22 april 2026, Flor Linckens
Melissa Moria en Willemien Mostert in Galerie Helder: van organische pigmenten tot gevouwen canvassen
Galerie Helder in Den Haag presenteert tot en met 9 mei de tentoonstelling ‘Colourations’, met werk van Melissa Moria en Willemien Mostert. Twee onconventionele schilderpraktijken die ontstaan in de handeling, maar vertrekken vanuit verschillende uitgangspunten en technieken. Beide kunstenaars voorzien hun werk van poëtische titels en zetten kleur in als dragend element.
De semi-abstracte landschappen van Melissa Moria zijn vaak direct verbonden met haar omgeving. Voor haar meest recente werk bracht ze tijd door in de Rotterdamse Munt, een gemeenschappelijke tuin waar bewoners samen werken en denken over groei, zorg en gedeeld gebruik van de ruimte. De wortels, bladeren, bloemen en andere organische materialen die ze daar verzamelde vormen de basis voor haar schilderijen, in de vorm van zelfgemaakte pigmenten. Ook schimmels en uienschillen vonden hun weg naar haar doeken.
Haar praktijk is bijzonder arbeidsintensief en tactiel. Linnen wordt gewassen, gekookt en gestoomd met natuurlijke kleurstoffen, waarna de verf in lagen wordt aangebracht. Transparante tinten uit natuurlijke pigmenten worden daarbij gecombineerd met meer verzadigde accenten in olieverf. Het schilderproces van Moria is intuïtief en sporen van beweging blijven zichtbaar in het eindresultaat. Haar praktijk wordt getekend door loslaten: het werk ontstaat in wisselwerking met het materiaal, tijd en de omgeving. Inhoudelijk gaat ze dieper in op de kwetsbaarheid, schoonheid en veranderlijkheid van de natuur, maar ook de relatie tussen mens en natuur en de spanning tussen natuurlijke processen en verstedelijking. Zo probeert ze ervaringen, herinneringen en indrukken van een landschap te vangen.
Op haar website schrijft Moria: “Ik werk vanuit het idee dat niet alles vastgelegd of gecontroleerd hoeft te worden. Mijn praktijk creëert omstandigheden waarin momenten kunnen worden vastgehouden zonder ze te fixeren; via herhaling, blootstelling en aanhoudende aandacht. In plaats van te beginnen met een beeld, begin ik met een proces. Materialen mogen weerstand bieden, onderbreken of het werk een andere richting op sturen. Wat mij interesseert is het moment waarop intentie plaatsmaakt voor iets minder voorspelbaars, en hoe dat moment aanwezig kan blijven in de uiteindelijke vorm.”
Naast schilderijen maakt Moria ook sculpturen, site-specifieke installaties, murals en sociaal-maatschappelijke projecten.
Melissa Moria werd in 1991 geboren in Almere en woont en werkt tegenwoordig in Rotterdam. Ze studeerde Bedrijfskunde aan de Erasmus Universiteit maar koos uiteindelijk toch voor een carrière in de beeldende kunst. Onlangs was haar werk nog te zien op Art Rotterdam in de DHB Art Space, die werd gecureerd door Unity in Diversity. DHB Bank kocht haar werk aan voor hun bedrijfscollectie. In 2026 start Moria een residency aan het Instituo Buena Bisto Curacao.
In de ‘Fold’-serie van Willemien Mostert vormt het schilderdoek op een andere manier een uitgangspunt. Voor deze reeks begint de kunstenaar met het vouwen, kreuken en samendrukken van het canvas, alsof het om papier gaat. De plooien die zo ontstaan bepalen de uiteindelijke licht-donkercontrasten en vormen daarmee de basis voor de compositie, nog voordat er verf aan te pas komt. Vervolgens brengt Mostert met (spuit)verf gekleurde lagen aan die zich op het oppervlak mengen en zich voegen naar de plooien van het doek. Haar werk gaat, net als het werk van Moria, over controle en toeval, en wordt getekend door een zekere traagheid. Het proces is deels gestuurd, maar laat ook genoeg ruimte voor onvoorspelbare uitkomsten.
Uiteindelijk wordt het canvas strak opgespannen op een aluminium frame, waardoor het eerdere proces als een soort geheugen zichtbaar blijft in het beeld. De praktijk van Mostert wordt getekend door uitvoerig materiaalonderzoek en een interesse in structuren en patronen die zowel in de natuur als in menselijke systemen voorkomen. Haar schilderijen in de tentoonstelling variëren van uitgesproken, kleurrijke composities die licht lijken te geven tot bijna monochrome werken in zwart, wit en grijs.
Willemien Mostert werd in 1982 geboren in Naaldwijk. Ze studeerde aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag, gevolgd door een master aan het Frank Mohr Instituut en een uitwisselingstraject aan Hunter College en het Sotheby's Institute of Art in New York. De kunstenaar heeft een brede interesse: ze verdiepte zich daarnaast onder meer in de esthetiek, geestelijke zorg en (kunst)filosofie. Haar werk was onder andere te zien in Pulchri, De Aanschouw, Nest en de Manhattan church of St. Paul the Apostle in New York.
