Van 9 t/m 12 november kunnen fotografie liefhebbers een uitgebreid aanbod ontdekken tijdens Paris Photo. Deze 26e editie halen 200 deelnemers hun beste fotografie uit de kast: van historisch tot hedendaags en moderne meesters tot jong talent. Gallery Viewer licht vijf fotografen van wereldformaat uit, wiens werk te bewonderen is met uitzicht op de Eiffeltoren. Hideyuki Ishibashi bevraagt onze beeldcultuur, Kim Boske betrekt ons in de wondere wereld van indigo, Hassan Hajjaj viert met zijn camera zijn Marokkaanse roots, Jeffrey Conley betovert met zijn landschappen, Pixy Liao verwelkomt ons als voyeur in haar intieme wereld en Viviane Sassen lanceert haar nieuwste werk dat immer blijft verrassen.
Hideyuki Ishibashi (1986, Japan) reageert in zijn werk op de stroom aan beelden die we dagelijks tot ons nemen. Hij durft te stellen dat deze niets anders zijn dan een imitatie van al bestaande beelden. Fotografie draagt dus alleen betekenis indien gereproduceerd. Hij stelt zich de vraag: ‘Hoe kijken wij vandaag de dag naar beelden? Hoe bepaalt de context – reclame, museale presentaties, straatbeelden – onze blik?.’ Met deze vragen in gedachten, verzamelt hij voor zijn project ‘Présage’ content via vlooienmarkten, sociale netwerken en Google street views om nieuwe beelden te creëren. Deze combineert hij met tekeningen uit zijn dromen. Met zijn gemanipuleerde beelden herdefinieert hij fotografie als een projectie van de verbeelding. Ishibashi won in 2018 de Meijburg Art Commission tijdens Unseen, waarvoor werk in opdracht ontstond voor het hoofdkantoor in Amstelveen. Zijn werk is momenteel ook te zien t/m 4 februari 2024 in de Bibliothèque François-Mitterrand in Parijs.
Vertegenwoordigd door Bigaignon

Kim Boske (1978, Nederland) onderzoekt met video en fotografie de relatie tussen de mens en natuur. Wat haar fascineert is dat onze omgeving continue verandert en verweven is met alles wat bestaat – een proces van ‘worden’ in plaats van ‘zijn’. Boske maakt gebruik van traditionele Japanse technieken als het afdrukken op washi papier en het onderdompelen van haar foto’s in indigo. Voor dat laatste roert en besprenkelt Boske vier maanden lang indigobladeren met water om deze vervolgens in een kuip onder te dompelen. Om de indigo in leven te houden, verzorgt Boske deze dagelijks in haar studio. Het werken met deze levende organismen is een integraal onderdeel van Boskes praktijk en resulteert in intrigerende werken die een ode zijn aan de ongrijpbaarheid van de natuur. Uit haar werk spreekt een poëtische gelaagdheid vol dynamiek waarin van alles is te ontdekken. Boskes kunst wordt internationaal tentoongesteld bij MAMM Moscow, Pavillon du Jardin des Plantes in Rouen, Park Ryu Sook Gallery Seoul, Singapore International Photography Festival en de ambassade in Washington D.C.
Vertegenwoordigd door Flat//land

Hassan Hajjaj (1961, Marokko) mixt in zijn kunstenaarspraktijk diverse media zoals fotografie, bedrukte stoffen en films. Met elementen uit de modefotografie speelt Hajjaj met Westerse percepties van de Arabische samenleving door zijn modellen in kleurrijke Noord-Afrikaanse kleding te portretteren. Onderscheidend aan zijn fotografie zijn de kaders waarin hij de foto’s plaatst met referenties naar grote merken als Coca-Cola en Louis Vuitton. Op die manier zet hij de kunstfotografie en populaire cultuur in een breder perspectief. In de wereldberoemde, doorlopende serie ‘Kesh Angels’ fotografeert Hajjaj jonge, vrouwelijke motorrijders in Marrakesh. Met zijn levendige portretten viert hij de energie van mensen en tradities die het Noord-Afrikaanse land rijk is. Daarover zegt hij: "Marrakesh heeft een energie – dat zijn mijn wortels. Ik probeer de dingen op hun kop te zetten, maar ik zorg ervoor dat het authentiek blijft. Ik geef terug aan de gemeenschap." Hajjaj's werken bevinden zich in de collecties van onder andere het Brooklyn Museum, het Los Angeles County Museum of Art, het Victoria and Albert Museum in Londen en de Lazaar Foundation in Tunesië.
Vertegenwoordigd door 193 Gallery

Jeffrey Conley (1968, USA) is een landschapsfotograaf die gespecialiseerd is in het maken van traditionele zwart-witafdrukken. De foto's streven naar een evenwichtige eenvoud die zijn gevoel van verwondering en eerbied voor de natuurlijke wereld oproept. Schaal en palet variëren, van klein, intiem en subtiel, tot groots, groots en dramatisch. De fotograaf: “Zolang ik mij kan herinneren, voel ik mij buitenshuis het meest vredig. De natuur verandert voortdurend en fotografie is bijzonder geschikt om de wervelende vloeibaarheid en de wonderbaarlijk toevallige momenten die voortkomen uit het kortstondige vast te leggen en te versterken.” Voor zijn afdrukken maakt hij gebruik van de donkere kamer met de platina-methode, een 19e-eeuwse techniek waarbij elke print bedekt wordt met platina- en palladiummetalen. Dit geeft zijn fotografie een betoverende, fluweelachtige glans. Conley’s kunst is op grote schaal in collecties te vinden als Museum of Art in Japan, Rochester Institute of Technology in Amerika en Salzburg College in Oostenrijk.
Vertegenwoordigd door Bildhalle

Pixy Liao (1979, China) gebruikt fotografie, video en installatie om stereotype voorstellingen van stellen, kunstenaars en de vrouwelijke ervaring in twijfel te trekken. Sommige van deze intieme, humoristische foto's komen uit Liao's ‘Experimental Relationship’ project, 2007 - doorlopend. In deze duo portretten eigent Liao zich een dominante rol toe terwijl haar vriend Moro juist een onderdanige rol inneemt. In Find a woman you can rely on (2010) zien we dit contrast terug: de kunstenaar kijkt ons zelfverzekerd aan in tegenstelling tot haar geliefde die slaperig op haar schouder leunt. Haar foto’s legt zij veelal vast in binnen ruimtes, met zachte kleurtinten en subtiele schaduwvorming – factoren die de intieme setting versterken. De kunstenaar maakt de kijker tot een welkome voyeur in haar persoonlijke wereld. Liao neemt internationaal deel aan tentoonstellingen, waaronder Fotografiska, Rencontres d'Arles in Arles, Asia Society, de National Gallery of Australia. Ze ontving de NYFA Fellowship in fotografie, En Foco's New Works Fellowship en Madame Figaro Women Photographers Award.
Vertegenwoordigd door Stieglitz19

Viviane Sassen (1972, Nederland) creëert al 30 jaar fotografie op het snijvlak met videokunst, schilderkunst, mode en collages. In 2007 ontving Sassen de Nederlandse kunstprijs Prix de Rome voor de serie ‘Lexicon’. Onderdeel hiervan is D.N.A. (2007), een intrigerend beeld van een vader en zijn zoon die verstrengeld als een levend sculptuur poseren op een strand in Ghana. Tijdens Paris Photo toont Stevenson haar meest recente werk, waaronder de foto Somnia #2 (2023), dat met zijn oceaanblauwe kleur en abstracte compositie een mysterieuze toevoeging is aan haar bestaande werk. Zoals de titel suggereert (‘Somnia’ is Latijn voor dromen) neemt Sassen ons mee in haar droomwereld. De surrealistische stijl, het felle kleurgebruik, de verrassende details en modieuze dynamiek geven het een eigen signatuur. Sassen heeft een indrukwekkende carrière met talrijke tentoonstellingen, publicaties en prijzen. Ze heeft geëxposeerd in het Museum of Modern Art in New York, International Centre of Photography en de Biënnale in Venetië. Recente tentoonstellingen zijn Museum of Modern Art Zagreb (2022); Foto Forum Bolzano (2022); Huis Marseille, Amsterdam (2020); Fotografiska, Stockholm (2017). Het Maison Européene de la Photographie toont t/m 11 februari 2024 een grote overzichtstentoonstelling van Sassens oeuvre in Parijs.
Vertegenwoordigd door Stevenson

Openingstijden
8 november besloten preview
9 t/m 11 november 13:00 – 20:00
12 november 13:00 – 19:00
Info en tickets