28 may 2024, Wouter van den Eijkel
Amsterdam Art Week 2024
De Amsterdam Art Week staat op het punt te beginnen. Van 29 mei tot 2 juni 2024 staat Amsterdam volledig in het teken van de hedendaags kunst, met meer dan 300 kunstenaars die hun werk tonen op 70+ locaties in de stad; uiteenlopend van galeries, musea en projectspaces tot residencies en privécollecties. Hieronder lichten we de deelnemende galeries die ook Gallery Viewer te vinden zijn kort uit.
Billy Li Bar, Benjamin Li, 2022
Rijksakademie van beeldende kunsten
Laten we beginnen bij de Open Studios van de Rijksakademie. De 50 artists in residence laten zien wat er is voortgekomen uit een periode van experimenteren, onderzoeken en creëren. Een heel weekend lang zullen alle gangen en ruimtes in het gebouw bruisen van de creativiteit. Naast de veelzijdige studiopresentaties is er een uitgebreid programma met performances, films, lezingen en collectieve projecten. Let op: een entreekaart is verplicht.
AKINCI
Margit Lukács en Persijn Broersen | I Wan’na Be Like You
In de film I Wan’na Be Like You richten Margit Lukács en Persijn Broersen zich op het Westerse beeld van de jungle. Vaak gezien als een Terra Nullius, onontdekt land dat diende als een object van verlangen voor de koloniale machten. Lukács en Broersen gaan dieper in op het idee van ‘de wildernis’ zoals die ooit in beslag werd genomen, om daarna te worden uitgezet in de belangrijkste Europese botanische tuinen. Met behulp van analoge en digitale technieken lukte het Broersen en Lukács van deze tuinen één virtuele voorstelling te maken.
Artist talk: 1 juni om 5 uur.
Charlotte Dumas, Maxi II, andriesse~eyck galerie
andriesse~eyck galerie
Charlotte Dumas | A Terra
Tussen 2006 en 2008 portretteerde Dumas de zwerfhonden van Palermo. Geraakt door hun individuele karakters, fotografeerde ze hen in de oude delen van de stad. Destijds slechts een klein aantal portretten selecteerde. Toen ze vorig jaar opnieuw door de enorme hoeveelheid beelden ging, viel juist de grote variatie aan houdingen en beweging haar op. De nadruk verschoof van het individuele portret naar de beweging in de poses van de honden ten opzichte van elkaar. Daarnaast is werk te zien waarvoor Dumas Aziatische olifanten heeft gefotografeerd in de dierentuinen van Amsterdam, Rotterdam en Kyoto, vastgelegd op half klein beeld zwart-witfilm.
Artist talk: 1 juni om 3 uur.
Josse Pyl, Annet Gelink Gallery
Annet Gelink Gallery
Josse Pyl | One ‘O’ Hanging Between Two i’s
Voor Josse Pyl is onze dagelijkse omgeving een groot web van taal. In zijn werk onderzoekt hij de manieren waarop alle elementen van dit web - van letters, lijnen, beelden, aanrakingen en emoties - invloed hebben op ons begrip van de wereld. Dit keer transformeert Pyl de galerie in een groot ruimtelijk gedicht. Het begint bij de entree waar een stapel gebroken tongen op ons wachten gevolgd door een aantal gegraveerde werken van steen.
Josse Pyl geeft op 2 juni van 3 tot 4 uur een frottageworkshop in de galerie.
Charlotte Dumas, azurite gr 2, 2024, BorzoGallery
BorzoGallery
Charlotte Caspers | Ultramarine – Citramarine
Charlotte Caspers presenteert nieuw werk waarin de blauwe pigmenten ultramarijn (lapis lazuli) en citramarijn (azuriet) een hoofdrol spelen. Deze zeldzame pigmenten nemen zowel in de natuurlijke wereld als in de cultuurgeschiedenis een bijzondere plek in. In de hoogtijdagen van de Europese schilderkunst waren ze kostbaar en geliefd vanwege hun heldere kleur. In haar nieuwe werken vieren beide blauwen samen de schoonheid van de natuur, en symboliseren zij het door de zee gewekte verlangen om achter de horizon te kijken.
Artist talk: 31 mei om 4 uur.
Greg Colson, Observations on Society, Bradwolff & Partners
Bradwolff & Partners
Greg Colson & Meschac Gaba | Observations on society
In Observations on society delen de conceptueel kunstenaars Greg Colson en Meschac Gaba delen hun sociologische, economische en politieke reflecties op de samenleving. Hoewel verschillend in achtergrond en levenswandel vinden zij hun gemeenschappelijke basis in het gebruik van significante symbolen uit de hedendaagse cultuur om hun kritische visies vorm te geven.
Jannie Regnerus, z.t., 2023, Ellen de Bruijne Projects
Ellen de Bruijne Projects
Tokyo Encore | Jannie Regnerus
Voor haar solotentoonstelling Tokyo Encore presenteert Jannie Regnerus een nieuwe serie werken geïnspireerd op de wisselwerking tussen muziek en abstracte schilderkunst. In haar werk roept ze het landschap op waarmee ze is opgegroeid in het noorden van Nederland, waar ‘geen einde aan het oog’ komt. Na meer dan dertig jaar in overprikkelende steden te hebben gewoond, probeert de kunstenaar haar werk te doordrenken met een verlangen naar stilte en oneindigheid.
Op zondag 2 juni tussen 13 en 14 uur zal Jannie Regnerus een lees- en tekensessie leiden over het korte kinderverhaal Maan en ik (leeftijden 6 tot 10 jaar).
Nomin Zezegmaa, Detail - Weaving the World, 2023, Galerie Bart
Galerie Bart
The wind on the other side | Nomin Zezegmaa
In de gebieden waar de aarde haar geheimen fluistert en de wind de echo’s van oude herinneringen met zich meedraagt, vind je het fascinerende werk van Nomin Zezegmaa. In haar werk verweeft Zezegmaa verhalen die geïnspireerd zijn op het begin der tijden met de spirituele kant van de Mongoolse kosmogonie. Zezegmaa’s werk verbindt het fysieke met het ongeziene en moedigt ons aan om de diepe connecties tussen onszelf en de elementen van de natuur te ontdekken.
Tijdens de opening op 1 juni van 16 tot 17 uur zal de Mongoolse keelzanger en vioolspeler Yesun optreden.
Mandy Franca, E Yabi di Claridad, 2021, Galerie Caroline O'Breen
Galerie Caroline O’Breen
On Longing | Mandy Franca & Anthony Ngoya
In On Longing onderzoeken Mandy Franca en Anthony Ngoya het concept van collectief geheugen en de rol ervan bij het vormgeven van individuele en gemeenschappelijke identiteiten. Op basis van persoonlijke en collectieve bronnen zoals familiealbums, persoonlijke archieven, nieuwsberichten, bouwafval en gevonden voorwerpen brengen Franca en Ngoya de betekenis van alledaagsheid in kaart en kennen ze waarde toe aan ogenschijnlijk onbelangrijke plaatsen en objecten. Daardoor communiceert hun werk complexe intergenerationele emoties van verlangen en nostalgie.
Tijdens de opening op 1 juni tussen 16 en 17 uur vertelt freelance conservator Mirelva Berkhout over het werk van Franca en Ngoya.
Annesas Appel, Layered Landscape, 2024, galerie dudokdegroot
galerie dudokdegroot
layered base | Annesas Appel
Met de getallenwereld en de 10 kleuren van het Munsell kleursysteem als uitgangspunt zoekt Annesas Appel naar een nieuwe beeldtaal. De vorm van de cijfers vormt het basisgrid. Het geeft de structuur waar Appel op voortborduurt. Ze legt de cijfers 0 t/m 9 over elkaar heen, van 00 t/m 99. Iedere print is een ander tweecijferig getal. Doordat de cijfers ieder een eigen kleur hebben, ontstaat een nieuwe mengkleur in de overlappende gebieden. Een uitsnede van deze overlap wordt in borduurgaren over de print geweven.
Lonneke van der Palen, Van Ostade Biennale 2024, Galerie Fleur & Wouter / GoMulan Gallery
Galerie Fleur & Wouter and GoMulan Gallery
Van Ostade Biennale | Lonneke van der Palen en Sophie Steengracht
Deze twee galeries laten in hun gedeelde ruimte een levende tentoonstelling zien met werk van Lonneke van der Palen en Sophie Steengracht. De tentoonstelling is constant in beweging, door een veranderende muurschildering en wisselende plaatsing van de werken. Van der Palens werk is een visueel onderzoek waarin één overkoepelend thema centraal staat: de materiële cultuur en onverwachte esthetische schoonheid. Hieruit ontstaat een dynamisch groeiend beeldarchief. Voor deze tentoonstelling koos Van der Palen beelden uit dit archief die nog niet eerder te zien waren.
Magali Reus, Of Root, Galerie Fons Welters
Galerie Fons Welters
Magali Reus & Tenant of Culture
In de voorruimte van de galerie is een selectie van recent werk van Magali Reus te zien. Reus vertrekt vanuit bestaande objecten uit het dagelijks leven en rekt de mogelijkheden van een object op aan met uiteenlopende technieken – 3D printen, poedercoaten, gieten, weven, beeldhouwen. Zo zet ze onze emotionele en fysieke band met objecten in om ons meer bewust te maken van de materiële omgeving waarin we ons bevinden.
In de achterruimte is werk van Tenant of Culture (pseudoniem van Hendrickje Schimmel) te zien. Ze maakt objecten en installaties met gebruikte, overgebleven of onverkochte kledingstukken als belangrijkste bronmateriaal. Door middel van collage en (de)constructie probeert ze de voorwaarden te bepalen voor een inclusief begrip van culturele productie, waarin arbeid en ambacht, afval en grondstoffen, ingecalculeerde veroudering en duurzaamheid, keuzevrijheid en afhankelijkheid samenkomen.
Op zaterdag 1 juni is er tussen 16.30 en 17.30 een rondleiding door de tentoonstellingen.
Jehoshua Rozenman, The Initiator, Galerie Fontana
Galerie Fontana
The Initiator | Jehoshua Rozenman
The Initiator komt voort uit Rozenmans ideeën over AI, als hulpmiddel om de grenzen in creatief denken te verleggen. Zijn sculpturen lijken op Bauhaus geïnspireerde architectonische ontwerpen, maar de driedimensionale vormen kunnen niet verder van een maquette zijn verwijderd, omdat abstractie een cruciale rol speelt. Compositie en materialen zijn daarbij even belangrijk als het gaat om het onderbewustzijn te prikkelen. Ze werpen vragen op over het enigma dat beeldhouwkunst heet.
Lotte Wieringa, Angel's egg 10, 2023, KERSGALLERY
KERSGALLERY
Angel’s Egg | Lotte Wieringa, Sam Hersbach, Marc Mulders, Ema Vanekova, Brigitte Louter
Met haar werken ‘Angel’s Egg’ en ‘A baby Angels egg’ biedt Lotte Wieringa de kunstwereld een sprankje hoop en inspiratie in deze lastige tijden. De titels, die de belofte van onbekende sferen en kleuren in zich dragen, suggereren oplossingen en perspectieven die nog ontdekt moeten worden. Kersgallery toont vijf kunstenaars die elk aan dit poëtische narratief toevoegen, en zo een veelzijdig en diepgaand gesprek over mogelijkheden en vernieuwing aangaan.
25 Years of Galerie Ron Mandos
Galerie Ron Mandos
25 years of Ron Mandos | Groepstentoonstelling
Galerie Ron Mandos viert het 25-jarig bestaan met een groepstentoonstelling met werk van alle 36 kunstenaars die de galerie vertegenwoordigt, waaronder: Erwin Olaf, Daniel Ashram en Levi van Veluw. Bij ieder werk is een qr-code waarmee je een muziekstuk kan beluisteren dat de kunstenaar inspireert bij zijn werk. Van Jacco Olivier is tijdens de Amsterdam Art Week een special edition te koop.
Gallery van Fanny Freytag
Absolutely Never Sitting Duck | Annelies Kamen
Annelies Kamen speelt met taal en humor en onderzoekt de machtsdynamiek van grappen maken. Haar werken beginnen vaak vanuit autobiografische verhalen of mythen en bevatten onderzoek naar pop- en massacultuur om verschillende strategieën van het construeren van ‘echtheid’ te ontleden. In de tentoonstelling bespeelt Kamen lokaas, membranen, het komische object en de dunne lijn tussen binnen en buiten.
Op zaterdag 1 juni tussen 19-20 uur geeft Annelies Kamen een artist talk.
Michael Raedecker, atmosphere, 2024, GRIMM
GRIMM
Michael Raedecker | back on earth
Om onze plaats op de wereld beter te begrijpen en aandacht te vestigen op de kracht van de natuur in relatie tot onze stedelijke leefomgeving, probeert Michael Raedecker in zijn werk de symbiotische en vaak parasitaire relatie tussen mens en natuur te beschrijven. Met zijn uitzonderlijke manier van werken waarin hij verf combineert met borduurwerk, schept Raedecker scenes waarin de natuur zich ontfermt over de stedelijke omgeving. Ze kruipt door open autodeuren en overwoekert achtergelaten ligstoelen en lege zwembaden.
Michael Raedecker signeert everything, but not everything, de nieuwe monografie, op zaterdag 1 juni tussen 14 – 17 uur.
Josilda da Conceiçao
Geraldo Dos Santos & Emre Özakat | Lacunae
In Lacunae, een tentoonstelling rond het concept hauntology, verdiepen Dos Santos en Özakat zich in verschillende domeinen van bijgeloof en onbewuste associaties. Dos Santos richt zich op Latijns-Amerikaanse geloofssystemen en tonen verbeelden het mysterie en de wijze waarop Esterisme, Asterisme, Santeria, Espiritismo en Candomblé met elkaar verbonden zijn. Özakat onderzoekt het hauntologykarakter van de circulatie van digitale beelden. Beelden degraderen door digitale compressie en constante circulatie. Daardoor verliezen ze elk eigendom en worden ze een anoniem eigendom van de massa.
Artist talk op vrijdag 31 mei om 17 uur.
LumenTravo
Equilibrium Wind | Thierry Oussou
Deze show is onderdeel van een doorlopend project dat Oussou de afgelopen jaren ontwikkelde over de katoenplantages in het district Panouignan in Benin en de aanzienlijke impact die deze hebben op de economische groei van het land. De nieuwe serie schilderijen is geïnspireerd op de levens van Beninese mannen en vrouwen die op de katoenplantages werken. Oussou schildert uitsluitend op zwart papier en geeft de voorkeur aan grote formaten. Vervormde figuren, gezichten, voorwerpen en symbolen zweven vrij tegen de donkere achtergrond van het papier.
Peter Cvik, Towards Lost Horizons, 2024, Rutger Brandt Gallery
Rutger Brandt Gallery
You are the axis of time | Peter Cvik
In ‘You are the axis of time’ duikt Peter Cvik in de ingewikkelde relatie tussen herinnering, perceptie en de vloeibaarheid van tijd. Centraal in Cviks werk staat zijn verkenning van visueel geheugen. Zijn landschappen zijn niet louter weergaven van fysieke locaties, maar psychologische topografieën opgebouwd uit herinneringen. Eerst brengt hij minimale grafische lijnen aan die doen denken aan architectonische structuren, daarna complexe lagen van kleur en vormen uit zijn geheugen. Cvik nodigt de toeschouwer uit op een reis van verkenning introspectie.
Steven Aalders, Mirror (Green), 2023, Slewe Gallery
Slewe Gallery
Mirror | Steven Aalders
Aalders keerde na veertig jaar terug naar zijn ouderlijk huis, een achttiende-eeuwse pastorie, waar hij als zestienjarige begon te schilderen. In de reeks schilderijen die hij daar maakte, komen de kleuren en het licht terug van het omringende romantische landschap, dat hij kende uit zijn herinnering, en nu opnieuw zag. De harmonische verhoudingen van het huis en het classicisme van naastgelegen zeventiende-eeuwse kerk beantwoordden zijn minimalistische vormentaal. Bij de tentoonstelling verschijnt een brochure, ontworpen door Irma Boom.
Zondag 2 juni van 13:00—14:00 uur is in de galerie een artist talk met Steven Aalders en Robert van Altena.
Stigter Van Doesburg
Female Fatigue | Melissa Gordon, Dina Danish, Peggy Franck & Erika Peucelle
Groepstentoonstelling met vier vrouwelijke kunstenaars. Melissa Gordon, Dina Danish en Peggy Franck zijn al langer aan de galerie verbonden. Erika Peucelle vormt daarop een uitzondering. Zij studeerde vorig jaar af aan de KABK. In haar werk heeft de Kroatische oog voor nuances rond publieke en privébijeenkomsten, intimiteit en verveling. Ze past haar proces en manier van werken op die van de inhoudelijk verzadigde en overprikkelde Instagram-generatie.
Zaterdag 1 juni tussen 4 en 5 uur geven Melissa Gordon, Dina Danish, Peggy Franck & Erika Peucelle een artist talk.
Aimée Zito Lema, Un Cuerpo al que Volver, tegenboschvanvreden
tegenboschvanvreden
Un Cuerpo al que Volver | Aimée Zito Lema
Een jas, een t-shirt, horloges. Voor haar eerste solotentoonstelling in de galerie, Un Cuerpo al que Volver (Een lichaam om in terug te keren) nam Aimée Zito Lema verhalen, objecten en gebeurtenissen uit de geschiedenis van haar zelf en haar familie in Argentinië als vertrekpunt. Vanuit dat persoonlijke perspectief onderzoekt ze hoe de geschiedenis vorm krijgt en van generatie op generatie doorgegeven wordt, om daarmee op het heden te kunnen reflecteren. In die nadrukkelijke verstrengeling van heden en verleden worden nieuwe perspectieven zichtbaar gemaakt.
Zaterdag 1 juni 15.00-16.00 - Interactieve tour | Aimée Zito Lema
Thijs Zweers, Maelstrom 1, 2024 (Created), TORCH Gallery
TORCH Gallery
Labyrinth of the Current | Thijs Zweers
Voor zijn vijfde solotentoonstelling bij TORCH maakte Thijs Zweers dat reflecteert op de menselijke natuur versus de gebouwde omgeving. In elk werk combineert hij organische en kunstmatige elementen. De botsing van ambachtelijke landschappen en het kunstmatige neon en plexiglas vertegenwoordigt de vele contrasten die in ons leven. Hoe behouden we onze menselijkheid te midden van de technologie die we zelf hebben gecreëerd?
Frank Ammerlaan, Untitled (Chemicals on canvas), 2023, Upstream Gallery
Upstream Gallery
Guardians | Frank Ammerlaan
De paradoxale aard van onze waarneming zie terug bij sterrenbeelden. Ooit onthuld in cycli van licht en duisternis, zijn ze nu slechts een herinnering, vervaagd door de lichtvervuiling. Het zijn echter niet de sterrenbeelden die vervagen, maar het kunstlicht dat ons zicht vertroebelt. Dat verbreekt onze verbinding met de natuurlijke wereld. Ammerlaan streeft ernaar de constante veranderingen van onze materiële werkelijkheid vast te leggen, terwijl hij de eigenschappen van abstractie onderzoekt. Daarbij vormt de kosmos de achtergrond vormt van zijn overpeinzingen.
Op zaterdag 1 juni tussen 13-14 uur geeft Frank Ammerlaan een rondleiding door de tentoonstelling.
