06 september 2024, Wouter van den Eijkel
Opening galerieseizoen 2024: deel 1
Het galerieseizoen staat op het punt te beginnen. Dit weekend en het volgende openen alle galeries hun deuren weer. Hieronder een overzicht van alle tentoonstelling die dit weekend openen in Amsterdam.
Galerie Fleur en Wouter
Infini | Tim Breukers, Niko Riedinger & Tom Volkaert
Breukers, Riedinger en Volkaert maken verschillend werk, maar vinden elkaar in het vermengen van traditionele en innovatieve materialen. Ze maken werk met porselein en brons, maar werken net zo goed met epoxy of geoxideerd metaal. Voor Infini maakten ze samen een grote wandinstallatie. Daarnaast zijn er afzonderlijke werken van de kunstenaars te zien.
Krijn de Koning, Provisional, Slewe Gallery
Slewe Gallery
Provisional | Krijn de Koning
De kleurrijke sculpturen van Krijn de Koning bevragen onze ervaring van ruimte. Vaak maakt De Koning site-specifieke architectonische installaties en dat doet hij ook in de ruimte van Slewe. Daarnaast is een aantal nieuwe kleinere sculpturen te zien die zo zijn opgebouwd dat je er je eigen sculptuur van kan maken. Provisional is een uitnodiging om met ruimte te spelen.
Rafaël Rozendaal, Manual, Upstream Gallery
Upstream Gallery
Manual | Rafaël Rozendaal
Rozendaal slaat met Manual een nieuwe weg in. Hij maakte internationaal naam door het internet als zijn canvas te gebruiken, maar voor Manual keerde hij terug naar het traditionele canvas. Voor het eerst in 25 jaar huurde Rozendaal een studio en begon ‘manueel’ te schilderen. Daarbij was plezier de belangrijkste factor. De manier van werken mag dan anders zijn, Rozendaals stijl is nog steeds dezelfde. De werken onderzoeken het spanningsveld tussen figuratie en abstractie. Minimal figuration, noemt hij het.
Krijn Kroes, Bles-harlekijn, 2024, Upstream Gallery
TORCH Gallery
Letters To My Grandfather | Krijn Kroes
TORCH toont een persoonlijk project van Krijn Kroes. Letters to my grandfather is een hommage aan Kroes’ grootvader en markeert de terugkeer naar zijn geboortegrond, de Veluwe. Enige tijd geleden kreeg Kroes het archief van zijn grootvader, een ecoloog die de bloei van orchideeën en alpenbloemen documenteerde. Kroes nam het op zich het archief te digitaliseren en de bijbehorende verhalen te bewaren. De bloemen zijn in zijn nieuwe olieverfschilderijen terechtgekomen, ze vormen een nieuwe manier om de familiegeschiedenis te bewaren.
Ricardo van Eyk, Level, tegenboschvanvreden
tegenboschvanvreden
Level | Ricardo van Eyk
Waar de meeste kunstenaars het moeten hebben van structuur of juist van chaos, incorporeert Van Eyk deze tegenstelling in zijn werk. Voor zijn derde solotentoonstelling bij tegenboschvanvreden bouwde Van Eyk zijn schilderijen secuur laagje voor laagje op om ze vervolgens te verminken op zoek naar het moment waarop het resultaat niet langer rationeel te verklaren is, maar simpelweg goed aanvoelt.
Johannes Daniel, End of season (so honest and so perfect), 2023, Rutger Brandt Gallery
Rutger Brandt Gallery
Platinum tears | Johannes Daniel
De Leipziger schilder Johannes Daniel maakt grote collageachtige schilderijen daarop fragmenten van menselijke figuren. Daarvoor Daniel put uit zijn grote archief met muziekvideo’s, magazines, poëzie en fotografie. De figuren in Platinum Dreams zijn een hybride tussen mannen en vrouwen. Zo ondergraaft hij onze kijkgewoonten die vaak uitgaan van de male gaze en moedigt hij de kijker aan een genuanceerdere kijk op identiteit en representatie te ontwikkelen.
misha de ridder, #0174 [glitch], 2024, Galerie Caroline O'Breen
Galerie Caroline O’Breen
glitch | Misha de Ridder
Met glitch verkent Misha de Ridder aan de hand van weggehaalde graffiti de complexe wisselwerking tussen creatie, destructie en transformatie. De Ridder transformeert de gewiste graffiti transformeert tot nieuwe vormen van expressie. Wat ooit een publiek, rebels statement was, wordt door zijn lens een abstracte en schilderachtige compositie, waarbij hij de texturen van de muren en restanten van de oorspronkelijke tag d worden benadrukt. Voor De Ridder is de gewiste graffiti niet het eindpunt, maar een stap in een creatief proces.
Josilda da Conceição
Synonyms for cardboard | Nathan Joshua Bastien, Ruben Raven, Vicente Baeza
De groepstentoonstelling die Ruben Raven cureerde met werk van Nathan Joshua Bastien en Vicente Baeza laat zien hoe ze ieder op hun eigen manier invulling geven aan hetzelfde concept. Het resultaat is tentoonstelling waarin de werken met elkaar contrasteren en tegelijk complementeren.
Gerhard Hofland
As far as I know | Caja Boogers
Het Indisch zwijgen is een begrip in de Indische gemeenschap. Men heeft het bij voorkeur niet over het land van herkomst, Nederlands Indië. Caja Boogers voerde gesprekken met zijn Indische grootouders, waarbij zij beetje bij beetje vertelden over hoe hun leven er destijds uitzag. Met de installatie die bij Gerhard Hofland te zien is, wil Boogers deze ietwat versluierde geschiedenis en cultuur begrijpen, zowel visueel als inhoudelijk.
Bryan Schutmaat, Lou, 2020, Galerie Wouter van Leeuwen
Galerie Wouter van Leeuwen
Sons of the living | Bryan Schutmaat
In ‘Sons of the Living’ toont Bryan Schutmaat intieme portretten van lifters en zwervers die langs de Amerikaanse snelwegen leven. Hij wisselt ze af met landschappen en stillevens van een land in verval. Op zijn zwerftochten door het zuiden van de VS laat Schutmaat zich leiden door nieuwsgierigheid. Hij heeft een voorkeur voor de schemerzone tussen wildernis en beschaving. Daar fotografeert hij de eeuwige strijd tussen mens en natuur. Met zijn landschapsfoto’s brengt hij de gevolgen van verspilling, onverantwoordelijke bodemexploitatie en de rampzalige effecten van de mensheid op de ecologie in beeld.
Galerie van Gelder
Blue Ray One | Frederique Jonker
Blue Ray One is Jonkers eerste solotentoonstelling bij Galerie van Gelder. Haar schilderijen worden getoond in het licht van een flikkerende Lotus-lamp in een ambience met door haar gecomponeerde en computer gegenereerde muziek. De motieven in haar schilderijen ziet zij als ontvangen 'messages' die in de vorm van gefragmenteerde beelden en woorden in haar opkomen. Elk schilderij wordt eerst van berichten en korte zinnen voorzien die later als 'houvast' worden gebruikt om de uiteindelijke schildering op doek te kunnen maken.
Galerie Ron Mandos, Best of Graduates. Foto door Jonathan de Waart
Galerie Ron Mandos
Best of Graduates | Groepstentoonstelling
Laatste kans om met een bezoekje aan Galerie Ron Mandos te weten wat er speelt op de kunstacademies. Curator Radek Vana bezocht samen met Lars Been en Ron Mandos alle bachelor eindexamententoonstellingen en kwamen tot een selectie van 24 pas-afgestudeerden. Een prachtig overzicht met werk in alle disciplines. De RM Young Blood Award ging deze editie naar Rietveldacademie alumna Katarzyna Baldyga.
Stefan Peters Untitled, 2024, Galerie Roger Katwijk
Galerie Roger Katwijk
Hyper Vista | Stefan Peters
De Belgische kunstenaar Stefan Peters schildert imaginaire vergezichten en installaties waarin tijd en ruimte plaats maken voor een meditatieve atmosfeer. De landschappen zijn nergens geografisch te plaatsen. Peters streeft dan ook geen romantiek na, maar presenteert werken die een verwarrend spel spelen met onze perceptie. Hij zet de kijker op enige afstand van de wereld om hem te doen reflecteren op onze plek daarin. Met Hyper Vista toont de kunstenaar een nieuwe variant van de Vistas, de Symmetry series.
Henny Overbeek, The sky takes notes when we spreak (take 24), 2023, Galerie Franzis Engels
Galerie Franzis Engels
Follow-up Art on Paper Amsterdam | Marian Bijlenga, Anouk Griffioen, Henny Overbeek, Katrien Vogel
Franzis Engels had een prachtige presentatie op Art on Paper Amsterdam. Dat smaakte naar meer en daarom begint ze het nieuwe galerieseizoen een ‘follow-up’ van Art on Paper met meer en nieuw werk waarin papier de hoofdrol speelt. Tekeningen in de ruimte van papiergaren van Marian Bijlenga, tekeningen van houtskool op papier van Anouk Griffioen, balpentekeningen op papier van Henny Overbeek en papieren objecten van Katrien Vogel.
galerie dudokdegroot
I have seen the future| Jasper de Beijer
In I have Seen the Future analyseert Jasper de Beijer het optimisme waarmee hij in de jaren 70 opgroeide en hoe langzaam het besef indaalde dat maakbaarheid slecht bleek te passen op de realiteit. In dit spanningsveld moet realisme wijken voor utopisch denken, terwijl een utopie in onbereikbaar is. In De Beijers fictieve wereld zitten bewoners vast tussen verschillende toekomstvisies en de werkelijkheid. Ze proberen de illusie koste wat kost in stand te houden, terwijl ze de werkelijkheid krampachtig proberen te laten lijken op hun wensdroom.
Kasper Akhøj, Untitled (Bichos), Ellen de Bruijne Projects
Ellen de Bruijne Projects
Bichos | Kasper Akhøj
Kasper Akhøj documenteerde het wekelijkse onderhoudsprotocol voor de Bichos van Lygia Clarke, een serie scharnierende, onstabiele sculpturen die de Braziliaanse kunstenares vanaf 1959 in aluminium maakte. Akhøjs Untitled (Bichos) bestaat uit een serie analoge zwart-witfoto’s die hij maakte in de conserveringslaboratoria van Pinacoteca de São Paulo. Met Untitled (Bichos) zet Akhøj zijn praktijk waarin hij de geschiedschrijving en theorievorming van het modernisme compliceert door de conserveringsprocessen, verplaatsing en verandering te documenteren waarmee kunstwerken, architectuur en design door de tijd worden overgedragen.
Peter Struyken, andriesse ~ eyck galerie
andriesse ~ eyck galerie
Colour changes in two and three dimensions 1979-2014 | Peter Struyken
De titel van de seizoensopener bij andriesse ~ eyck dekt de lading volledig. Centraal staan werken kleurveranderingen in twee en drie dimensies over de periode van 1979 t/m 2014. Struyken schiep visueel onbegrensde ruimten waarin kleuren met behulp van algoritmen worden geordend en veranderen. Struycken bedacht dit concept in 1976 en heeft er zijn hele leven mee gewerkt, hij is een echte pionier op dit vlak. Naast fotowerken uit 1979 en de vroege jaren ‘80 is de hernieuwde editie SHFT34 uit 1981 te zien.
Claudy Jongstra, Landscape Small I, 2024
Galerie Fontana
Atmosphaera | Claudy Jongstra
Claudy Jongstra maakte internationaal naam met grote wandsculpturen van wol en vilt. Alles aan haar werk is organisch, de wol is van haar schapen en de verf maakt ze van planten die ze op haar boerderij in Friesland verbouwt, maar ook de vorm van de nieuwe werken in Atmosphaera. Ze beschouwt de werken als sferen die een bepaalde gemoedstoestand uitdrukken. Jongstra werpt de vraag op: "Waar zijn we nu en hoe kunnen we ons verhouden tot een veilige, vitale toekomst?" In deze expositie word je ingekapseld door sferen waarin we bescherming zoeken.
Maria Roosen, Galerie Fons Welters
Galerie Fons Welters
Tools - Maria Roosen
Voor Maria Roosen is het maken van kunst een manier om de wereld te onderzoeken en beter te begrijpen. “Ik beschouw mijn werk als 'tools for feelings', waarbij ik gevoelens en emoties omzet in vormen”. Roosens werken kunnen worden gezien als zelfportretten, ze laten zien wat haar bezighoudt en waar ze heen gaat. Haar lichaam speelt daarin een grote rol, want daarmee verhoudt ze zich tot de wereld.
Afroditi Terzi, Galerie Fons Welters
Galerie Fons Welters
Unbound | Afroditi Terzi
De Griekse Afroditi Terzi studeerde onlangs af aan de Rietveld Academie. Haar werk bevindt zich op het snijvlak van textiele technieken en schilderkunst. Terzi naait op doek op een manier die lijkt op automatisch schrijven, waarbij de uiteindelijke vorm pas zichtbaar wordt nadat het doek op de muur is gespannen. Vervolgens brengt ze verf aan om de patronen die met de naaimachine zijn getekend te accentueren of juist te verzachten.
