The Unguarded Moment heet de tentoonstelling van schilder Wim Jacobs bij Galerie Bart in Amsterdam. Het onbewaakte moment waarop je loskomt van bewuste handelingen en vormen, kleuren en texturen zich op een bepaalde manier tot elkaar verhouden. Het moment waarop alles samenkomt. Voor Jacobs (NL, 1983) telt vooral het proces: “Dingen die in een vorig werk goed gelukt zijn, neem je mee naar het volgende werk en zo blijf je evolueren.” Een gesprek met Wim Jacobs over zijn atelier, werkwijze en nieuwe werk waarvoor hij voor het eerst met pigment sticks en spuitbussen werkte.
Een van de werken in je show heet New Studio, mag ik daaruit opmaken dat je net een nieuw atelier hebt?
Ja, ik ben een paar jaar geleden verhuist naar Zeeuws-Vlaanderen. In het begin had ik mijn atelier nog in Antwerpen en na wat zoekwerk heb ik een atelier dichter bij huis gevonden. Het plan is om binnen een x aantal jaar een eigen atelier in de tuin te bouwen.
Wat is belangrijker voor je: een ruim atelier of natuurlijk licht?
Beide zijn belangrijk, maar natuurlijk licht en een connectie met buiten is wel een must voor mij.
Wat is het mooiste of meest inspirerende atelier dat je ooit hebt bezocht en waarom?
Ik ben al een paar keer in Lanzarote geweest en telkens ik er was ben ik naar het huis en atelier van César Manrique geweest. Hoe hij als kunstschilder, beeldhouwer en architect alles in evenwicht met de natuur benaderde vind ik wel indrukwekkend. Hij had een atelier half in de grond van meer dan 100 vierkante meter in zijn tuin.
Je huidige show heet The Unguarded Moment (vrij vertaald: het onbewaakte moment). Wat gebeurt er volgens jou op het onbewaakte moment?
Het onbewaakte moment is voor mij wanneer je loskomt van het bewust bezig zijn met je werk. Het is een moment waar de krijtlijnen van je werk gelegd worden, waarin vormen, kleuren en texturen zich op een bepaalde manier verhouden tegenover elkaar en wanneer alles bij elkaar komt.
Er zijn kunstenaars waarvoor alleen het resultaat telt, maar ook kunstenaars die juist de nadruk leggen op het proces. Wat is voor jou belangrijker?
Ik denk dat het proces vooral belangrijk is. Een werk dat klaar is, is onderdeel van het volgende werk. Dingen die in een vorig werk goed gelukt zijn, een lijn, een vorm, een kleur neem je mee naar het volgende werk en zo blijf je evolueren. Natuurlijk is het eindresultaat belangrijk, maar dat ontstaat tijdens het proces.
Je paart abstractie aan een heel eigen figuratieve beeldtaal. Hoe zou je die omschrijven?
Over de jaren heb ik bepaalde vormen mezelf eigen gemaakt en keren die steeds terug. Het geeft een soort herkenbaarheid aan mijn werk, hoewel ze telkens in een andere kleur, compositie of grootte terugkomen. Er ontstaan tijdens het maken nog altijd nieuwe vormen die je dan weer meeneemt naar het volgende werk.
Ik las dat je voor deze show veel hebt geëxperimenteerd en voor het eerst met pigment sticks en spuitbussen werkt. Hoe kwam je daarop uit?
Ik zocht andere manieren om te tekenen op canvas. Het is een veel directere manier van werken. Het voegt een extra laag/dimensie toe aan mijn werk. Ik denk dat je moet blijven evolueren als kunstenaar.
Als ik je carte blanche zou geven: welk project zou je dan direct gaan uitvoeren?
Ik zou wel eens een werk van monumentale grootte willen maken, waar je met een stelling en ladder te werk moet gaan.
Hoe leg je je werk aan iemand die niks met kunst heeft?
Ik denk dat je bij mijn werk eerst en vooral geprikkeld moet worden. Doorgaans worden mensen aangetrokken door de kleuren, de ruimtelijkheid en de speelsheid in mijn werk. Ik vertrek meestal vanuit een lichte schets en stel dan de vlakken, lijnen, vormen en kleuren scherp tegenover elkaar. Het geeft een inkijk in mijn zoektocht, het werk is nooit af.
Waar ben je op dit moment mee bezig?
Bij mijn laatste nieuwe werken heb ik gewerkt met onbewerkt canvas, waardoor je achtergrond een heel natuurlijke soort licht bruine kleur heeft. Het geeft een extra dimensie aan mijn werk doordat de kleuren nu nog meer naar voor komen. Deze zijn nu te zien in Galerie Bart. Ik ben nu veel nieuw werk aan het maken op zowel onbewerkt canvas als canvas met een gekleurde achtergrond.