19 may 2023, Flor Linckens
Natuur, folklore, identiteit en extreme sports: uiteenlopende kunst tijdens Ballroom Project
Van 18 tot en met 21 mei 2023 vindt de vijfde editie van Ballroom Project plaats, parallel aan Antwerp Art Weekend waarvoor verschillende culturele instellingen in de stad hun krachten bundelen. Ballroom Project is een spannend alternatief voor de meer traditionele kunstbeurs. De vijfentwintig deelnemende galeries presenteren hun werk hier niet in een klassieke stand met witte muren, maar worden in plaats daarvan uitgenodigd om enkele werken in te zenden, die vervolgens door een curator worden gepresenteerd op een manier die past bij deze unieke locatie: het elegante voormalige Justitiepaleis van Borgerhout in Antwerpen. In dit artikel belichten we vier opmerkelijke kunstenaars die werk presenteren tijdens Ballroom Project.
De gerenommeerde Nederlandse kunstenaar herman de vries verkiest het gebruik van enkel kleine letters in de schrijfwijze van zijn naam, omdat hij zich verzet tegen hiërarchie. Het is veelzeggend voor de denkwijze van deze veelzijdige kunstenaar, die verschillende prijzen in de wacht sleepte en Nederland in 2015 vertegenwoordigde op de Biënnale van Venetië. Hoewel hij zich in zijn vroegere werk richtte op het gebruik van gevonden materiaal en monochrome schilderijen in wit en grijstinten — hij was betrokken bij de Nulgroep — is hij misschien wel het meest beroemd vanwege zijn werken waarin de natuur centraal staat. de vries werd opgeleid als plantkundige en onderzoeker en dat wordt gereflecteerd in zijn praktijk. Planten en aarde vormen zijn vaste materialen en thematisch gaat zijn werk ook over onze gecompliceerde en verstoorde relatie met de natuur. Kunst, filosofie, wetenschap, classificatie en de zintuiglijke ervaring komen samen in een praktijk die onder meer geïnspireerd is door de vele reizen die de kunstenaar tijdens zijn leven maakte en zijn uitvoerige archief van meer dan 7000 grondmonsters die de vries sinds de jaren zeventig verzamelt. De kunstenaar werkt daarvoor in uiteenlopende media, waaronder collage, sculptuur, performance, schilderkunst en fotografie. Zijn werk is onder meer onderdeel van de collecties van het Stedelijk Museum Amsterdam, MoMA, het V&A Museum, het Van Abbemuseum, het Kröller-Müller Museum, Musée national d’art contemporain in Parijs en Museum Boijmans Van Beuningen. De kunstenaar is momenteel 91 jaar oud.
Vertegenwoordigd door Bradwolff & Partners
Ignace Cami, Koek voor Ninove, 2020, DMW Gallery
De multidisciplinaire praktijk van de Antwerpse kunstenaar Ignace Cami is gericht op onderwerpen als folklore, traditie, (collectief) geheugen, identiteit, fantasie, symboliek en de manieren waarop we verhalen vertellen. Door zich te richten op de rol van cultureel erfgoed en vraagstukken over de Vlaamse identiteit kan hij tegelijkertijd vragen stellen over de hedendaagse maatschappij. Veel van zijn werken streven ernaar om een bepaalde sociale interactie te stimuleren. Hij laat daarbij altijd ruimte over voor de interpretatie van de bezoeker. In een interview met Mister Motley stelde hij: “De verantwoordelijkheid ligt uiteindelijk bij de kijker, om eruit te halen wat voor hem werkt. En dat is niet altijd, ik denk zelfs vaker niet dan wel, wat de maker erin heeft gestoken. Dat vind ik juist heel mooi. Die transformatie die plaatsvindt in het midden, tussen twee mensen in, tussen een maker en een publiek in. Daar zit een inherent falen in, en dat vind ik prachtig.” Cami werd opgeleid als graficus en beeldhouwer en in 2020-2021 was hij actief als onderzoeker aan de Jan van Eyck Academie in Maastricht. Zijn werk is onder meer tentoongesteld in het M HKA, FotoMuseum Antwerpen, de KRASJ 5: Biënnale Actuele Kunst en de bibliotheek van het Sint Lucas in Antwerpen.
Vertegenwoordigd door DMW Gallery
Harry Hachmeister, Forever together, 2021, ASPN Galerie
Het interdisciplinaire oeuvre van de Duitse kunstenaar Harry Hachmeister omvat alles van fotografie en tekenen tot schilderen en keramiek. Thematisch gaat zijn werk over thema's als transformatie, (gender)identiteit, het lichaam en de fysieke attributies die daaraan verbonden zijn. In een interview met Tique Art magazine vertelt hij over zijn praktijk: ”Ik ben met name geïnteresseerd in lichamen en identiteiten. Ik denk veel na over het verschil tussen het innerlijke en het uiterlijke en hoe we elkaar waarnemen. In mijn werk probeer ik een speelse manier te vinden om daarmee om te gaan.” Hachmeister behaalde een master aan de Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig en zijn werk was onder andere te zien in Bundeskunsthalle Bonn, Museum der bildenden Künste Leipzig, Museum Folkwang, het Schwules Museum Berlin, gfzk Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig en G2 Kunsthalle Leipzig. Op dit moment doet de kunstenaar een residency aan Sundaymorning@ekwc (the European Ceramic Workcentre), waar kunstenaars hun keramiekpraktijk kunnen verdiepen. Eerder rondde hij onder meer residenties af aan Gastatelier Gleis 70 in Zürich, Deutsche Akademie in Rome en de BS Project Residency van Braunschweig University of Art, naast beurzen van Stiftung Kunstfonds Bonn en de Pollock-Krasner-Foundation New York.
Vertegenwoordigd door ASPN Galerie
Ben Edmunds, Blistering rays of hope, 2023, TATJANA PIETERS
De multidisciplinaire Britse kunstenaar Ben Edmunds werkt in verschillende media, waaronder beeldhouwkunst, fotografie en zelfs wearables, maar hij staat vooral bekend om zijn omvangrijke schilderijen. In deze schilderijen combineert Edmunds abstractie met gestileerde, visuele elementen uit de wereld van extreme (adventure)sporten, een weerspiegeling van zijn eigen achtergrond als windsurfer, zeiler en wielrenner. Daarbij vergelijkt hij de meditatieve en transcendentale aspecten van beide: het diepe en bijna religieuze genot van abstracte kunst zoals Rothko dat bijvoorbeeld beschreef en daar tegenover zowel de prestatie als het escapisme van het beklimmen van een berg. Het kan bovendien een manier zijn om betekenis te vinden in populaire trends op het gebied van wellness en personal training op social media. De kunstenaar laat zich daarbij inspireren door hoge en lage cultuur. Edmunds woont en werkt in Londen en voltooide opleidingen aan het Royal College of Art en het Wimbledon College of Art.
Tip: Manuela Klerkx van GalleryViewer verzorgt op (18,) 19 en 21 mei gratis rondleidingen op Ballroom Project. Klik hier om je in te schrijven.
