08 february 2019, De Kunstmeisjes
De Kunstmeisjes tippen de vijf beste presentaties op Art Rotterdam
De kunstbeurs Art
Rotterdam is begonnen en de komende vier dagen kunnen we massaal genieten van
wat de tientallen galeries in de Van Nellefabriek laten zien. Eerder tipten wij
onze favoriete tien kunstwerken onder de €
4.000, (link)
maar we zijn nog niet klaar. We hebben de hele beurs afgestruind naar de vijf
stands die wij het allerbest vonden. Ideaal voor als je in één keer de
highlights wilt meepakken, en verzekerd wilt zijn van een goed
gespreksonderwerp bij het koffiezetapparaat volgende week.
Ron Mandos (M36)
Kunstenaars: Katinka Lampe, Esther Tielemans,Troika
Dit jaar is galerie Ron
Mandos op de verleidingstoer gegaan, dusdanig dat we er gaan spontaan van gaan
blozen. De kunstwerken moedigen je aan om dichterbij te komen en spelen met
kleur en textuur. De presentatie bestaat uit kunstwerken van twee dames en een
overwegend vrouwelijk trio. Wij kunnen alleen maar voorstander zijn van zoveel
vrouwelijk schoon in de kunsten. Esther Tielemans’ werk lokt je naar binnen:
niet alleen haar kleurrijke abstracte landschappen wordt in de zwarte
zijpanelen gezogen, ook wij verdwijnen graag in haar werk. De kunstwerken van
Troika bestaan uit glanzende, kleurrijke kunststof vellen, die nog het meest
weg hebben van filmische zonsondergangen. Het zijn zulke eye catchers,
dat we ze het liefst als zonnebril willen dragen. Tot slot vindt Katinka Lampe
inspiratie in het Rotterdamse straatbeeld; haar portretten gaan over identiteit
en de gemeenschappelijke geschiedenissen - hot topic.
Rianne Groen (M54)
Kunstenaars: Tim
Hollander, Lieven Hendriks, Wouter van der Laan, Wouter Venema.
Op het eerste gezicht
denk je bij de stand van Rianne Groen dat je in een bouwmarkt staat, maar voor
de ingewijden in de museumwereld lijkt het alsof we mogen binnenkijken in het
depot. De stand is ontworpen door kunstenaar Tim Hollander. Hij bedacht heel
creatieve oplossingen om niet alleen aan de wanden schilderijen te laten zien,
maar ook midden in de ruimte plek te creëren voor tweedimensionaal werk: de
verschillende werken hangen aan metalen rasters. The artist as
depotmedewerker dus. Hollander bracht zijn werk samen met dat van drie
anderen uit de stal van Rianne Groen. Het voelt als een snoepwinkel waar we het
liefst alles uit de rekken willen plukken. Onze favoriet zijn de werken van
Wouter Venema: een soort kunststof afdrukken die ogen alsof iemand zijn gezicht
in Jell-O heeft gedrukt.
Sophie Van de Velde
& Plus One Gallery (M39)
Kunstenaars: Willy de
Sauter, Catharina Dhaen, Pieter Jennes, e.a.
Dat alles beter klinkt met een Vlaams accent, dat wisten we al. Maar deze booth bewijst dat alles er ook mooier uitziet in het Vlaams. Galerie Sofie Van der Velde en PLUS-ONE Gallery dopen de beurs gezamenlijk in zachtroze onder het motto ‘Looking at the world through rose colored glasses’. Dat betekent echter niet dat de expo een-en-al zoetsappigheid is; de verschillende kunstwerken benaderen het thema gelaagd. Zo worden er naast romantisch ogende plaatjes ook zeker sterke vrouwen vertegenwoordigd en is er maatschappijkritisch werk te zien. Deze presentatie in Rotterdam is onderdeel van een drieluik, de andere delen waren eerder te zien op BRAFA Art Fair en in de Antwerpse galerie.
Un-Spaced (N10)
Kunstenaar: Thomas
Hauser
De stand van Un-Spaced voelt een beetje als een - weliswaar zeer gestileerde - archeologische opgraving midden in de beurs. Je struikelt haast over de stapelingen van verroeste platen, glas, stenen, beton en vervaagde foto’s die door keer op keer gekopieerd te zijn iedere referentie aan tijd lijken te zijn verloren. Aan de wand hangen verweerde portretten en foto’s van klassieke beelden, en plankjes waarop kunstenaar Thomas Hauser materialen en beelden blijft stapelen tot kleine composities. Het geheel vormt een installatie die nooit hetzelfde is en bij iedere expositie altijd weer aangevuld wordt met nieuwe materialen en samenstellingen. Als je hier iets koopt, bezit je een unieke, kleine opgraving uit een kunstenaarsarchief.
The Ravestijn Gallery
(M35)
Kunstenaar: Mariken
Wessels
In deze stand is geen ruimte voor bodyshaming. Mariken Wessels’ werk laat een heerlijk overweldigende hoeveelheid lichamelijkheid zien. We wanen ons weer even in de tijd van Rubens, toen voluptueuze vrouwen het schoonheidsideaal vormden. De presentatie bestaat uit foto’s, film en sculpturen waarin rondingen de show stelen. De lichaamsplooien vleien zich over de sokkels en vullen zo de ruimte. De sculpturen worden omringd met onderwaterfoto’s aan de wand, en een film waarin we een dame zien zwemmen en we mee worden gevoerd met de bewegingen van haar lijf in het water. Wij verlaten de stand helemaal zen, zowel door het kabbelende water van de video als de rustgevende eenheid van het geheel.
