Dans une culture de plus en plus dématérialisée et numérisée, Gregorio Botta redonne de l'importance au corps (le nôtre ainsi que celui de toute autre chose). À cette fin, il utilise des matériaux qui ont un lien ancien avec l'homme et sont en quelque sorte inscrits dans notre ADN culturel, tels que la cire, le plomb, le verre, l'eau, le fer, le feu, le marbre, récemment même des feuilles, des herbes et des fleurs - des matériaux transformés en quelque chose de plus léger, éthéré, suspendu, qui parlent de notre fragilité et de notre éphémérité.
Gregorio Botta (Naples, 1953). Après sa première exposition personnelle à la galerie Segno à Rome (1991), il a attiré l'attention des critiques lors de diverses expositions, telles que "Transparences de l'art italien sur la route de la soie" organisée par Achille Bonito Oliva à Pékin (1993); XII Quadriennale, Rome (1996); Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Rome (1998). Ses œuvres font partie de collections publiques et privées, dont la Galleria Nazionale, Rome; MAXXI, Rome; Macro, Rome; Palazzo delle Esposizioni (œuvre permanente), Rome; Madre, Naples; Mart, Rovereto; Musma, Matera; Banque de la Communauté européenne, Francfort; Philip Morris, New York. Parmi ses expositions personnelles, on se souvient de celles à la galerie Simóndi, Turin (2023, 2020); Studio G7, Bologne (2021, 2017); Galleria Nazionale, Rome (2020); Chiesa di San Giovanni dei Fiorentini, Rome (2019); MAC, Lima (2016); Triennale, Milan (2015); MACRO, Rome (2012); Fondazione Volume!, Rome (2009); Certosa di Padula, Padula - SA (2005); Galleria AAM-Architettura Arte Moderna, Rome (1997). Ses expositions collectives incluent celles au Museo Madre, Naples (2022); MAXXI, Rome (2017); MAMC, Saint-Étienne (2015); XIV Quadriennale, Palazzo Reale, Naples (2003); Galleria Nazionale, Rome (1998).