Abstracte schilderkunst

Abstracte schilderkunst

Wouter van den Eijkel , Redacteur Gallery Viewer

Vraag een willekeurig iemand naar abstracte schilderkunst en de kans is groot dat hij of zij begint over het late werk van Mondriaan, de Colorfields van Rothko, de Drip Paintings van Pollock, het hard-edge werk van Barnett Newman, of over de geweldige De Kooning in de permanente collectie van het Stedelijk Museum. Stuk voor stuk Amerikanen of Europeanen die werkzaam waren in New York. Het naoorlogs Amerikaans abstract expressionisme is echter bij lange na niet de enige abstracte kunstbeweging. Denk aan de pan-Europese Cobra-beweging die in de jaren vijftig ontstond, of aan de monochromen van Robert Ryman of Imi Knoebel. Abstract is slechts een overkoepelend concept voor niet-figuratief werk. Het abstract expressionisme was evenmin de eerste abstracte beweging die ontstond. Tijdens jaren nul van de twintigste eeuw vormde zich in Duitsland een groep schilders rond Wasily Kandinsky en Franz Marc, genaamd Der Blaue Reiter. De meeste van deze bewegingen ontstaan ​​als reactie op een andere tot nu toe modieuze kunststreng. Zo was Kandinsky's abstracte werk een reactie op het populaire Fauvisme en reageerden de leden van de Zero-beweging in de jaren 1960 op de informele kunst van het voorgaande decennium met repetitieve monochrome werken die ook nog eens serieel konden worden geproduceerd. Ook vandaag de dag zijn er veel kunstenaars die abstract werk maken. Net als bij hun voorgangers lopen hun uitgangspunten en werkwijzen sterk uiteen. Zo is het uitgangspunt voor het abstracte werk van Marc Mulders altijd spiritueel, terwijl Thomas Raat het modernistische lexicon gebruikt om het postmodernisme te bekritiseren.