Van 14 tot en met 17 mei 2026 staat Antwerpen opnieuw in het teken van hedendaagse kunst tijdens Antwerp Art Weekend. Vier dagen lang openen galeries, musea, projectruimtes en artist-run spaces hun deuren voor een rijk programma van tentoonstellingen, performances, screenings, gesprekken en ontmoetingen. Met 88 deelnemende locaties biedt het weekend een compacte maar bijzonder levendige inkijk in de Antwerpse kunstscene, van gevestigde namen tot experimentele initiatieven.
Een opvallend nieuw onderdeel dit jaar is M HKA On the Spot, een tijdelijk stadparcours waarbij werken uit de collectie van het M HKA van 9 mei tot 30 juni 2026 opduiken in verschillende Antwerpse galeries en kunstruimtes. Ook verschillende galeries op Gallery Viewer nemen deel aan Antwerp Art Weekend, vaak met een extra werk uit de M HKA-collectie in hun tentoonstelling.
Francine Holley, Composition, 1956, Callewaert Vanlangendonck GalleryCallewaert Vanlangendonck — Formes (loopt tot 28 juni 2026)
Onderdeel van M HKA On the Spot
Callewaert Vanlangendonck grijpt Antwerp Art Weekend aan om terug te keren naar een belangrijk moment in de Belgische kunstgeschiedenis. In 1956 werd de kunstenaarsgroep Formes opgericht, voortkomend uit Art Abstrait uit 1952, een collectief dat een sleutelrol speelde in de ontwikkeling van de naoorlogse abstracte kunst in België. De tentoonstelling brengt verschillende bepalende stemmen uit die periode samen, met bijzondere aandacht voor Francine Holley en Stella Van der Auwera, twee belangrijke maar vaak onderbelichte vrouwelijke kunstenaars binnen de naoorlogse abstractie.
Currently Unavailable, Coppejans GalleryCoppejans Gallery in samenwerking met Gert Junes — Currently Unavailable
Loopt tot 28 juni 2026
Onderdeel van M HKA On the Spot
Voor Currently Unavailable selecteerden galeristen Stijn Coppejans en Gert Junes zes iconische werken die de kunstgeschiedenis mee hebben veranderd. Alleen: die werken zijn vandaag niet beschikbaar, omdat ze zich in de collecties van grote internationale musea bevinden. Daarom kiest de tentoonstelling voor “the next best thing”: een presentatie die niet had kunnen bestaan zonder Duchamp, Klein, Schwitters, Warhol, Beuys en Rauschenberg, maar waarin andere kunstenaars hun plaats innemen. Met werk van onder meer Robert Filliou, Wim Nival, Idris Sevenans, Ilse Pierard, Alexandra Phillips, Guillaume Bijl, etc.
Eva Steynen Gallery — Marginal Benefits van Johannes Ulrich KubiakEva Steynen Gallery — Marginal Benefits van Johannes Ulrich Kubiak
Loopt tot 20 juni 2026
Onderdeel van M HKA On the Spot
Tijdens Antwerp Art Weekend, op donderdag 14 mei, opent Johannes Ulrich Kubiak zijn derde solotentoonstelling bij Eva Steynen Gallery. Marginal Benefits presenteert een nieuwe reeks grote schilderijen op doek en kleinere werken op papier, waarin vormen en structuren zich langzaam ontvouwen via kleur, ritme en tijd. Voor deze tentoonstelling breidt Kubiak zijn schilderkundige onderzoek uit naar de architecturale context van de galerie. Subtiele ruimtelijke ingrepen zorgen ervoor dat de werken niet enkel aan de muur bestaan, maar een actieve dialoog aangaan met de ruimte, de blik en de beweging van de bezoeker.
Winnie Claessens, southern & northern hemisphere, 2026, Fred&FerryFRED&FERRY — All Tomorrow’s Parties van Winnie Claessens
Loopt tot 6 juni 2026
Onderdeel van M HKA On the Spot
In haar solotentoonstelling All Tomorrow’s Parties vertrekt Winnie Claessens vanuit een wereld waarin verschillende toekomstbeelden over elkaar heen schuiven. De titel verwijst naar William Gibsons gelijknamige roman en roept een sfeer op van overgangszones, waar niets definitief vastligt. Claessens beweegt zich tussen modernistische utopieën, traditionele technieken en mogelijke dystopieën, zonder oordeel maar met scherpe nieuwsgierigheid. Haar installaties zijn sterk narratief geladen en tonen haar achtergrond in scenografie en haar fascinatie voor film.
Marc Schepers, Dérive, 2026, ShoobilShoobil — Dreamtime Dreaming van Marc Schepers
Loopt tot 31 mei 2026
Onderdeel van M HKA On the Spot
Bij Shoobil toont Marc Schepers de solotentoonstelling Dreamtime Dreaming, waarin verbeelding, dromen en associatie centraal staan. Dromen worden benaderd als een complex spel van beelden, verlangens en herinneringen, waarin ruimte en tijd samenvallen. Schepers doorprikt vaste kijkgewoontes en laat het beeld ontstaan als een open veld van vluchtige verbanden. Zijn werk nodigt uit om te kijken voorbij het onmiddellijke, naar wat zich tussen waarneming, herinnering en verbeelding afspeelt.
Anne Silverstrand Forest, Mandy Vigilante, 2026, NQ GalleryNQ Gallery — They’ve Got Disaster on Their Mind van Anne Silverstrand Forest en Of Naive America: Clay and Logbook van Samuel Sarmiento (lopen tot 21 juni 2026)
NQ Gallery presenteert twee lopende tentoonstellingen. In They’ve Got Disaster on Their Mind onderzoekt Anne Silverstrand Forest een wereld waarin de grenzen tussen macht en machteloosheid, goed en kwaad, steeds zichtbaarder worden. Verborgen structuren komen aan de oppervlakte en het gevoel van een naderend kantelpunt dringt zich op.
Daarnaast toont Samuel Sarmiento met Of Naive America: Clay and Logbook werk waarin schilderkunst, tekening en keramiek samenkomen. Hij vertrekt vanuit Caribische orale tradities en onderzoekt hoe verhalen, geschiedenis, identiteit, migratie en betekenissystemen vorm krijgen in beelden en objecten.
Noah Latif Lamp, Chemtrails, Tommy SimoensTommy Simoens — Chemtrails van Noah Latif Lamp
Loopt tot 19 juni 2026
Twee jaar na zijn tentoonstelling MISSING bij Tommy Simoens Gallery keert Noah Latif Lamp terug vanaf woensdag 13 mei 2026 met Chemtrails, een nieuwe reeks schilderijen die ontstond na een verblijf tussen de voormalige Golf van Mexico en de Caraïbische Zee. Die verplaatsing vormt het vertrekpunt voor een bredere reflectie op een wereld die steeds sterker wordt bepaald door crisis, controle en de nasleep van permanente noodtoestanden. In Lamps werk verliest zelfs de lucht haar neutraliteit: vliegtuigstrepen worden geladen tekens waarop angst, ideologie en wantrouwen zich projecteren. Chemtrails toont hoe alledaagse beelden onstabiel kunnen worden, en hoe schilderkunst die verschuiving tastbaar maakt.