De tentoonstelling ‘Orange Offset’ van Alexander Tinei in de NQ Gallery markeert een nieuwe fase in de opkomende carrière van deze kunstenaar. Geboren in 1967 in Căuşeni, Moldavië, en nu woonachtig en werkend in Boedapest heeft Tinei een unieke artistieke stem ontwikkeld die de complexiteit van het menselijk bestaan onderzoekt. Zijn nieuwste tentoonstelling, lopend van 8 mei 2024 tot 30 juni 2024, biedt een diepgaande verkenning van de relatie tussen lichaam en tijd, en toont zijn uitzonderlijke vermogen om mediabeelden op een schilderkunstige manier te transformeren.
Tinei staat bekend om zijn schilderijen waarin hij mediabeelden verwerkt tot dromerige, soms sombere composities. Zijn werk is vaak gekenmerkt door aderachtige, vlekkerige vervagingen en anatomisch precieze details, die de lichamen losmaken van hun oorspronkelijke context en hen een melancholische, introspectieve aanwezigheid geven. Deze kenmerken zijn duidelijk zichtbaar in de werken die te zien zijn in ‘Orange Offset’. Voor deze tentoonstelling heeft Tinei grotendeels gekozen voor grafiet op papier, een medium dat hem in staat stelt de vergankelijkheid van het menselijk bestaan met grote gevoeligheid vast te leggen.

Op zoek naar zelfbehoud
In Tinei's oeuvre speelt het menselijk figuur een centrale rol. Zijn schilderijen, collages, tekeningen, installaties en overschilderde foto's tonen een voortdurende dialoog tussen lichaam en tijd. Deze thema's zijn prominent aanwezig in zijn werk Nightmare, een stuk dat onmiddellijk de aandacht trekt door zijn emotionele intensiteit en technische verfijning. De tekening toont een figuur die dwars door de toeschouwer heen staart, naar een onbepaald punt buiten het canvas. De koortsachtige ogen en uitgeputte houding van het personage roepen gevoelens van zelfbehoud en introspectie op. De pose, met gekruiste armen en opgetrokken benen, lijkt een defensieve reactie op een overweldigende en vaak onbegrijpelijke wereld. Dit werk roept beelden op van de vervreemdende sfeer van Kafka’s personages, gevangen in een web van bureaucratie en absurditeit, en biedt een stille getuigenis van de strijd om authenticiteit en zelfbehoud.
Tinei's werk roept vergelijkingen op met hedendaagse kunstenaars zoals Marlene Dumas en Georg Baselitz, die eveneens de grenzen van portrettering en menselijke figuratie verkennen. Dumas’ expressieve, waterige portretten onderzoeken de psychologische diepte van haar onderwerpen, terwijl Baselitz ruwe, krachtige lijnen en omgekeerde figuren gebruikt om eenzelfde mate van expressiviteit te bereiken. Tinei deelt met hen een fascinatie voor de vervreemding en isolatie die inherent is aan de menselijke ervaring, maar onderscheidt zich door zijn unieke benadering en esthetiek.

Een spel van verbergen en onthullen
Een opvallend werk in de tentoonstelling is ‘Orange Nose’, een klein schilderijtje dat met zijn levendige kleuren onmiddellijk opvalt tussen de donkere tonen van de rest van de tentoonstelling. Het gelaat in dit werk is haast afwezig, omringd door een mysterieuze vervaging en leegte die de kijker uitnodigt om zijn eigen verbeelding te gebruiken. De ruwe, expressieve penseelstreken rondom deze centrale leegte creëren een dynamische compositie van blauw, wit en een vleugje geel. Deze techniek, waarbij Tinei tegelijkertijd verbergt en onthult, nodigt de toeschouwer uit tot een diepere zoektocht naar betekenis. Het werk vraagt om verder te kijken dan de oppervlakkige verschijning en de dieperliggende waarheden achter de nevel van ons bewustzijn te ontdekken. Dit spel van verhulling en ontdekking is vergelijkbaar met de benadering van Luc Tuymans, waar realiteit vaak wordt gefilterd door een sluier van abstractie.
De anatomische precisie in Tinei's werk benadrukt de kwetsbaarheid en vergankelijkheid van het menselijk lichaam, terwijl de vlekkerige vervagingen een gevoel van ongrijpbaarheid en dromerigheid toevoegen. Het is deze combinatie van precisie en vervaging die Tinei's werk zo intrigerend maakt, en die de toeschouwer uitnodigt om na te denken over de complexiteit van het menselijk bestaan.

Kijk maar, er staat meer dan wat er staat
‘Orange Offset’ is een tentoonstelling die niet alleen visueel indrukwekkend is, maar ook diepgaande reflecties oproept over tijd, identiteit en het menselijk lichaam. Alexander Tinei's werk biedt een fascinerende bijdrage aan de hedendaagse kunstwereld, waarbij hij persoonlijke en universele thema's verweeft in een unieke artistieke taal. Zijn vermogen om de kijker te betrekken bij een diepgaande beschouwing van het bestaan maakt zijn kunst tot een belangrijk onderdeel van de hedendaagse kunstdialoog. Bezoekers zullen niet alleen geraakt worden door de technische vaardigheid van Tinei, maar ook door de emotionele en intellectuele diepgang van zijn werk, waardoor elke toeschouwer wordt uitgenodigd – of nog beter; wordt gedwongen - om hun eigen interpretatie en betekenis te vinden in de fragmenten van zijn wereld.
