09 august 2024, Yves Joris
Sculptural, een beeldendialoog tussen Antwerpen en Middelkerke
Bij binnenkomst in NQ Gallery voor de tentoonstelling Sculptural word je meteen overweldigd door een gevoel van ruimte en innovatie. Kunstenaar Nick Ervinck cureert deze expo, die parallel loopt met een soortgelijke expositie in K.E.R.K. Middelkerke. Beide expo’s bieden een complementaire en intrigerende kijk op hedendaagse beeldhouwkunst door een gevarieerde groep kunstenaars. Het is een korte en boeiende dialoog tussen vorm, ruimte en materiaal.
Wat dadelijk opvalt is de onderlinge harmonie van de werken van de tien deelnemende kunstenaars. Ervinck is erin geslaagd om zowel de veelzijdigheid van de beeldhouwkunst als de unieke visies van de individuele kunstenaars te belichten. Elke hoek van de galerieruimte is zorgvuldig benut om de toeschouwer een ervaring te bieden die zowel intellectueel prikkelend als visueel verbluffend is.
Een vals gevoel van veiligheid
Elleke Frijters’ werk, een delicate dans tussen organische vormen en strakke lijnen, dwingt je om stil te staan en de complexiteit ervan te overdenken. Bird’s Eye View, 2024 lijkt op het eerste gezicht een vogel op een stok, maar onthult zich als een replica van een bewakingscamera. Dit werk speelt met thema’s van waarneming, veiligheid en schijn. Frijters onderzoekt de menselijke perceptie en de dunne grens tussen realiteit en illusie. Haar werk nodigt uit tot reflectie over hoe wij de wereld om ons heen waarnemen en interpreteren. Bird’s Eye View confronteert de toeschouwer met de paradox van schijnveiligheid. De bewakingscamera, symbool van controle en veiligheid, blijkt niet functioneel te zijn, wat vragen oproept over de effectiviteit van surveillance en ons vertrouwen in technologie.
Elleke Frijters, Bird's eye view, NQ Gallery
De wind zichtbaar maken
Naast Frijters’ werk bevinden zich twee subtiele maar krachtige sculpturen van Sven Boel. Zijn werken, vaak abstract en gemaakt van diverse materialen zoals metaal, glas en kunststof, stralen een serene monumentaliteit uit. De zachte, bijna vloeibare vormen onthullen een innerlijk landschap, een stille meditatie over menselijke kwetsbaarheid en spirituele diepgang. Zijn sculpturen nodigen uit tot contemplatie, een rustpunt te midden van de dynamiek van de andere werken. Boels spel met licht en schaduw, evenals de reflectieve eigenschappen van zijn materialen, zorgen voor een steeds veranderende ervaring afhankelijk van de positie van de toeschouwer.
Studie naar windvaandel, 2019 is een intrigerend werk dat zowel esthetisch aantrekkelijk als conceptueel boeiend is. Het werk toont een abstracte, organische vorm, vervaardigd uit wit materiaal dat doet denken aan een wolk of een windvlaag. Deze vorm rust op een opvallende, gele basis die zich uitstrekt als een plas. De titel suggereert een onderzoek naar beweging en dynamiek, iets wat in de sculptuur duidelijk naar voren komt. Boels keuze voor de contrasterende kleuren wit en geel versterkt de visuele impact van het werk, terwijl de vloeiende lijnen en vormen een gevoel van beweging en verandering oproepen. Dit werk is heel herkenbaar binnen Boels oeuvre, waarin hij vaak experimenteert met abstracte vormen en materialen om complexe ideeën over ruimte, beweging en transformatie uit te drukken.
Sven Boel, Studie naar windvaandel, 2019, NQ Gallery
Exegi monumentum
Thistle, 2023 van Caroline Coolen trekt de aandacht door zijn materiaalkeuze en vorm. De distelplant, vaak beschouwd als een ongewenst onkruid, is voor de gelegenheid gegoten in brons. Deze keuze verheft de alledaagse plant tot een monumentaal kunstwerk, waarbij de robuustheid van brons de veerkracht en schoonheid van de natuur benadrukt. Coolen, bekend om haar werk dat de grenzen tussen natuur en cultuur verkent, daagt conventionele verwachtingen uit door deze combinatie van organische vormen en harde materialen. Haar werk nodigt uit tot een herwaardering van de natuurlijke wereld en laat zien hoe schoonheid en waarde vaak te vinden zijn op onverwachte plekken. In dit werk komt deze benadering volledig tot uiting, waarbij de delicate plant in brons een krachtig symbool van veerkracht en eeuwigheid wordt.
Links Caroline Coolen, Thistle, 2023, NQ Gallery
Een gelaagd verhaal in verschillende stemmen
Bij zijn selectie van de sculpturen heeft Ervinck de thematische samenhang niet uit het oog verloren waardoor er een dialoog ontstaat tussen de verschillende werken. De galerie wordt zo een ruimte waar verschillende stemmen samenkomen om een rijk, gelaagd verhaal te vertellen over de hedendaagse beeldhouwkunst.
De tentoonstelling Sculptural zou niet compleet zijn zonder de aanwezigheid van Nick Ervincks eigen werk. Zijn sculpturen, vaak grootschalig en futuristisch, vormen een hoogtepunt van de expositie. Ervincks gebruik van 3D-printing en digitale technieken resulteert in complexe, gedetailleerde vormen die een eerbetoon zijn aan zowel de natuur als de technologie. Zijn werken lijken te zweven in de ruimte, een perfecte balans tussen massa en leegte, tussen het fysieke en het virtuele.
Wat deze tentoonstelling extra bijzonder maakt, is de gelijktijdige expositie in Middelkerke. Dit dubbele perspectief biedt een unieke kans om de werken in verschillende contexten te ervaren en te zien hoe de omgeving de perceptie van de kunst kan beïnvloeden. Dezelfde kunstenaars, gelijkaardig werk. Alleen de omgeving waarin ze gepresenteerd worden, is verschillend.
Sculptural is meer dan een tentoonstelling; het is een belevenis die de grenzen van de beeldhouwkunst verkent en uitdaagt. Nick Ervinck heeft een boeiende selectie gemaakt die zowel de diepgang van het medium als de diversiteit van de hedendaagse kunstenaars laat zien. Deze expositie is een aanrader voor iedereen die geïnteresseerd is in de toekomst van de beeldhouwkunst en de voortdurende dialoog tussen traditie en innovatie.
Nick Ervinck, Plezurios, 2023, NQ Gallery
