02 march 2026, Flor Linckens
Schilderkunst als systeem in Slewe Gallery
In Slewe Gallery in Amsterdam is tot en met 21 maart de duotentoonstelling ‘New Works’ te zien, met werk van twee Zeeuwse kunstenaars die ieder op hun eigen manier abstract werken: Piet Dieleman en Kees Smits. Smits is al sinds de opening in 1994 aan de galerie verbonden, terwijl Dieleman hier voor het eerst exposeert.
Piet Dieleman werd in 1956 geboren in Arnemuiden en studeerde aan de MTS voor Fotografie en Fototechniek en vervolgens de Academie voor Beeldende Kunsten in Rotterdam. Tegenwoordig woont en werkt hij in Middelburg, in een voormalig weeshuis uit de vroege achttiende eeuw, dat hij in 1990 samen met kunstenaar Marinus Boezem transformeerde tot twee atelierwoningen met een gedeelde tuin. Hier werkt hij gelijktijdig aan meerdere schilderijen, die soms jaren in het atelier blijven hangen voor ze af zijn. De schilderijen uit zijn ‘Spectrum’ reeks vertrekken vanuit een strikt, zelfopgelegde systeem: hij maakt enkel gebruik van zes spectrumkleuren (rood, oranje, geel, groen, blauw en violet) die hij steeds in een vaste volgorde aanbrengt. De verf wordt opgebouwd in meerdere lagen, een proces van herhalingen dat jaren kan duren. Vaak zijn de kleuren verzadigd, korrelig of pasteus aangebracht, soms lichter. Van elk kleurwerk maakt hij bovendien een tegenhanger in de corresponderende grijswaarden. Niet als reproductie, maar als zelfstandig onderzoek: wat blijft er over van een kleur wanneer die wordt teruggebracht tot toon? Zo’n tweeluik is op dit moment ook te zien in Slewe Gallery. In een ander werk lijkt het alsof de spectrumkleuren en de grijswaarden over elkaar heen geplaatst zijn.
Daarnaast toont de galerie een grid van 48 plantprints uit Dielemans ‘Herbarium’-serie, een project dat hij in 2019 begon. Voor deze reeks, uitgevoerd in pigmenten in veelal diepe kleuren, verzamelt hij planten uit zijn directe omgeving en drukt ze via hoogdruk af op zwaar katoenpapier. De plant fungeert daarbij letterlijk als drukvorm. Papier, plant en vilt gaan samen door de pers, waarna het silhouet in negatieve vorm op het papier achterblijft. De resulterende unieke prints hebben zowel iets figuratiefs als iets abstracts.
Piet Dieleman exposeerde zijn werk eerder onder meer bij de Vleeshal, in het M HKA en in Project Space on the Inside. Het is opgenomen in de collecties van Museum Boijmans van Beuningen, Stedelijk Museum Amsterdam, Kunstmuseum Den Haag, het Groninger Museum, het Zeeuws Museum, het Dordrechts Museum, het Erasmus MC, ABN AMRO en de AkzoNobel Art Foundation. Tip: Tot en met 15 april is zijn werk ook te zien in de Erasmus Gallery en in het Langeveld gebouw van de Erasmus Universiteit Rotterdam.
Kees Smits werkt vanuit een ander uitgangspunt, maar niet minder systematisch. Zijn schilderijen zijn vaak meerdelig: langgerekte horizontale composities of juist smalle verticale reeksen, uitgevoerd in acrylverf op doek volgens strenge formele regels. Tegelijkertijd ogen de werken speels en roepen ze een bepaald ritme en muzikaliteit op, met een dynamiek die lijkt te suggereren dat de werken ieder moment in beweging kunnen komen. De praktijk van Smits wordt getekend door een combinatie van geometrie, kleur, semi-wiskundige elementen, rasters en experimentele en typografie poëzie. Voor veel van zijn werken laat hij zich ook inspireren door het Hollandse polderlandschap.
Smits zag in 1945 het levenslicht in Kortgene. Hij volgde een tekenopleiding in Amsterdam, waar hij nog steeds woont en werkt. In 1979 was zijn werk onderdeel van de tentoonstelling ‘Fundamentele schilderkunst’ in Stedelijk Museum Amsterdam. In 1990 ontving de kunstenaar de Sandbergprijs naar aanleiding van zijn retrospectieve in het Centraal Museum in Utrecht. Het werk van Smits is onder meer opgenomen in de collecties van Stedelijk Museum Amsterdam, Museum Boijmans Van Beuningen, het Centraal Museum, Museum Prinsenhof Delft en SCHUNCK.
