30 november 2020, Oscar van Gelderen & Manuela Klerx
De keuze van... Cathelijne Blok
In de rubriek ‘De keuze van…’ laten we een keur aan kunstliefhebbers (van incidentele kopers tot kunstprofessionals) aan het woord over hun beleving van kunst, en vragen we naar hun voorkeuren: waar zien ze het liefste kunst? Waar kopen ze, en vooral: wie kopen ze? In dit deel Cathelijne Blok (Kunsthistoricus en eigenaar feministisch platform + creatief bureau The Tittymag, 31 jaar)
Wat betekent kunst voor jou?
Heel veel. Kunst is voor mij iets verbindends en overal aanwezig. Het is zo veelzijdig. Je kan grote historische, maatschappelijke en politieke momenten verklaren wanneer je naar kunst kijkt. Het is een reactie of tegenreactie op- of in de tijd zelf. Als we de waarde hier meer van zouden inzien, kunnen we hier nog veel meer van leren.
Melanie Bonajo, Cuddle Coven, 2019, AKINCI.
Ja! Wij gingen vroeger vaak naar musea, en zowel mijn moeder als ik hebben beiden Kunstgeschiedenis gestudeerd in Leiden. Ik heb uiteindelijk voor een andere richting gekozen dan zij. Mijn specialisatie was gericht op de beeldvorming van de vrouw binnen de moderne kunst, film en fotografie, en die van mijn moeder vanaf de 17e eeuw.
Waar haal je je informatie over het wel en wee in de kunstwereld vandaan: krant, vakbladen, televisie, online?
Ik haal mijn informatie overal vandaan, uit traditionele media en online. Ook laat ik me graag inspireren door mijn omgeving, zo zit ik met mijn oude medestudenten Kunstgeschiedenis nog steeds in een kunstgroep-app. Ook drink ik regelmatig koffie met bevriende kunstenaars, curatoren van musea en galeriehouders. Dan bespreken we met elkaar van alles, maar ook gaat het vaak over de ontwikkelingen in de kunstwereld. Ik vind juist de balans tussen online en offline erg belangrijk aangezien het elkaar kan versterken. Online is een plek waar geen grenzen zijn; je kunt zo gemakkelijk even binnengluren bij een musea of galerie aan de andere kant van de wereld. De Tate organiseert bijvoorbeeld geweldige activiteiten online, maar ook het Mauritshuis had recent een ontzettend leuke online tour, en ook de online boekenclub van het Van Gogh vind ik fantastisch. Je ziet dat musea echt nog meer hun online kanalen gebruiken, maar hier ook mee experimenteren. Online wordt meer en meer ingezet als een krachtig verlengstuk van hun identiteit. Daarnaast kun je heel makkelijk je eigen smaak verder ontwikkelen, aangezien de meeste kunstenaars ook op Instagram zitten. Je kunt nieuwe talent spotten en makkelijk in contact komen door een DM te sturen. Online is laagdrempeliger, vaak ook goedkoper, en zo inclusiever. Natuurlijk is het rondlopen in een galerie en museum fantastisch, maar online is een extra speelveld. Het kan je nog meer informatie en inspiratie bieden. Accounts als @artgirlrising, @curatedbygirls en @dekunstmeisjes zijn heel leuk om in de gaten te houden. Het is een krachtige manier om thema’s en personen zichtbaar te maken en ruimte te bieden.Verder luister ik graag naar kunstpodcasts als ‘Bow Down: Women in Art’ en ‘Naakt op een kleedje’.
Dagmar Stap, YumYum, 2019, Galerie Fleur & Wouter.
Waar bekijk je het liefste kunst? In een galerie, museum, een beurs of online?
Ik houd van het kijken naar kunst in musea en galeries. Het is geweldig om in oog in oog te staan met een kunstwerk. Het zegt wat over een bepaalde tijd of gedachtengoed. Elk kunstwerk is een ander verhaal en voegt zo iets belangrijks toe aan ons idee over een bepaalde periode. Ik weet nog dat ik in mijn eentje in de ‘Infinity Room’ van Yayoi Kusama stond in Museum Voorlinden en dat gevoel, daar kan niets tegen op. Het is daarom denk ik ook heel belangrijk dat er genoeg werk van verschillende makers in musea en galeries aanwezig is. Online kun je die diversiteit al zelf vinden.
Veel kunstenaars delen dingen die je vaak niet in een museum of galerie ziet. Ik vind bijvoorbeeld het account van artiest Cindy Sherman geweldig. Het staat vol kleurrijke en te gekke zelfportretten. Sinds ze haar account op openbaar heeft gezet, is haar account een eigen collectie op zich. Je kunt de hele wereld over reizen via je telefoon; je kunt een kijkje nemen in een museum in Tokyo, maar je ook laten inspireren door een kunstenaar in Amerika. Niet alleen de Nederlandse musea gebruiken online om zo hun bereik en engagement te vergroten, maar ook internationaal gebeuren er geweldige dingen.
Het Tate Londen heeft een ontzettend leuke nieuwsbrief met tips om thuis zelf creatief aan de slag te gaan en het National Museum of Modern and Contemporary Art in Korea biedt prachtige online exposities. De wereld is online binnen handbereik en toegankelijk voor iedereen! Het is denk ik niet online óf offline, maar het kan elkaar versterken. Je kan meer mensen bereiken en nog meer gelaagd gaan in het vertellen van nieuwe en oude verhalen.
Martine Johanna, Accompanied by Strangers, 2016, Koch x Bos Gallery.
Hoe vaak per jaar koop je kunst? Koop je werk in oplage of liefst uniek werk?
De afgelopen jaren probeer ik wanneer ik kan kunst te kopen als mijn budget dat toelaat. Ik koop alleen iets wat ik mooi vind, en probeer niet te kijken naar eventuele waardestijging. Het hangt uiteindelijk toch aan je muur! Ook vind ik het belangrijk om vrouwelijke kunstenaars in de gaten te houden en te blijven volgen. Ik probeer via Instagram te zoeken naar kunstenaars die me aanspreken. Zo heb ik recent een werk aangeschaft van de fantastische fotograaf Coco Olakunle en een ‘Puff’ van Elsemarijn Bruys. Ik vind het fantastisch om juist kunstenaars te blijven volgen via hun eigen Instagram. Je bent via kanalen als Instagram direct getuige van nieuwe stromingen en uiteindelijk ook de kunstgeschiedenis.
Raquel van Haver, Zonder titel, 2020, Kersgallery.
En waar koop je dan: in de galerie, op een kunstbeurs, op een veiling of online?
Ik houd galeries als Fleur & Wouter, Melkweg Expo, Het Hem, Nest Den Haag en online platform Patty Morgan altijd in de gaten, aangezien ze daar een enorm aanbod aan verschillende kunstenaars hebben. Ook kijk en loop ik graag rond op kunstbeurzen als Affordable Art Fair, maar online spot ik vooral de kunstenaars zelf.
Is het belangrijk dat jij en je partner het altijd eens zijn over een aankoop? Hoe beslis je/jullie?
Ik woon op mezelf, dus ik hoef gelukkig met niemand rekening te houden en dat ga ik denk ik ook nooit doen, haha.
Lonneke van der Palen, Glove Filed With Water South Korea, 2017, Galerie Fleur & Wouter.
Yes, met verschillende! Zoals de Melkweg Expo, maar ook eerdergenoemde galerie Fleur & Wouter. In deze galerie houden we vaak onze offline/ online Titty Talks, die we livestreamen op ons Instagram-kanaal @thetittymag. We gaan maandelijks in gesprek met verschillende creatieven over een bepaald thema gerelateerd aan kunst en feminisme, vanuit een creatief en verbindend oogpunt. Hoe kunnen we vooruit? Juist door verschillende makers hierover te laten praten, krijg je nieuwe inzichten. Zo creëren we een dialoog door middel van kunst en waar kun je dit beter doen dan in een omgeving vol kunstwerken? Je kunt de gesprekken ook terugkijken op ons Instagram- en Youtube-kanaal.
Als je onbeperkt budget had, van wie zou je dan een werk aankopen?
Oei, lastig om te kiezen. Ik vind het werk van Kara Walker prachtig, maar ik moet ook meteen denken aan Lina Iris Viktor, Tyler Mitchell, Vivian Maier, Kennedi Carter, Iris Kensmil, Hajar Benjida, Airich, Lara Favaretto, Alec Soth, Dustin Thierry, Jordan Casteel en Raquel van Haver. Ik kan wel doorgaan met werk wat ik prachtig vind!
Maria Roosen, Pink Breasts (Forwards), 2017, Galerie Fons Welters.
Wie zijn je favoriete kunstenaars (op GalleryViewer), en waarom?
Het werk van Melanie Bonajo vind ik echt geweldig. Elke keer als ik werk van haar zie, raakt het me heel erg, aangezien ze me laat nadenken over het thema contact. Ik ben dan ook erg benieuwd naar haar inzending voor de Biënnale van Venetië in 2021, juist in deze tijd.
Toen ik voor het eerst het werk van Dagmar Stap zag in galerie Fleur & Wouter trok het me meteen aan. De kleurrijke borduursculpturenen vind ik te gek, omdat ze vol zijn van contrast.
De prachtige schilderingen van Raquel van Haver natuurlijk!
Verder is en blijft het indrukwekkende werk van Louise Bourgeois voor mij altijd een grote favoriet, maar ook het geweldige werk van Esiri Erheriene-Essi, de glazen sculpturen van Maria Roosen, de foto’s van Lonneke van der Palen en de schilderijen van Martine Johanna.
Esiri Erheriene-Essi, Stop Me If You Think You've Heard This One Before, 2015, Galerie Ron Mandos.
