In deze duo-tentoonstelling toont de galerie twee kunstenaars met een fascinatie voor de verborgen betekenissen van objecten. In de monsterlijk glanzende kunstwerken van Naomi Gilon komen objecten tot leven om zo onze innerlijke demonen weer te geven. Mirjam Vreeswijk creëert vanuit collages van objecten schilderijen die als optische illusies spelen met het bewuste en onderbewuste. Ook de materialiteit van objecten bindt de kunstenaars: vanuit de fascinatie voor het tunen van auto’s dan wel in een zoektocht naar het vangen van de perfecte structuur in verf.
Zoete monsterlijke realiteit
De kunstpraktijk van Naomi Gilon ontstond vanuit intellectuele beschouwingen over de fotografie, modewereld en populaire cultuur. Die verbeeldde ze in installaties van ongewone materialen als textiel, carrosseriedelen en stickers. Een omslag in haar werken ontstond door het onderzoeken van haar fascinatie met tuning: het modificeren van het uiterlijk van auto’s. Dit resulteerde in keramische werken waarbij ze seriële objecten als uitgangspunt neemt. Net als bij tuning probeert ze deze te verpersoonlijken om ze zo uniek te maken, maar zonder het oorspronkelijke doel te verliezen.
Het resultaat zijn fantasievolle objecten waarin een voortdurende dialoog te zien is tussen het bewuste en het onbewuste. In de ruimte tussen werkelijkheid en fantasie probeert ze een vorm te vinden voor de goed verborgen innerlijke demonen die ons allen bewonen. Net als in science fiction probeert zij deze maatschappelijke angsten en verlangens in woord en beeld te vatten in een verhaal. Haar kunstwerken nemen de rol aan van je asbak, juwelen of kandelaar maar kunnen elk moment tot leven komen. Zo laat ze het onverteerbare met het romantische vervloeien tot een zoete monsterlijke realiteit waarin het sociaal vreselijke te voorschijn komt en bevriest tot een solide en glanzend kunstwerk.
Uiteenlopende realiteiten
Ook de schilderijen van Mirjam Vreeswijk onderzoeken de verschillende lagen van het bewustzijn. Een schilderij is een optische illusie, een afbeelding die probeert iets na te bootsen. Mirjam speelt in haar werk met dit gegeven. Er bestaan verschillende werkelijkheden naast elkaar. Al kijkend raak je verward door een constant proces van onthullen en verbergen en het veranderen van het behapbare naar het onwaarschijnlijke. Zo laat ze de verschillende betekenislagen zien die door het oppervlak van het schilderij en het onderwerp lopen.
Haar werk ontstaat uit collages van objecten of afbeeldingen die haar op een of andere manier aanspreken. Bijvoorbeeld glanzende linten, designerschoenen en afbeeldingen uit jaren zeventig sierwerkboeken. Vanuit dit archief van materialen worden op een intuïtieve manier composities gebouwd, eerst in maquettes, daarna op het doek. Stap voor stap kijkt Mirjam wat de afbeelding nodig heeft om zo uiteindelijk tot de perfecte compositie en perfecte structuren van verf te komen.
Door deze intuïtieve of onderbewuste benadering krijgen de schilderijen een surrealistisch gevoel dat raakt aan elementen van productfotografie, stilleven- en landschapsschilderkunst.