01 march 2022, Flor Linckens
Een aantal highlights op Art Island
Komend weekend (3 tot en met 5 maart) krijg je een unieke kans om het werk van tientallen kunstenaars te bewonderen op een werelderfgoedlocatie: het versterkte Forteiland in IJmuiden. De booths van de nieuwe kunstbeurs Art Island zullen worden opgesteld in een beschermd 19e eeuws ondergronds gangenstelsel, wat concreet betekent dat je zeker geen white cube-achtige ervaring tegemoet gaat. De beurs werd gestart door het galeristenduo Brinkman & Bergsma. Op GalleryViewer vind je een online catalogus met een overzicht van de tentoongestelde werken en in dit artikel lichten we een aantal bijzondere kunstwerken uit die er te zien zullen zijn.
Hadassah Emmerich,Crimson Mirror, 2022, tegenboschvanvreden
In de booth van tegenboschvanvreden spot je onder andere twee werken van de Nederlands kunstenaar Hadassah Emmerich, die in haar grootschalige schilderijen, tekeningen en installaties een veelheid aan onderwerpen verweeft. Deze verhouden zich vaak tot de manieren waarop het vrouwenlichaam — en het lichaam van een vrouw van kleur in het bijzonder — wordt beschouwd door de maatschappij. Ze belicht daarbij thema’s als vrouwelijke identiteit, psychologie, exotisme en de male gaze. Haar werken worden gekenmerkt door organische vormen in diepe kleuren. Emmerich selecteert voor haar praktijk materialen uit verschillende bronnen, waaronder vintage fotografieboeken, teksten, reclame- en kunsthistorische naslagwerken. Deze materialen worden door een proces van fotomontage samengesmolten en vervolgens op het canvas overgebracht. Soms in oliefverf, soms in een combinatie van schilderen en printen. Emmerich studeerde onder meer aan het prestigieuze Goldsmiths instituut in Londen en haar werk werd aangekocht voor de collecties van instituten als Museum Voorlinden, Kunstmuseum Den haag, het Bonnefantenmuseum, de Rabobank en het Centraal Museum.
Hreinn Friðfinnsson, By the Waterfall, 2019-2022, EENWERK
EENWERK, de galerie die bekend staat vanwege het feit dat ze altijd één werk tegelijk tentoonstellen, presenteert een werk van één van de meest gevierde IJslandse kunstenaars: Hreinn Friðfinnsson. Deze kunstenaar is de mentor van kunstenaars als Ólafur Elíasson, die hem eerder een grote held voor IJsland noemde. De kunst van Friðfinnsson is lyrisch en speels, maar wordt ook getekend door een zekere grimmige poezië, die de alledaagsheid en ingetogenheid van zijn materialen en onderwerpen overstijgt. Zowel inhoudelijk als in de vorm is het werk van de conceptuele kunstenaar moeilijk vast te pinnen. Hij maakt veel gebruik van gevonden voorwerpen, die hij op verrassende manieren combineert, maar waar hij zo op individueel niveau zo min mogelijk aan toevoegt. Friðfinnsson werkt in een veelheid aan disciplines, waaronder fotografie, tekenen, beeldhouwkunst en installatie. Hij laat zich daarvoor inspireren door folklore, de natuur, dromen, tijd, literatuur en het bovennatuurlijke. Het resultaat wordt getekend door humor en dubbele betekenissen. In 1993 vertegenwoordigde Friðfinnsson zijn vaderland tijdens de 45e Biënnale van Venetië en zijn werk was bovendien te zien in het Guggenheim Museum in New York, Serpentine Gallery in Londen en het KW Institute of Contemporary Art in Berlijn. Voor deze installatie maakte Friðfinnsson onder andere gebruik van een stalen spiegel en een stromatoliet, een gelaagd afzettingsgesteente dat bestaat uit kalk en miljoenen jaren oude fossiele cyanobacteriën, die ooit belangrijke bron van zuurstof vormden. De kristallen bollen op de grond refereren aan mythen, maar ook aan de optica, het natuurkundige vakgebied dat zich richt op het gedrag van licht.
Pentti Sammallahti, Houston, Texas, USA, 1998, Galerie Wouter van Leeuwen
Galerie Wouter van Leeuwen toont werk van een aantal fotografen, waaronder Pentti Sammallahti: één van de meest vooraanstaande fotografen van Finland. Zij foto’s worden getekend door een esthetiek die we associeren met Scandinavië, een eenvoud die wordt gecombineerd met een specifieke humor. Sammallahti was de kleinzoon van journalistiek fotograaf Hildur Larsson en hij kreeg zijn liefde voor fotografie dan ook met de paplepel ingegoten. Hij reisde de hele wereld over voor zijn werk, van Nepal, Siberië en Marokko tot Japan en Zuid-Afrika. Dit beeld maakte in Houston, Texas. Dieren nemen vaak een centrale rol in in zijn beelden, vooral honden. Hij is daarbij in het bijzonder gefascineerd door de relatie tussen mensen en dieren. Je vindt zijn werk onder meer in de collecties van het V&A in Londen, Moderna Museet in Stockholm, het Museum of Fine Arts in Houston en het Stedelijk in Amsterdam.
