wordt. Ook het werk van Cy Twombly zou een meerwaarde voor mijn persoonlijke leefruimte kunnen zijn; ik houd enorm van de kracht en tegelijk de poëzie van zijn werk. Een gelaagdheid waar je stil van wordt.
Wie zijn je favoriete kunstenaars (op GalleryViewer), en waarom?
Ik leerde Les Monseigneurs twee jaar geleden kennen, als voorzitter voor de BKRK-award. Toen het dossier me de eerste maal onder de ogen kwam, had ik meteen een gevoel: we hebben hier een potentiële winnaar. De combinatie in het werk tussen ambacht en artistieke visie is enorm spannend om te ontdekken. Het is ook fantastisch om te zien hoe jonge mensen hun hedendaagse leefwereld leren vertalen in sterk visueel werk via de oude techniek van het weven.
Via galerij Callewaert Vanlangendonk kwam ik in contact met het werk van Jan Saverys, en kocht ik al wat werk van hem aan. De kracht van zijn lijnvormig, beheerst kleurgebruik in zijn abstracte beelden maakt hem voor mij een van de spannendste naoorlogse Belgische kunstenaars. Zijn werk blijft ook nu, zoveel jaar later, sterk overeind en zoveel kracht uitstralen.
Zijn sterke geometrische composities en zijn krachtige lijnen maken Guy Vandenbranden voor mij een echte visionair, iemand die voor was op zijn tijd. Zijn werk doet je nadenken over vorm, kleur en omgeving. Het beïnvloedt als het ware de ruimte waarin het gehangen wordt. Ook zijn werk in 3D is de moeite waard om te ontdekken en getuigt van een sterke abstracte visie, ver voor op zijn tijd. Ik wijdde enkele jaren geleden een brillencollectie in samenwerking met het brillenmerk Theo aan zijn werk en visie als kunstenaar.
Ik vermeld graag de jonge kunstenaar Jef Meyer naast een icoon als Guy Vandenbranden. Ook hij gaat de dialoog met de ruimte aan door middel van zuivere vormen en belijningen. Zijn keuze om deze vertaling in beton te maken is voor mij een ijzersterke interpretatie van het begrip ruimte en tijd. Het is een constante dialoog tussen ambacht en modernistisch denken en getuigt ook hier weer van een unieke artistieke en originele visie op de hedendaagse kunst. Nooit had ik vermoed dat beton zo veel emotie kon oproepen.
Guy Vandenbranden, Composition, 2000, Callewaert Vanlangendonck Gallery.
Gallery Viewer en De Morgen zijn in maart 2021 mediapartners geworden. De samenwerking bestaat uit een uitwisseling van content.
