Ieder najaar bezet BIG ART een iconisch gebouw in of rond Amsterdam waar tientallen kunstenaars en ontwerpers de plek vullen met een unieke mix van monumentale schilderijen, oversized tekeningen, grote sculpturen, grote foto's en installaties.
Wij doen mee met kunstwerken van Maayke Schuitema, Natasja Alers en Bregje Sliepenbeek.
C20 Maayke Schuitema met THE TENTH MUSE
'De grootste dansers verenigd, op de grootste linoleumdruk ter wereld'
Het werk, getiteld "De Tiende Muze" is geïnspireerd op de Griekse mythologie. Op het doek is een momentopname te zien van de viering van de komst van de tiende Muze van Zeus en Mnemosyne. Elke danser is verbonden met een mythologische figuur. De kenmerken en houdingen van de beroemde dansers zijn gekoppeld aan de klassieke figuren uit de Griekse tradities. Zeus en Mnemosyne verwerkten de negen muzen in 9 nachten. Zij zijn de godinnen van zang, dans en poëzie en zij wonen op de Olympus. Ze zijn al eeuwenlang een bron van inspiratie voor kunstenaars, choreografen, schrijvers en dichters.
Maayke Schuitema (Den Haag, 1974) is een bekende schilder en graficus uit Nederland. Zij studeerde ballet aan het Koninklijk Conservatorium en Beeldende Kunst aan de Koninklijke Academie in Den Haag. Zij werkt met grootschalige linoleumsneden, die met de hand worden gedrukt op Kozo papier dat speciaal voor haar wordt gemaakt in de prefectuur Kochi in Japan. Dit schilderij is een ode aan de dans. Een kunstwerk waarin ze de twee kunstvormen die haar leven hebben gevormd
haar leven hebben gevormd; kunst en dans. In deze choreografie dansen elf van de beroemdste dansers uit de vorige eeuw nog één keer samen...
C18 Natasja Alers met Rise
Natasja Alers (1987) is een beeldend kunstenaar gevestigd in Nederland. Ze studeerde keramiek aan de Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam en beeldende kunst aan de Weissensee KunstHochschule in Berlijn, Duitsland. In haar artistieke onderzoek richt Alers zich op het menselijk lichaam en de innerlijke wereld van de menselijke geest, maar ook hoe het lichaam zich kan verhouden tot een sculptuur. Rauwe emotie maar ook sensualiteit maken deel uit van haar beeldtaal. Alers zoekt naar het authentieke verlangen naar verbinding en betekenis door de toeschouwer uit te nodigen de werken te ervaren om ze te voelen en aan te raken, om een intieme situatie te creëren tussen het kunstwerk en de toeschouwer die hen uiteindelijk dichter bij de innerlijke wereld van de kunstenaar zal brengen.
RISE is een larger than life keramisch sculptuur dat aantrekt door de vele kleuren druiperige vloeiende glazuren. Het sculptuur rijst boven de kijker uit, maar nodigt tegelijkertijd door de lichamelijke organische vormen en de tactiele huid het werk aan te raken. Natasja Alers speelt voor RISE met tegenstrijdige gevoelens als aantrekkingskracht, tactiliteit, kwetsbaarheid en onbereikbaarheid.
C19 Bregje Sliepenbeek met Turning Columns
Bregje Sliepenbeek (1986) studeerde juweelontwerp aan de Rietveld Academie maar in plaats van lichaamsgerelateerde stukken te maken bestaan haar metalen creaties uit grote maar lichte wandkleden. Het maakproces en een hoge waardering voor het ambacht zijn belangrijk in Bregje's werk. Een trance-achtige gemoedstoestand, een gevoelig discours met materiaal, eindeloze herhaling. Ze is geïnteresseerd in het verschuiven van de eigenschappen van een materiaal, behandelt haar materiaal van keuze met een tactiele benadering, transformeert stevig metaal in vloeiende en bewegende objecten. De objecten zijn nooit vast maar in transitie, ze reageren op licht en beweging door luchtstromingen.
Dit werk bestaat uit drie grote totems die zogezegd rechtop staan maar in werkelijkheid boven de grond zweven. Ze bewegen in het lichte briesje en maken een serene indruk.