Le héros de mon histoire est la toile et la façon dont je l’exprime est mon vocabulaire. C'est ainsi que je communique avec le monde.
S'il y a une école artistique dont le jeune artiste anversois Moataz Alqaissy (1986, Bagdad) aimerait faire partie, ce serait l'inexistante "école Sam Gilliam". Plus que tout autre peintre, Alqaissy se sent en affinité avec l'œuvre du défunt artiste Sam Gilliam (1933, Tupelo, Mississippi - 2022, Washington DC). Initialement, Gilliam faisait partie de la Washington Color School, qui comprenait des expressionnistes abstraits tels que Kenneth Noland et Morris Louis (également les fondateurs) entre 1950 et 1970. En 2018, le Kunstmuseum Basel a consacré l'impressionnante exposition " The Music of Color " à l'œuvre de Gilliam. Cette première exposition personnelle dans un musée européen a marqué sa percée majeure.
Au milieu des années soixante, Gilliam rompt avec l'école de la couleur de Washington lorsqu'il décide de retirer les toiles de leur cadre en bois et de les accrocher librement dans la pièce. Par ce geste radical, il voulait donner aux toiles peintes la possibilité de se manifester comme des formes libres dans l'espace. Les peintures doivent exprimer des émotions humaines, non seulement sur la base de la couleur, du matériau et de la composition, mais aussi en utilisant l'espace et la forme, évoluant ainsi vers une nouvelle expérience spatiale. Comme Anish Kapoor, Alqaissy considère la couleur comme un "catalyseur", un moyen de transmettre un certain sentiment, d'évoquer un certain souvenir.
Après Sam Gilliam et avant Moataz Alqaissy, des artistes intergénérationnels comme Steven Parrino (1958-2005), Niele Toroni (1937), Katharina Grosse (1961) et Megan Rooney (1985) ont démontré de manière convaincante les formes que peut prendre une "toile façonnée" si la peinture est libérée du cadre de la toile traditionnelle. Bien que le travail de Moataz Alqaissy s'inscrive dans cette tradition, son originalité réside dans le fait que l'accent est porté d'une étape formelle (liée à la forme du matériau) vers le contenu. Personne avant lui n'avait jamais raconté une histoire sur une toile "libre", et certainement pas sur des faits et des phénomènes connus uniquement par la tradition et la mémoire.
Les peintures de Moataz Alqaissy se caractérisent par le fait qu'elles se rapportent aux canons de la peinture classique tout en les ignorant. Comme ses prédécesseurs, il s'efforce d'obtenir une plus grande interaction entre le peintre, le spectateur et la peinture en donnant littéralement à la toile une place dans l'espace. Alqaissy explique : "Un tableau ne doit pas être limité aux frontières du plan bidimensionnel pour appartenir au domaine de la peinture. En repoussant les limites de la peinture, je tente de créer un espace pour une combinaison de visions occidentales et non occidentales, historiques et personnelles de la peinture, avec la toile elle-même comme élément principal d'une peinture." En tant qu'élément principal, la toile doit être pliable et malléable et, à ce titre, mettre l'accent sur le processus artistique plutôt que sur le résultat.
Chaque clou d'un tableau est important. Pas seulement la peinture, la toile ou les châssis.
Tout peut faire partie du processus de création.
C'est pourquoi toutes les parties sont également importantes.
Né et élevé en Irak et vivant actuellement à Anvers, Alqaissy doit trouver un équilibre entre deux cultures. Il en résulte des ressources et des libertés, mais aussi des limites. En se concentrant sur la tangibilité et la forme de la toile, il semble vouloir créer l'illusion d'une histoire réelle et tangible dans laquelle la couleur n'est qu'un élément secondaire. Ses toiles monochromes sont caractérisées par des couleurs " délavées " ou fanées qui témoignent d'un passé littéralement " gris " qui n'a peut-être pas existé, ou seulement dans la tradition et la mémoire. En tout cas, elles ont perdu leur éclat.
Alqaissy explique : "Une ville comme Bagdad était autrefois un phare de la civilisation et de l'histoire, mais ce qu'il en reste, ce sont des fouilles qui racontent un riche passé. Bagdad était-elle vraiment une ville florissante à l'apogée de l'Islam ? La ville s'est depuis momifiée. C'est une ville "morte-vivante" : elle existe, mais elle n'est pas vivante. Elle n'a pas d'avenir. Mes toiles sont des souvenirs physiques d'histoires qui témoignent de vagues apparitions du passé, comme l'histoire de la tour de Babel ou les contes des Mille et Une Nuits. Comme ces histoires, une ville comme Bagdad, qui a subi d'innombrables guerres, a été façonnée par nous. Elle est une extension de nous, comme mes peintures sont une extension de moi. Le champ de bataille s'est seulement déplacé de l'endroit où nous vivons à celui où nous pensons. Mais ces deux lieux sont en constante évolution, tout comme mes toiles. C'est pourquoi, elles ont une forme indéterminée et mes "histoires" ont une fin ouverte. Après tout, rien n'est modifiable. La forme et la couleur changent en fonction du lieu, du contexte ou de la lumière - et avec cela, l'expérience et la signification. Lorsque vous passez devant, la toile se déplace avec vous. Elle se plie et se déplie. Et raconte toujours une histoire différente. Comme dans les traditions, on ne sait jamais quelle est la véritable histoire, et c'est ce qui rend ce processus si fascinant."
L'exposition Just a Little Pinprick de Moataz Alqaissy est actuellement présentée à la galerie Geukens & De Vil, Leopoldplaats 12 (1er étage) à Anvers et se tiendra jusqu'au samedi 1er octobre.
La galerie a le plaisir de vous inviter à un apéritif le samedi 24 septembre entre 13h00 et 17h00 en présence de l'artiste.