Les peintures d’Ina Van Zyl peuvent être vues comme des natures mortes, nous rappelant la brièveté de la vie tout en célébrant les courbes délicates d’une feuille ou le teint violacé d’une veine sous la surface de la peau.
Son travail est un hommage à la beauté de la vie à travers le processus de la peinture :
Des organes sexuels, des plantes, des fleurs, des morceaux de corps, des portraits en gros plan et des objets de la vie quotidienne, tels que des fruits ou un verre d’eau, font partie du répertoire d’Ina van Zyl depuis plusieurs années.
D’un coloris souvent sombre, comme si une ombre avait été projetée sur la toile, ou inondées de verts ou de jaunes acidulés, ses peintures sont enveloppées de mystère, voire d’inquiétude.
Chacun de ces tableaux de formats intimes peut être vu comme un détail, un fragment significatif d’un évènement plus important qui a saisi l’imaginaire de l’artiste.
Travaillant à partir de photographies qu’elle a prises elle-même, ou qu’elle a trouvées dans des livres ou sur Internet, Ina van Zyl se sert de ces images de référence comme des croquis préparatoires, s’en éloignant au fur et à mesure de l’avancement du tableau. Si sa prédilection pour le gros plan et son sens aigu de l’ombre et de la lumière rappellent peut-être son travail de bandes dessinées lorsqu’elle était encore étudiante dans son pays natal, l’Afrique du Sud , son emploi profondément personnel de la couleur communique l’intensité de l’acte de regarder et confère à chaque œuvre une charge émotionnelle palpable.
Diana Quinby