Tijdens Art Rotterdam, 19 - 22 mei, treft u het werk van honderden kunstenaars van over de hele wereld. In deze reeks lichten we een aantal kunstenaars uit die bijzonder werk tonen tijdens de beurs. In dit deel Fleur De Roeck.
De Vlaamse kunstenaar Fleur De Roeck was als kind al een fantasievolle schilder en tekenaar, Ze bracht haar kindertijd door in Visan, een klein dorpje in de regio Provence-Alpes-Côte d’Azur dat destijds zo’n 1600 inwoners telde. Haar ouders verbouwen tot op de dag van vandaag wijn aan de voet van de Alpen. Op haar achttiende stelde De Roeck haar schilderijen voor het eerst tentoon. Het inspireerde haar om Grafisch Design te gaan studeren aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen, hoewel ze tegenwoordig vooral terugkijkt op deze periode als een tijd waarin ze veel creatieve beperkingen ervaarde. En dat terwijl De Roeck zich juist laat inspireren door meer rebelse kunstuitingen, zoals de ‘shooting paintings’ van de Frans-Amerikaanse kunstenaar Niki de Saint Phalle, die met een geweer schoot op capsules met verf en pigment — van ballonnen tot verfblikken — om daarmee te reageren op de gewelddadigheid van de periode.
Toch is de grafische achtergrond van De Roeck goed zichtbaar in het werk dat ze maakt. Haar werk is te herkennen aan haar heldere, harmonieuze en dynamische kleurgebruik, gecombineerd met de kleur wit. Ze schildert en tekent geabstraheerde vormen die tegelijkertijd vaak een bepaalde herkenning oproepen. Op papier werkt de kunstenaar graag met Chinese inkt, omdat het haar dwingt om snelle beslissingen te nemen; ze heeft voor haar gevoel dan slechts één kans.

De Roeck werkt daarbij in een veelheid aan formaten: van metershoge schilderijen en kleine, ingetogen schetsen en collages tot sculpturen uit hout, steen, stukken schors, papier-maché of beton. Soms maakt ze installaties waarin verschillende sculpturen, tekeningen en schilderijen zijn opgenomen. Zelf beschrijft De Roeck haar werk als optimistisch en licht, hoewel dat niet altijd een representatieve weergave is van haar persoonlijkheid. De kunstenaar ervaart vooral een diepgewortelde drang om dingen te maken, maar probeert het proces daarbij soms een beetje los te laten en iets intuïtiever te werk te gaan. Haar praktijk biedt ook ruimte voor toeval, dromen, het mystieke en het onderbewuste en in geïnspireerd door elementen uit de natuur, architectuur, design en de kunstgeschiedenis.
Een andere belangrijke inspiratiebron is haar oma Monique Vermeire, die net als De Roeck al haar hele leven schildert en ook veel werken verkocht heeft. De Roeck: “Nadat ik in de foto's van mijn grootouders was gedoken, merkte ik dat mijn grootmoeder meer dan 60 jaar op bijna elke foto, in elk land, aan het schilderen of tekenen was.” Tot en met 17 april is in galerie TATJANA PIETERS in Gent een groepstentoonstelling te zien die werd gecureerd door De Roeck en fungeert als een eerbetoon aan haar 83-jarige ‘bomma’, die nog steeds iedere dag schildert in haar atelier. Het werk van Vermeire wordt daarin gecombineerd met het werk van haar kleindochter en een vijftal andere jonge kunstenaars.