Dit weekend kan je in het Westerpark naar Art on Paper. Een interessante beurs voor beginnende en doorgewinterde verzamelaars, want werk op papier staat dichtbij de kunstenaar, is uniek en toch ook betaalbaar.
Art on Paper is dé kunstbeurs voor werk op papier. De tweede editie van de beurs vindt dit weekend plaats in de Zuiveringshal van het Amsterdamse Westergasfabriekterrein. Werk op papier is veel meer dan alleen de traditionele technieken als houtskool, pen en inkt, aquarel, gouache. Op Art on Paper vind je namelijk ook collages uit schuurpapier en composities van gevouwen Japans papier.
Werk op papier is een medium als geen ander. Het is vaak het spontaanste, vrijste en daardoor intiemste werk dat een kunstenaar maakt. Zo maakte Ronald Zuurmond een tijd lang iedere dag een tekening van de gatenplant in zijn atelier. De schematische weergaven van de plant zullen geen dagtaak zijn geweest voor een geoefend tekenaar als Zuurmond. Toch zijn de werken af.
Deze spontaniteit en directheid zijn typerend voor werk op papier. Ze geven de kijker namelijk de kans om heel dichtbij de kunstenaar te komen. Werken op papier nemen daarom vaak ook een aparte plek in in het oeuvre van kunstenaars.
Bijkomend voordeel is dat werk op papier door het formaat en de relatief eenvoudige technieken en productie betaalbaar blijft. Dat maakt Art on Paper ook een interessante beurs voor beginnende verzamelaars. In de Zuiveringshal bieden 35 Nederlandse galeries werk op papier aan van circa 100 Nederlandse en buitenlandse kunstenaars. Hieronder 3 tips voor werken onder €1000,- en drie voor verzamelaars met een iets ruimer budget.
> Werk op papier tot €1000,-
Vriend van Bavink – The Famous Artist School - Aldert Mantje en Peter Kempff
Voor het project The Famous Artist School maakten Mantje en Kempff maar liefst 620 portretten van bekende naoorlogse kunstenaars. De portretten laten zien wie er schuilgaan achter bekende kunstwerken en vormen samen een stamboom van kunststromingen. De realistische stijl en de naam van het project verwijzen naar een gelijknamige methode uit de jaren ‘70 die cursisten in slechts 20 lessen klaarstoomde voor het kunstenaarschap. Op Art on Paper kan het publiek correcties aanbrengen en ontbrekende portretten aanvragen.
Galerie Helder - Romy Muijrers - Un Amour de.../Fade Out (1502), 2019
Voor Romy Muijrers is werken op papier van groot belang. Volgens Muijrers is tekenen de puurste en directste vorm waarin ze haar gedachten kan uitdrukken. Muijrers’ tekeningen bestaan doorgaans uit verschillende abstracte en figuratieve vormen die teruggaan op haar verlangens, herinneringen en mijmeringen. Op Art on Paper is werk te zien waarin ze haar gedachten een plek geeft tussen vlekken die ze met haar huid maakt. Deze huidafdrukken verbeelden de fysieke betekenis van een aanraking, samenzijn of juist het verlies van iemand of iets.
Franzis Engels – Marian Bijlenga, ZT 2019
De collages van Marian Bijlenga draaien om patronen en structuren. Vaak haalt Bijlenga die uit de natuur, maar ze ziet ook patronen en ritmes in vloeren en muren. Het materiaal is voor Bijlenga dan ook ondergeschikt aan de vorm die het kan aannemen, waardoor ze met meest uiteenlopende materialen uit de voeten kan: van papier tot vissenschubben, en van katoen tot schuurpapier, zoals hier.
> Werk op papier vanaf €1000,-
O-68 – Theo Kuijpers – outback near Bourke
Al zijn hele carrière laat Theo Kuijpers zich inspireren door de reizen die hij maakt. Op doek geeft hij vervolgens kernachtig weer wat er aan indrukken overblijft. Over de jaren heen is Kuijpers abstracter gaan werken en dat zie je ook terug bij outback near Bourke. Zoals altijd bij Kuijpers is het blad volledig gevuld met levendige patronen en warme kleuren.
Kers Gallery – Marc Mulders – Persian Garden
Of het nu om zijn glas-in-loodramen gaat of om zijn schilderijen, in het werk van Marc Mulders staan religie en spiritualiteit altijd centraal. Aanvankelijk viel dat laatste voor Mulders samen met het katholicisme. Tegenwoordig hanteert hij een ruimere definitie van spiritualiteit en haalt Mulders ook inspiratie uit Azië en het Midden-Oosten, zoals in het werk Persian Garden.
Borzo Gallery - RN1612-3-1_2-’17 - Rakuko Naito
De Japanse kunstenares Rakuko Naito verhuisde begin jaren ’60 van Tokio naar New York. Aanvankelijk maakte ze optical art, maar al snel vond ze aansluiting bij kunstenaars als Eva Hesse, Sol LeWitt en Mel Bochner. Kunstenaars die net als Naito orde en structuur centraal stellen in hun werk. De afgelopen 30 jaar verkende de Japanse kunstenares de mogelijkheden die het traditionele Japanse papier kozo washi biedt. Naito vouwt het papier zo dat het diepte krijgt, waardoor haar werk het midden houdt tussen een tekening en een sculptuur.