03 june 2020, Oscar van Gelderen & Manuela Klerkx
De keuze van... Iwan Yamin
In de rubriek ‘De keuze van…’ laten we een keur aan kunstliefhebbers (van incidentele kopers tot kunstprofessionals) aan het woord over hun beleving van kunst, en vragen we naar hun voorkeuren: waar zien ze het liefste kunst? Waar kopen ze, en vooral: wie kopen ze? In dit deel Iwan Yamin (Accountmanager Bralux Travel/ Tour Guide, 46 jaar)
Wat betekent kunst voor jou?
Kunst in de brede zin des woords betekent veel voor mij: het is mijn levensstijl geworden. Mijn hoofd verzamelt ontelbare kunstzinnige beelden en geluiden, waar ik vaak gebruik van maak om mijn meningen uit te drukken; de hemel van William Turner of Jacob van Ruysdael, een Le Corbusier-achtig gebouw, de uitbundige kleuren van filmregisseur Pedro Almodóvar of een Hussein Chalayan-esque winterjas.
Mijn vrije tijd en vakantie zijn meestal gepland rondom biënnales, kunstbeurzen, openingen en bijzondere tentoonstellingen. Om mijn Art-vontuur te delen met mijn vrienden en kennissen, ben ik een paar jaar geleden begonnen met E1 Nation Art Projects: E1 Nation betekent Iwan zijn/worden of, dat kan ook: De wereld van Iwan. Ik beschouw al mijn activiteiten rondom kunst als Art Projects. Niets commercieels, alleen maar leuke, spannende en mooie dingen.
Guy Vording, PS Black Pages Vanavond Niet, 2020, galerie dudokdegroot.
Binnen en buiten het ouderlijk huis, zijn dit de drie invloedrijkste personen in mijn kunstzinnige ontwikkeling: mijn pa, want dankzij hem heb ik de basis voor de klassieke westerse kunst en geschiedenis leren kennen. Adriaan van der Have – oprichter van Torch Gallery – omdat hij liet een zien hoe de kunstwereld in elkaar zit, de do’s & don'ts, en Miguel-Ángel Cárdenas, voor het delen van zijn immense passie en liefde voor kunst.
Waar haal je je informatie over het wel en wee in de kunstwereld vandaan: krant, vakbladen, televisie, online?
Tegenwoordig vind ik alle informatie online. De nieuwsbrieven van musea en galeries ontvang ik regelmatig in mijn inbox, en voor de rest is Instagram super handig.
In deze moeilijke coronatijd, vind je interessante nieuwe kunstkoop activiteiten op Instagram, zoals #lesamisdesartistes van het befaamde La Maison Rouge in Parijs (vooral voor Franse kunstenaars) en #artistsupportpledge van Britse schilder Matthew Burrows – een prachtig staaltje solidariteit binnen de beeldende kunst dat wereldwijde aandacht trekt. Hij haalde al twintig miljoen pond op, en de hashtag werd 100.000 keer gepost.
Jochen Mühlenbrink, Holz auf Öl (Wood), 2018, Gerhard Hofland.
Waar bekijk je het liefste kunst? In een galerie, museum, een beurs of online?
Normaliter zou ik het liefste in een museum kunst bewonderen: een ruime opgezette tentoonstelling over een bepaalde onderwerp of een retrospectief van een kunstenaar vind ik het interessantst. Tegenwoordig – door het coronavirus en de anderhalve meter samenleving – is galeriebezoek het meest aangenaam en de veiligste keuze.
Ik vind het jammer, want het is nu niet mogelijk, dat ik geen kunstbeurzen kan bezoeken: die hebben iets speciaals door de sfeer, je ziet er nieuwe maar ook bekende werken op één plek, een heel andere belevenis dan galerie- of museabezoek.
Hoe vaak per jaar koop je kunst? Koop je werk in oplage of liefst uniek werk?
Ik koop kunst twee à drie keer per jaar, en het liefst uniek werk. Fotografie koop ik alleen in kleine oplage en beperkt aantal formaten.
En waar koop je dan: in de galerie, op een kunstbeurs, op een veiling of online?
Ik koop voor zestig procent in galeries, voor dertig procent op kunstbeurzen en voor tien procent op veilingen, en dan bedoel ik liefdadigheidsveilingen zoals voor Amnesty International, YIP (Young In Prison), Unfair (fundraiser) en Dead Darlings.
Sven Kroner, Grosse Vitrine, 2020, Galerie Fons Welters.
Is het belangrijk dat jij en je partner het altijd eens zijn over een aankoop? Hoe beslis je/jullie?
Ik ben vrijgezel: mijn verzameling is vooral gebouwd op mijn smaak en ervaring. Het beslissen tot ik overga tot een aankoop duurt bij mij nogal lang. Het kan een week, maanden of zelfs jaren duren. Liefde op het eerste gezicht overkomt me, wat kunstaankopen betreft, dus zelden.
Ik heb nooit het gevoel dat ik de boot gemist heb. Er zijn genoeg mooie en interessante werken op de markt – ik volg dus niet de hype. Mijn kunstverzameling heeft geen bepaalde richting of onderwerp. Ieder werk heeft een bepaalde sentimentele waarde en een eigen verhaal.
Is er een galerie waar je een speciale band mee hebt?
Sinds een aantal jaar ben ik eigenlijk geen klant van een enkele galerie. Maar als ik er dan toch één moet noemen: Torch Gallery, door de keigoede shows, het diverse aanbod van kunstenaars en hun professioneel werkwijze. Mo & Valentijn zijn altijd gastvrij en informatief. Mijn andere lievelingsgaleries zijn Martin van Zomeren, Gerhard Hofland, Lumen Travo en Fons Welters.
Teun Hocks, 077. Untitled, 1990, Torch Gallery.
Als je onbeperkt budget had, van wie zou je dan een werk aankopen?
Een installatie van Anton Henning: inclusief meubel, behang en tapijt. Ik zou willen dat deze installatie een deel maakt van mijn woning – mijn droomvilla. Ik houd van zijn kleuren en vormen, een combinatie van abstracte en figuratieve schilderijen, ze roepen een uniek nostalgische gevoel op.
Maar ik doe het niet moeilijk hoor: een schilderij van Michael Raedecker of een sculptuur van Matthew Monahan, beide ver buiten mijn budget, mogen ook.
Wie zijn je favoriete kunstenaars (op GalleryViewer), en waarom?
Door het combineren van fotografie en schilderkunst creëert Teun Hocks een andere wereld, die zowel melancholisch, surrealistisch, humoristisch en vervreemdend is.
Jochen Mühlenbrink onderzoekt in zijn werk de dubbelzinnigheid van de werkelijkheid door schijnbaar natuurlijke en optische effecten in olieverf uit te voeren. Figuratieve en abstracte werken door elkaar, altijd een verassing.
Guy Vording zei ooit: ‘Vergeten nieuwsartikelen vormen de basis voor mijn tekeningen en collages. Uit de stapels oude kranten, tijdschriften en boeken zoek ik heel selectief naar mijn thema’s die vrijwel altijd te maken hebben met gebeurtenissen waarbij de controle verloren gaat.’ Zijn collages en knipselwerken vormen nieuwe spannende mysterieuze verhalen, met bizarre teksten.
In zijn schilderijen weeft Sven Kroner subtiel de vlakken van de feitelijke werkelijkheid, illusie en fantasie tot een onafscheidelijk samenspel. Ze zitten vol met verassend nieuwe details, je kunt er eindeloos naar kijken.
Ronald de Bloeme is een in Berlijn wonende Nederlandse kunstenaar die monumentale – en fenomenale – werken maakt. De Bloeme verzamelt en combineert bekende symbolen uit dagelijkse gebruikte materialen – zoals verpakkingen, reclame-uitingen en media – in zijn computer. Toen ik in Warschau woonde, heb ik een groepstentoonstelling met als thema ‘abstractie’ georganiseerd, met werken van onder andere Ronald de Bloeme, Judy Millar en Joachim Grommek. Ik vind het werk van De Bloeme fascinerend (vol met beweging), eigentijds (de kleurkeuze en autoverfgebruik) en stoer (vanwege de monumentale formaten).
Andere kunstenaars die ik nauwlettend volg: Andrew Gilbert, Yesim Akdeniz, Rob Voerman en Sebastian Gögel.
Ronald de Bloeme, Untitled (Postes Vietnam), 2002, BorzoGallery.
Bekijk de Instagram van Iwan Yamin
Bekijk de Facebook van Iwan Yamin
