04 april 2023, Yves Joris
Aline Thomassen : silence tumultueux ou tendresse cruelle ?
L'eau peut-elle former une image ? Cette image apporte-t-elle une tranquillité qui pénètre profondément dans le cœur ou la moindre ride peut-elle provoquer une tempête violente à la surface ? Faut-il s'en inquiéter ou suivre les traces d'Horace et "cueillir le jour" ? Assez de questions à poser à l'artiste Aline Thomassen qui est en dernière ligne droite pour l'ouverture de sa nouvelle exposition "Inquietude" le 6 avril à la galerie NQ d'Anvers.
Aline Thomassen jongle entre les Pays-Bas et le Maroc, mais pour sa nouvelle exposition "Inquietude", où elle présente de nouvelles œuvres ainsi que des œuvres plus anciennes, elle descend jusqu'à sa galerie d'Anvers. Lorsque je me présente, elle me surprend avec une question enthousiaste sur ce que je pense de son travail. Elle me prend au dépourvu. Ne suis-je pas celui qui doit poser les questions ? Elle me met au défi de remettre en question les certitudes. Cette volonté de remettre en question toutes les certitudes se manifestera à plusieurs reprises au cours de l'entretien, car c'est précisément cette force créatrice à laquelle elle recherche constamment en tant qu'artiste. "Silence tumultueux", murmure-je en réponse à sa question, "faute d'une meilleure définition."
Aline Thomassen, NQ Gallery
Silence tumultueux
Trois œuvres plus grandes que nature me regardent. Trois femmes, des formes clairement définies qui se détachent de l'écoulement coloré de l'aquarelle. "J'ai changé de l'huile à l'aquarelle pour des raisons pratiques. Cela donne à mon travail cette légèreté que je veux atteindre. Je travaille souvent pendant des semaines sur une figure", me confie Aline. "Cela signifie que la figure est généralement rapidement tracée sur le papier. Pour moi, le regard de la femme est très déterminant. Si cela fonctionne bien, alors pour moi, le vrai travail commence. Je travaille avec un subtil jeu de centres de gravité, ils se glissent presque imperceptiblement dans la figure, sur le papier... jusqu'à ce que je sente que l'œuvre est achevée, prête à être lâchée. C'est une recherche constante de l'équilibre entre le sentiment et l'action, une quête magique. Les œuvres qui apparaissent sur papier sont issues de mon imagination et de mes émotions. J'utilise rarement un autre médium comme les photos."
Ce qui me frappe également, c'est que les œuvres ne sont fixées qu'en haut du mur. En bas, elles se déroulent comme si elles contenaient simplement trop d'énergie pour rester en place. Elle le décrit elle-même comme un mouvement sans résistance où l'agitation est le germe de son inspiration. Sans agitation, il n'est pas possible de trouver l'immobilisme, d'être satisfait de ce qui est et de se calmer ainsi.
Plus qu'une quarantaine
Ce mouvement qui émane de ses œuvres se poursuit également dans sa vie personnelle. Lorsqu'on lui demande comment elle s'est retrouvée au Maroc, elle rit et raconte un moment de sa vie où elle était en résidence d'artiste en France. Sur la plage, elle a trouvé un panneau indicateur avec le mot "Maroc". Nomen est omen et depuis 1994 voyage entre les deux pays. Elle aime la complexité de ce pays. Les choses y sont rarement en noir et blanc, la confrontation entre les traditions qui disparaissent lentement et les problèmes quotidiens auxquels les jeunes du monde entier sont confrontés : l'avenir, le travail et l'amour.
Ses yeux brillent lorsqu'elle parle de ses aventures sur place. Alors que nous nous installons parmi les dizaines de visages d'hommes marocains qui nous regardent fixement avec toutes sortes de couleurs et d'expressions faciales, elle me parle de la genèse de son travail. Le mot "quarantaine" nous rappelle probablement immédiatement la période récente où nous avons été impitoyablement enfermés chez nous. Mais ce même mot fait également référence au quotidien des quarante jours. Et c'est exactement de cela qu'il s'agit dans son travail. Pendant quarante jours, elle s'est rendue dans la petite ville de pêcheurs de Larache à la recherche de autant d'hommes qui voulaient poser pour elle. La méfiance et la suspicion étaient son lot les premiers jours, mais en parlant de choses ordinaires, elle a réussi à gagner leur confiance. Le résultat montre un patchwork de couleurs, de physionomies et d'expressivité qui a attiré l'attention du monde extérieur. "Quarantaine" faisait partie des œuvres de son exposition individuelle "Cherchez la Femme" au Bonnefantenmuseum (2015).
Aline Thomassen, NQ Gallery
Mais ce musée n'est pas le seul sur son palmarès. Maintenant c'est à mon tour de poser une question de manière soudaine. Comment a-t-elle attiré l'attention des différents endroits où son travail a été exposé? "Au bon moment, au bon endroit et en saisissant les opportunités?" La manière interrogative dont la réponse est formulée laisse penser que la réponse n'est pas complète. Un peu plus tard, Aline ajoute : "Les thèmes de mon travail sont très humains, et comme l'a dit Stijn Huijts (directeur général et artistique du Bonnefantenmuseum), la souffrance est toujours présente. Mêlez cela à une soif de vivre, à la fierté et à la force de survivre. Les gens se reconnaissent dans mon travail. C'est aussi ce qui me motive dans l'art : pouvoir partager et communiquer une sensation de vie, la couche sous-jacente de la vie quotidienne, l'inexprimable. En outre, j'ai toujours cherché à créer une autre image de la femme, une autre façon d'être humain, que ce qui nous est imposé par notre culture. Cela se manifeste dans mon travail par des images de femmes qui ne cherchent pas à répondre aux attentes, qui prennent leur place, qui ne se trouvent pas dans le champ de pouvoir d'un autre."
Plus tard dans la soirée, l'auteur Hafid Bouazza m'emmène dans son essai "Les corps marocains d'Aline Thomassen" du livre "La blessure est l'endroit où la lumière entre en vous" à travers la vieille médina de Laracha. Il décrit son œuvre comme étant d'une tendresse cruelle. Je me demande si il aurait également vu une silence tumultueux et je me laisse emporter par Morphée vers le village dont j'ai lu peu de temps auparavant.
Aline Thomassen, NQ Gallery
