08 june 2022, Oscar van Gelderen
Le studio de... Adelheid De Witte
À quoi ressemble le studio idéal ? Combien de temps passe un artiste dans son atelier ? Est-ce un lieu sacré ? Dans la série "Le studio de..." de cette semaine : Adelheid De Witte, dont l'œuvre est actuellement exposée à la galerie Barbé-Urbain à Gand dans le cadre de l'exposition collective Stealing Thunder.
Allez-vous à votre studio tous les jours?
Pas tous les jours, mais autant que possible. Le dessin, la peinture ou l'assemblage ne se laissent pas diriger aussi facilement. Il faut qu'elle se présente. En étant régulièrement dans mon studio, j'ai plus de chances d'être là quand ça arrivera.
À quelle heure partez-vous pour votre studio, et comment : à pied, à vélo, en transports publics ou en voiture?
Je suis tout sauf une personne du matin, mais je prends le temps de me réveiller entre les quatre murs de mon studio. J'arrose mes plantes, je fais du café, je mange quelque chose et je me demande ensuite quel travail je peux commencer ce jour-là. Jusqu'à 11 heures environ : alors mon acuité mentale change et je suis prête à commencer. À peu près à cette époque, les rayons du soleil cessent également de tomber directement et la lumière est optimale.
Adhérez-vous à certains rituels dans votre studio ? Musique ou simplement silence?
À moins que je ne sois en train de laver des pinceaux, de nettoyer mon atelier ou de préparer des toiles, la radio est rarement allumée. J'ai l'habitude de mettre mon téléphone en mode "ne pas déranger". Il n'y a pas de connexion internet et l'internet mobile, inclus dans mon abonnement, est limité. Bien que le silence soit un terme relatif dans le bâtiment où je réside. Les longs couloirs de l'ancienne école de garçons résonnent habituellement des pas et des voix des autres artistes. Par les fenêtres ouvertes, l'odeur de la cire fondue et de la résine époxy pénètrent, associées à des sons artisanaux : menuiserie, ciselage, moulage, ponçage. Les échafaudages apparaissent et disparaissent. Les travaux entrent et sortent. Et Rena, le chien de Berlinde De Bruyckere et Peter Buggenhout, aboie à tout bout de champ. Tout cela crée un murmure constant, que j'adore, d'ailleurs. D'une manière étrange, cela me rassure de savoir que toutes sortes de choses bougent, au sens propre et figuré, dans mon atelier, sans que je doive y participer.
Quelle est l'importance de la lumière pour vous?
Très importante. C'est aussi immédiatement la raison pour laquelle je peins le jour et non la nuit. Comme mes œuvres sont composées de plusieurs couches fines, elles changent beaucoup en fonction de la lumière. Par temps de brume, une peinture peut sembler presque uniformément mate et sombre, alors qu'en pleine lumière, toute une gamme de couleurs sous-jacentes apparaît. Cette interaction entre la lumière et l'obscurité ne cesse de me fasciner.
Comment travaillez-vous ? Le travail ne commence-t-il qu'au moment où vous entrez dans votre studio, ou se poursuit-il à tout moment et en tout lieu?
Toujours et partout. Je recherche aussi délibérément des endroits spécifiques en dehors de mon studio. Les fêtes foraines, les parcs d'attractions ou les terrains de golf miniature, par exemple, parce que l'atmosphère kitsch et artificielle de ces lieux ne cesse de m'attirer. Il en va de même pour les lieux ou les objets ont une longue histoire. Je recherche ces lieux parce que je les trouve visuellement intéressants, mais cette fascination se traduit aussi efficacement par des activités sur place, pour le plus grand plaisir de ma fille de huit ans, qui m'accompagne avec grand plaisir. En outre, les formes, structures ou combinaisons de couleurs différentes attirent presque toujours automatiquement mon attention. Cela va du marquage routier ou des panneaux lumineux aux boucles d'oreilles que porte une personne. Il n'y a aucune sorte d'interrupteur avec lequel je peux éteindre cette concentration. Parfois, c'est difficile et je suis visuellement trop stimulé. Il arrive alors que je cherche un moyen de canaliser toutes ces impressions à travers les mots. Je les note et en garde la trace dans des cahiers et sur des feuilles volantes, que je laisse traîner partout. Il est amusant de constater que ces mots reviennent de plus en plus souvent dans mon travail actuel. Je vis la peinture elle-même comme un rassemblement de diverses impressions - souvent variées - que j'ai acquises en dehors de l'atelier. Chaque toile terminée libère de l'espace dans ma tête..
En moyenne, combien de temps passez-vous dans votre studio par jour?
Cela varie. Parfois, je pars après trois heures. D'autres fois, je travaille pendant 12 heures d'affilée. Mais en moyenne, j'y reste huit heures.
Le studio est-il un lieu sacré?
Selon le dictionnaire Van Dale, le mot saint signifie : pur, parfait, incorruptible et exalté. Mon studio n'est pas du tout comme ça. Pour moi, c'est le lieu par excellence où l'on peut explorer l'imparfait. C'est un espace où l'opinion des autres n'est pas prise en compte, où les idées communes sont démontées et déplacées à volonté. D'autres personnes sont autorisées à assister au chaos qui en résulte ; mon processus est autorisé à être visible pour les autres, cela ne me dérange pas que les visiteurs voient un travail qui n'est pas "fini". Ce n'est que lorsque je suis au travail et au milieu de cette quête que je reçois peu de visiteurs. Parfois, cela s'étale sur plusieurs semaines ou mois. Oliver, de la galerie Barbé-Urbain, passe parfois. Il aborde la recherche d'une manière très respectueuse, ne fait pas de commentaires sur les œuvres qui ne sont pas encore terminées et ne demande pas dans quelle direction évoluent mes prochaines peintures.
Recevez-vous des visiteurs, des collectionneurs, des conservateurs ou des collègues artistes?
Lors des périodes de travail intenses et abondantes, je ne rencontre pas beaucoup de gens dans mon atelier, car cela me demande des moments de repos et de réflexion. Toutefois, les collectionneurs, les conservateurs, les collègues artistes, la famille et les amis sont les bienvenus pendant les périodes plus calmes.
Quel est le plus beau studio que vous ayez visité?
Celui de Joan Miró à Majorque est la première chose qui me vient à l'esprit. J'avais 14 ans à l'époque, j'étais fasciné par son travail et je fantasmais pleinement sur mon propre avenir d'artiste : je voulais un studio comme celui-là plus tard.
Sinon, l'atelier de Berlinde de Bruyckere est un endroit magnifique et serein. J'ai la chance d'avoir mon studio au-dessus du sien. Je suis toujours fascinée par le fait que toutes les couleurs de tout son atelier se limitent aux tons de la terre et par la simplicité de l'espace. Peut-être à cause du contraste avec mon propre espace.
À quoi ressemble le studio idéal?
Comme le mien maintenant, mais trois fois plus grand. Bien que je ne puisse pas vraiment me plaindre de la surface. Mais il serait bien de pouvoir stocker plus d'objets et de matériaux. En outre, je suis curieux du dialogue mutuel entre mes œuvres si leur nombre dans un même espace venait à augmenter. Un espace supplémentaire pour un lit de jour - pour fermer les yeux de temps en temps et faire une sieste l'après-midi - serait également confortable.
