19 december 2024, Yves Joris
Rood als verbinding, Lotte Wieringa’s dans van kleuren
Bij de binnenkomst in de Helen Frankenthaler Room bij NQ Gallery wordt de bezoeker omhuld door een kleurengloed die zowel krachtig als subtiel is. Rood is de dominante kleur, maar het is geen eenzijdige aanwezigheid. In Lotte Wieringa's tentoonstelling Falling into You ontvouwt de kleur zich in verschillende vormen en emoties. Het is een uitnodiging om dieper te kijken naar wat kleur kan betekenen – als symbool, als emotie, als levenskracht. Haar werk is een dynamisch spel van verf, waarin het persoonlijke en het universele voortdurend in dialoog treden.
De veelzijdigheid van rood
"Het afgelopen jaar heb ik veel gewerkt met rood," vertelt Lotte Wieringa. "Rood kan zowel warmte als geborgenheid uitdrukken, veilig omhelsd in moeders armen. Het staat tegelijkertijd ook voor boosheid, geweld en bloed. Het draagt een spanning in zich, die de wereld weerspiegelt." Deze spanning is voelbaar in haar schilderijen, waarin rood zich steeds weer in dialoog begeeft met andere kleuren. Rood vermengt met magenta roept een warm, gloeiend gevoel op, of met donkerpaars om het rood te verharden. “En gecombineerd met mintgroen laat het knallen van leven.” In de expositie Falling into You gaat het voor Wieringa om het rood dat loslaat, zoals bladeren van de bomen die rood kleuren, loslaten en uiteindelijk terugkeren naar de aarde als humus. "Het gaat nooit om rood alleen," zegt ze. "Het draait om rood in relatie tot andere kleuren, tot de seizoenen, tot het leven zelf."
Lotte Wieringa, Blue, 2024, NQ Gallery
Haar schilderijen ademen beweging. “Als je diep inzoomt op het leven,” legt ze uit, “valt alles uit elkaar in trillende deeltjes: atomen en energie, met daartussen lege ruimte. Dit besef van alles dat met elkaar verbonden is, vormt voor mij de kern van mijn werk.” De verf op haar doeken lijkt te dansen, gelaagd en ritmisch, bijna poëtisch van aard. “Poëzie speelt een grote rol in mijn werk,” zegt ze. “Niet in de zin dat het direct invloed heeft op mijn schilderijen, maar de ritmes en gelaagdheden die poëzie kenmerken, zo zit het schilderen ook in elkaar.”
De lijnen en krassen die haar werken kenmerken, doen soms denken aan schrift. Voor Wieringa is taal niet meer dan een concept, een vorm – haar schilderijen gaan verder dan concepten en zoeken naar de essentie van het leven.
Lotte Wieringa, Fall Falling, 2024, NQ Gallery
Vergankelijkheid en Wedergeboorte: Het Ritme van de Natuur
De herfst is niet alleen visueel aanwezig in de tentoonstelling, maar ook thematisch. De bladeren die rood kleuren en uiteindelijk loslaten, symboliseren de vergankelijkheid van alles. Dit thema is een constante in haar werk. “De beelden zijn gemaakt met de herfst in gedachten,” vertelt ze. "Mijn werk gaat over groeien, bloeien en loslaten. Alles maakt deel uit van een groter geheel." Voor de kunstenaar is de cyclus van leven en dood geen tragedie, maar een natuurlijke beweging. “All the things of outside can reach me, move through me but I know they do not belong to me,” schreef ze in het gedicht ter begeleiding van haar tentoonstelling.
De natuur als metafoor komt herhaaldelijk terug in haar werk. “Naast het schilderen zou ik uiteindelijk graag een stuk land beheren waar alles kan groeien, bloeien en zoemen,” vertelt ze. Misschien zet ik er een speciaal gebouwtje op met wat schilderijen erin. Om te laten zien hoe dicht het leven en zoiets als schilderen op elkaar kan zitten. Hoe mooi dat is en hoeveel liefde dat bevat.“
Lotte Wieringa, Poppy, 2024, NQ Gallery
Berlijn en de kracht van eenvoud
Sinds een jaar woont en werkt de kunstenaar in Berlijn. “De plek waar ik werk, heeft altijd invloed op wat ik maak,” zegt ze. “De energie van de stad, de mensen, de geschiedenis, de bomen – alles telt mee.” In Berlijn is haar werk rauwer geworden, met gedurfde kleuren en expressieve bewegingen. “De voorzichtigheid is eraf,” zegt ze. "Ik kom steeds dichter bij het doek, het kan zo spannend zijn, dat schilderen.”
Hoewel haar werk conceptueel en diepgaand is, blijft Lotte trouw aan het ambacht van schilderen. “Mijn praktijk draait om handwerk,” zegt ze. "Dat is waar mijn kracht vandaan komt. Vanuit mijn handen, met mijn energie.” Voor haar bepaalt deze directe, fysieke verbinding tussen kunstenaar, materiaal en moment, het pure artistieke resultaat.
Lotte Wieringa, Skin to skin, 2024, NQ Gallery
Een uitnodiging tot verbinding
Met Falling into You nodigt ze de toeschouwer uit om de cyclus van het leven te omarmen en de onderlinge verbondenheid tussen zichzelf en de wereld te voelen. Haar schilderijen zijn niet louter beelden op doek; ze zijn ontmoetingen met kleur, met emotie, met natuur – en uiteindelijk met onszelf. Bij het verlaten van de ruimte blijft de gloed van het rood hangen, een herinnering aan de verbondenheid van alles. Rood spreekt van warmte, van gevaar, van liefde en verlies, van leven en dood. In de handen van Lotte Wieringa raakt het de kern van wat het betekent om mens te zijn.
Lotte Wieringa, Falling into you, NQ Gallery. Foto door Kimberley Dhollander
