02 november 2022, Oscar van Gelderen
L'atelier de... Jo De Smedt
À quoi ressemble le studio idéal? Combien de temps un artiste passe-t-il dans son atelier ? Est-ce considéré un lieu sacré? Dans la série "L'atelier" de cette semaine: Jo De Smedt, représenté par la Galerie EL, à Welle (Flandre).
Allez- vous à votre studio tous les jours?
Le dimanche est un jour de repos. Les autres jours, je partage mon temps entre le travail à la maison ou au studio. Lorsque je fais de grands dessins et des gravures, je suis au studio tous les jours. Ensuite, la poésie grindcore et les petits dessins, je les fais à la maison. Les poèmes grindcore sont des textes très courts, avec lesquels j'observe la vie. Par exemple, Thick Zero + 1 (tout le monde est gagnant). Je compile ces textes dans des livres d'artiste entièrement tapés à la main. Ils sont liés à la main gauche, et chacun est unique. Je publie également, de façon irrégulière, un magazine avec ces textes. Le magazine s'appelle Onregelmatig (simplement agrafé). Il apparaît de manière irrégulière, sa circulation est irrégulière, ainsi que son contenu. Je produis ces livres et magazines à la maison avec une machine à écrire électronique. Ma maison est une extension de mon studio, et vice versa. Les deux sont cruciaux pour moi. Habituellement, le matin et le début de l'après-midi, je suis au studio. En fin d'après-midi et en soirée, je travaille de la maison. L'alternance entre les deux lieux fonctionne bien pour moi.
Mon premier atelier était une petite maison ouvrière délabrée que j'ai rénovée avec mon père. Cela devait être vers 1995. Je ne l'ai pas encore fait. Les deux photos proviennent de la même pièce. Avant et après rénovation. J'essaie de créer un coin dans mon studio
À quelle heure partez-vous pour votre studio, et comment: à pied, à vélo, en transports publics ou en voiture?
Je pars pour mon studio vers neuf heures du matin. Toujours en voiture, car la distance entre mon domicile et mon studio est trop longue. Je me gare un peu loin de mon studio pour faire une promenade avec le chien. Nous traversons ensuite le parc jusqu'à mon studio. Pendant ce temps, je prends le temps pour réfléchir au travail que je souhaite faire.
Observez-vous certains rituels dans votre studio? Musique ou simplement silence?
D'abord, je me fais un café et j’observe ma collection de Trench Art. Je collectionne avec passion l’art des tranchées de la Première Guerre mondiale. Il s'agit d'objets d'art, d'usage et de décoration fabriqués par des soldats, des prisonniers de guerre et des civils pendant ou post-guerre. Les pièces les plus connues sont les coquillages décorés se trouvant souvent sur le rebord de fenêtre de grand-mère.
En tant qu'artiste visuel, je trouve ce monde extrêmement palpitant. La relation entre l'objet conçu et la dure réalité est fascinante en raison de son contraste. Le matériel utilisé était souvent militaire, mais les décorations sont rarement, voire jamais, violentes. Cela crée un dialogue unique : même dans les périodes d'horreur, l'homme avait un besoin de beauté. J'y puise beaucoup d'inspiration et d'énergie.
Souvent, je mets de la musique dans mon studio. Généralement des genres extrêmes comme le punk, le black metal, le grindcore, le death metal et la techno hardcore. J'ai besoin de l'énergie de cette musique pour me concentrer et travailler sur mes grands dessins. Je n'ai pas besoin de silence. Le bruit est toujours et partout, mais de préférence sous forme de musique. Le bruit des voitures dans la rue n'est pas une valeur ajoutée. Mon voisin est également un fan de Hard Rock et je l'entends parfois chanter avec Motörhead lorsqu'il fume une cigarette dehors. Vive le voisinage!
This is the only photo of a studio where I stayed for a year. The drawings are from the SCALP series. I showed these together with Fred Bervoets in a duo TWO GENERATIONS at gallery De Ziener. Fred is one of my artistic heroes. Very intelligent and heart in the right place. BOSCH-BREUGEL-ENSOR-BERVOETS
Quelle est l'importance de la lumière pour vous?
Le chauffage est plus important que la lumière. Une fois, j'ai eu un monastère vide comme studio avec une lumière naturelle fantastique, mais il faisait aussi très froid et le toit fuyait. Ce n'est qu’en été qu'il était agréable d'y travailler. Le reste de l'année, c’était un congélateur. L'image que l'on se fait d'un artiste dans un grenier humide et froid n'a rien de romantique. Je déteste ce faux romantisme. Un studio chaleureux avec une belle lumière naturelle est idéal.
Comment faites-vous votre travail? Le travail ne commence-t-il qu'au moment où vous entrez dans votre studio ou se poursuit-il à tout moment et en tout lieu?
Le travail se fait principalement dans ma tête. Ce manège ne s'arrête jamais. Il n'y a pas de bouton marche/arrêt quand il s'agit d'art. Mon atelier sert principalement au travail physique. L'intensité de ma méthode de travail se traduit également dans l'image. Mes dessins ne sont pas gris clair, mais noirs. Les artistes qui dessinent travaillent souvent avec différentes nuances de gris. Je les veux plutôt sombres et plein de contrastes. Vous ne pouvez y parvenir qu'en travaillant dur. Le graphite est pompé dans la feuille. Couche sur couche. J'éprouve une grande satisfaction à travailler dur. Continuez jusqu'à ce que vous ayez des crampes dans les doigts et les bras, cela procure une bonne sensation. Je crois qu'il faut travailler pour trouver de l'inspiration. Une série en entraîne une autre. La partie technique de mon travail me laisse le temps de réfléchir à de nouvelles œuvres. Cette façon de travailler me permet de ne jamais rester immobile. Faire de l'art est une montagne russe, sans fin.
Avec une œuvre de la série KEIHARD BLACK à droite et un avant-projet d'écharpe à gauche. C'était une collaboration avec Md7 et un précurseur de la collaboration avec Johan September de la galerie EL
En moyenne, combien de temps êtes-vous dans votre studio par jour?
Je travaille non-stop pendant environ cinq heures. Puis je sature et quitte mon studio. Ensuite, je vais généralement à des magasins pour me détendre. Ensuite, quand je rentre chez moi, je travaille sur des dessins plus petits pendant encore deux heures environ. Je travaille actuellement sur une série intitulée "Ball". J'y combine l'imagerie dure de mes grands dessins avec des formes abstraites subtilement colorées. Elles seront exposées en janvier 2023 à la galerie De Ziener, à Asse.
Le studio, est-il un lieu sacré?
En tant qu 'athé, je ne crois pas aux lieux saints. Cependant, l'atmosphère du studio est importante. C'est personnel et différent pour chaque artiste. Il faut aussi du temps pour créer une bonne ambiance dans un nouveau studio. Pour l'instant, j'ai un très bon studio avec toutes les commodités. C'était différent il y a quelques années. Ensuite, j'ai dû changer de studio quatre fois en cinq ans. Ce n’est pas évident de créer une atmosphère parfaite. L'avantage du changement est que je me suis débarrassé de nombreuses œuvres d'art en guise de place dans l'espace et dans mon esprit.
Travailler sur un dessin sans fin. Le concept consiste à ajouter des images et du texte sans tenir compte de la forme ou de la composition. Chaque ajout est parfait. J'ai commencé ce travail vers 2010. Le titre est KOP (la version préliminaire). Ce travail me donne beaucoup de liberté car faire des erreurs est impossible
Recevez-vous des visiteurs, des collectionneurs, des conservateurs ou des collègues artistes?
En général, je suis seul avec mon chien Charlie. Je ne reçois pas de visiteurs très souvent. Les seules personnes qui me rendent visite sont ma mère, Jan de la galerie De Ziener et Johan de la galerie EL. Mon atelier n'est pas situé dans une ville, j'ai donc moins de contacts avec d'autres artistes. Dans la ville, les artistes peuvent élaborer des projets pour travailler ensemble, pour faire des expositions, par exemple. Dans la municipalité où je vis et travaille, ce n'est pas possible. Étant seul, j'ai développé un langage visuel qui est strictement personnel. Je trouve que les gens ont plus de mal avec un langage visuel atypique. Tout ce qui agite et résiste met les téléspectateurs mal à l'aise. Les gens préfèrent un art "bon", accessible et familier. Un commentaire que je reçois souvent est que les gens ne me comprennent pas. Mais c'est une question de perspective et donc, selon moi, sans intérêt. Si vous n'êtes pas ouvert à l'art nouveau, vous répétez sans cesse les mêmes images, ce que je refuse de faire.
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Quel est le plus beau studio que vous ayez jamais vu?
L'ancien atelier d'impression de St Luke à Bruxelles était fantastique. Les anciennes presses d'imprimerie, l'atmosphère, le parquet planché, l'espace et les grandes fenêtres vitrées avec vue sur Bruxelles. J'ai pu y vivre de grands moments. Les rapports entre les enseignants et les étudiants y sont très bons. L'odeur du vernis et de l'encre est également agréable. J'utilise toujours les mêmes produits pour recréer cette atmosphère dans mon studio.
Vitrines avec Trench Art au studio 2022
À quoi ressemble le studio idéal?
Un bâtiment indépendant dans notre jardin, conçu par René Heyvaert. Cet architecte/artiste était délicieusement contraire, tant dans son architecture que dans son art. Il a pu obtenir un maximum de résultats avec un minimum de moyens. J'essaie également toujours de travailler avec des ressources limitées. Un simple crayon graphite pour réaliser de grands dessins (150 x 100 cm). Dans ma poésie grindcore, je veux que les textes soient aussi minimalistes que possible. Dans mes gravures, je ne suis pas les règles de l'art. Je ne polis ni ne lime mes plaques, je travaille avec de l'acide nitrique pur, je ne presse pas directement dans la feuille, etc. Une bonne dose de résistance est nécessaire dans mon esprit. En outre, mon studio idéal devrait disposer de grandes presses d'imprimerie et d'une installation de sérigraphie. Beaucoup de murs et une vue sur le paysage. Il doit y avoir un système de son de qualité avec une bonne sélection de vinyles : jazz, punk, métal, country, funk, new wave, rap. Tous les genres sont les bienvenus. Dans le jardin, une bande d'asphalte à imprimer avec un petit rouleau de broyage. L'action de cette technique d'impression est intéressante. Moins contrôlable que l'impression de presse.
Atelier 2022
