Aanstaande zondag 8 maart is het Internationale Vrouwendag. Bij deze zes galeries is uiteenlopend werk van vrouwelijke kunstenaars te zien. Thema's als identiteit, ecofeminisme, duurzaamheid en de kracht van het decoratieve staan hierbij centraal.
Working Title: The Importance of Soil
Bij Working Title is de duo-expositie The Importance of Soil te zien. Twee kunstenaars onderzoeken de relatie tussen de positie van de vrouw en onze omgang met de natuur. Müge Yılmaz benadert de natuur als een levend en handelend wezen, wat zichtbaar wordt in haar kleurrijke sculpturen. Ze grijpt onder meer terug op de mythe van de Mesopotamische godin Inanna. In dit verhaal daalt Inanna af naar de onderwereld en raakt verstrengeld in een cyclus van dood en wedergeboorte. Voor Yılmaz staat deze cyclus symbool voor een manier van denken die niet draait om macht en voortdurende groei, maar om veerkracht en hernieuwing. Het is een alternatief voor het dominante, kapitalistische idee van verticale groei.
Sophie Steengracht toont magische schilderijen van planten, vervaardigd met zelfgekweekte pigmenten uit eigen tuin. Ze onderzoekt de complexe netwerken van schimmels en plantenwortels. Steengracht laat zien dat duurzaamheid niet alleen een thema is, maar ook een praktijk kan zijn. De kunstenaars laten zien dat de onderdrukking van vrouwen en de exploitatie van de natuur voortkomen uit dezelfde patriarchale structuur. De tentoonstelling is nog tot en met 28 maart te zien.

Bij Fred&Ferry in Antwerpen loopt de solotentoonstelling luchtvlak landschap zon, maan van Jana Coorevits. Centraal staat de verhouding tussen mens en niet-menselijke omgeving. Door te kijken naar hemellichamen, landschappen en haar eigen lichaam, onderzoekt Coorevits hoe het universele en het persoonlijke in elkaar grijpen. Ze vertraagt het beeld via analoge kleuren- en zwart-witfotografie. Parallel aan de tentoonstelling wordt vanavond 6 maart in De Cinema haar film Matter on its dance through time (2025) vertoond over het landschap van Death Valley. Dit project richt zich op de kwetsbaarheid die kan ontstaan na seksueel geweld. In de film ontwikkelt Coorevits een beeldtaal die probeert de fragiele relatie tussen het lichaam en het ruwe, uitgestrekte woestijnlandschap tastbaar te maken. De tentoonstelling bij Fred&Ferry loopt tot en met 25 april.

Bij Rademakers Gallery toont Simone Post hoe afgedankte materialen nieuw leven krijgen. Post werkt hoofdzakelijk met textielrestanten van industriële overschotten. Door bestaand materiaal opnieuw te snijden, stapelen en te weven, creëert ze monumentale wandtapijten en ruimtelijke installaties. Momenteel is haar werk te zien in de etalage van Hermès in Amsterdam in de P.C. Hooftstraat, waar restmaterialen zijn omgevormd tot golvende textiellandschappen in uitbundige kleuren in de vorm van bomen, dieren en bloemen. Binnenkort toont ze haar werk in de groepstentoonstelling The Garden Remembers, waarbij ze met zorgvuldig opgebouwde lagen textiel de vormen en patronen van groeiende planten en landschappen zichtbaar maakt. Deze tentoonstelling is vanaf 11 april te zien bij Rademakers Gallery. Vanaf 10 mei transformeert Post de entreehal van het Centraal Museum in Utrecht met een kleurrijke installatie van bomen, schepen en zitplekken.

Art Gallery O-68: Tony Dočekal
Art Gallery O-68 presenteert een omvangrijke solotentoonstelling van Tony Dočekal met de titel Paper Stars. Voor deze serie volgde zij jarenlang het meisje Lyric, die opgroeide in een afgelegen grensgebied in de Verenigde Staten. Wat begint met een portret van een negenjarig meisje die in een schoolbus woont, ontvouwt zich tot een gelaagd verhaal over identiteit en puberteit in een veranderend Amerika. In de tentoonstelling zijn maar liefst zeventig werken te zien in een combinatie van film en fotografie. De tentoonstelling is nog tot en met 22 maart te zien bij Art Gallery O-68. Daarna is het werk van Dočekal te zien tijdens Art Rotterdam in een duo presentatie samen met het werk van Maaike Kramer.

Ysebaert Gallery: Danielle van Zadelhoff
In België presenteert Ysebaert Gallery de eerste tentoonstelling van Danielle van Zadelhoff. In Melody of the Elusive zien we indringende portretten, vaak van vrouwen en kinderen. De personages in haar gekostumeerde portretten ogen kwetsbaar en in zichzelf gekeerd. Met een subtiel spel van licht en schaduw richt Van Zadelhoff de aandacht op gezichten, handen en houdingen, waardoor elke blik en beweging betekenis krijgt. Van Zadelhoff wil de toeschouwer laten verdwalen in het beeld: "Ik vind het mooi om iets ongrijpbaars in mijn werk te leggen, iets waardoor je begint te dromen." De tentoonstelling is nog te zien tot en met 22 maart.

Galerie van Gelder: Lily van der Stokker
Tot slot presenteert Galerie van Gelder Nothing Wall van Lily van der Stokker. Over een lengte van veertig meter ontvouwt zich een ogenschijnlijk luchtige, krullerige muurschildering. Van der Stokker verheft het alledaagse en decoratieve tot monumentale kunst en bewijst dat niets altijd ook iets is. De tentoonstelling loopt tot 26 april.
