Rutger Brandt Gallery in Amsterdam toont vanaf 7 september een solotentoonstelling van de Duitse kunstenaar Johannes Daniel. Zijn werk verkent menselijke perceptie en identiteit en vormt tegelijkertijd een commentaar op de complexiteit en de gelaagdheid van de hedendaagse beeldcultuur. Centraal in zijn praktijk staat de menselijke figuur in gefragmenteerde vorm. De tentoonstelling ‘Platinum Tears’ belicht de levendige en gedetailleerde schilderstijl van de kunstenaar, die een gevoel van beweging oproept en ons laat nadenken over de manieren waarop we beelden interpreteren en betekenis geven in een steeds digitalere wereld.
Johannes Daniel staat bekend om zijn grootschalige en grafische schilderijen vol gefragmenteerde menselijke figuren en lichaamsdelen. Zijn werk is een samensmelting van dromerige en vloeibare werelden met hardere, stedelijke aesthetics. Zachte kleuren contrasteren daarbij met elementen van graffiti en andere invloeden uit de stad. Daniels schilderijen worden beïnvloed door door gedichten, modefotografie, social media, reclame en muziekvideo’s en de dingen die hij tegenkomt in zijn dagelijkse leven. Dat resulteert in schilderijen die vervreemdend zijn, maar ook intrigerend, veelzijdig en nadrukkelijk hedendaags.
![]()
Johannes Daniel, This day next year, 2023, Rutger Brandt Gallery
Het creatieve proces van Daniel begint met het combineren van tekeningen, teksten en foto's tot collages. Deze collages vormen de basis voor zijn schilderijen, waarin hij traditionele technieken combineert met digitale manipulatie en apps die beelden vervreemden. Daniel fotografeert zijn doeken tijdens het schilderproces en bewerkt deze foto's vervolgens digitaal, om zo nieuwe lagen toe te voegen en zijn volgende stappen te plannen. Toch laat hij ook ruimte voor intuïtie en onvoorspelbaarheid. De wisselwerking tussen het analoge en het digitale zorgt voor gelaagde en onverwachte composities. Op het doek werkt hij echter uitsluitend met olieverf. De inherente langere droogtijd betekent dat hij vaak tegelijkertijd aan meerdere doeken werkt. Zijn techniek van Daniel wordt gekenmerkt door een mate van onscherpte, vreemde perspectieven, onvoorspelbare penseelstreken en speelse, niet-traditionele composities.
In zijn tentoonstelling ‘Platinum Tears’ in Rutger Brandt Gallery verkent Daniel het concept van de 'male gaze' en de structurele objectivering van lichamen in de media. Hij ontleedt deze thema's door hybride en gefragmenteerde figuren te creëren, waarmee hij traditionele opvattingen over gender en identiteit bevraagt. Deze figuren belichamen een mix van kenmerken die we conventioneel beschouwen als mannelijk en vrouwelijk. Door deze eigenschappen te combineren ontregelt Daniel de kijkervaring en dwingt hij de kijker om na te denken over de manieren waarop beelden in onze cultuur, bewust en onbewust, worden gepresenteerd en waargenomen.
Johannes Daniel, End of season (so honest and so perfect), 2023, Rutger Brandt Gallery
Johannes Daniel werd in 1987 geboren in Halle/Saale in Duitsland. De kunstenaar woont en werkt tegenwoordig in Leipzig, waar hij een opleiding volgde aan de Hochschule für Grafik und Buchkunst. Hij bracht ook een semester door aan de Academy of Fine Arts (Akademia Sztuk Pięknych) in Warschau. Hij begon aanvankelijk met een studie Filosofie en Kunstgeschiedenis aan de Martin-Luther-Universität Halle/Saale. Zijn werk is onder meer opgenomen in de collecties van het Drents Museum, STRABAG Kunstforum in Wenen, Museum der bildenden Künste en Sammlung Hildebrand (G2 Kunsthalle) in Leipzig, Staatliche Kunstsammlungen Dresden en Museum No Hero. Hij mocht daarnaast onder andere een STRABAG Artaward International in ontvangst nemen.
