Als online galerieplatform nemen we je graag online mee door de expositie ‘quietly, quietly’ die op dit moment te zien is bij Galerie Roger Katwijk in Amsterdam. Deze duotentoonstelling laat ons verstilde momenten zien, hetgeen een mooie parallel vormt met onze huidige realiteit. Kunstenaars zijn, met hun gevoelige sensoren, altijd buitengewoon vaardig geweest in bieden van sturing in moeilijke tijden. Zij kunnen ons leiden en onze emoties omzetten in krachtige, poëtische en universele beelden.
In deze tentoonstelling zien we werk van de (van oorsprong) Britse kunstenaars Tim Ayres en Lynne Leegte. De abstracte schilderijen van Ayres laten ons gestolde druppels zien die ooit woorden waren. In deze vorm lijken de azuurblauwe druppels haast licht te geven tegen de monochrome zwarte achtergrond. Midden in de galerie staat een reeks tafels. Allemaal verschillend in stijl, sommige strak, sommige met subtiel gevormde poten. Allemaal hebben ze een donker houten blad, waarop de fragiele werken van Lynne Leegte tentoongesteld zijn. Het witte en transparante albaster van haar werken steekt daarbij mooi af tegen het ietwat verweerde donkere hout. Ze verbeeldt bijvoorbeeld een paar handschoenen dat onwaarschijnlijk levensecht oogt, naast een opengevouwen brief die je lijkt uit te nodigen om het papier op te pakken. De lichtdoorlatende transparantie van het materiaal zorgt ervoor dat je haast vergeet dat het om versteende werken gaat.
De werken van Tim Ayres geven ons een goed beeld van zijn huidige praktijk, waarin typografie nog steeds een belangrijke rol speelt, maar op een andere manier. Letters en handschriften hebben al jaren een enorme aantrekkingskracht op deze kunstenaar, zeker in een computergedomineerde tijd waarin we ons eigen handschrift vaak nauwelijks nog inzetten. Zijn eerdere werk verwees actief naar onder andere de reclamewereld, door het gebruik van onder meer vlotte slogans in industriële lak. In zijn nieuwe werk gaat het minder om de leesbaarheid van de letters. Hij schrijft met een grote kwast en is scheutig met de verf waardoor er een druppeleffect optreedt. Soms verstopt hij de woorden effectief onder de verf, zodat ze alleen zichtbaar worden in een specifieke schemerstand. Leesbaarheid, of het gebrek daaraan, is altijd een belangrijk onderdeel geweest van zijn werk. We zien ook een serie ‘Tree Paintings’, die een bepaalde opwaarts reikende, verlangende kwaliteit hebben.
De sculpturen van Lynne Leegte nodigen ons, net als het werk van Ayres, uit tot beschouwing en reflectie, alsof ze een tijdloze stilte vertegenwoordigen. En hoewel haar melancholische themavoering vaak weinig lichtvoetig is - van vergankelijkheid en afscheid tot de dood - laat ze ons wel zien welke troost we uit schoonheid kunnen halen. Zo zien we bijvoorbeeld een handvol fragiele rozenblaadjes, een veer en een met zorg gevouwen blouse die van zijde lijkt te zijn gemaakt. Haar inspiratie haalt ze vaak uit het dagelijks leven: “[Inspiratie] kan ontstaan door het zien van een detail uit een schilderij, een zin uit een boek of een flard uit een film waarin ik mezelf herken. Soms kan een voorwerp dat me al jaren vergezelt, symbool staan voor een nieuw werk.” Als kijker krijg je dan ook het gevoel dat je naar een specifieke herinnering van de kunstenaar kijkt.
Deze tentoonstelling is nog t/m 28 maart te zien bij Galerie Roger Katwijk in Amsterdam.
Let op: de galerie is op dit moment alleen geopend op donderdag, vrijdag en zaterdag tussen 13.00 en 17.00 en op afspraak. Houd de website en social media kanalen goed in de gaten voor up to date informatie, aangezien de situatie bijna iedere dag verandert.